Crossroad OS es una representación de un sistema operativo inacabado. Así, adopta la estructura de un juego de puzles dentro de, como no podía ser de otra manera, un ordenador.

Partiendo del tutorial que hay en el escritorio, aprendemos de manera intuitiva las mecánicas para aplicarlas posteriormente en su contexto. Un contexto con forma de laberinto en primera persona, pero que resulta especialmente accesible tanto en su navegación como a la hora de orientarse.

Por último, cabe destacar el humor de Crossroad OS y la existencia de textos y doblaje al castellano. Un doblaje, como elemento más llamativo, que recae exclusivamente en una voz peculiar y robótica como la de un famoso asistente del procesador de textos Word.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-crossroad-os/

Cat's Cosmic Atlas es una propuesta que nos lleva por los cielos del Sur y del Norte con el fin de disfrutar de las vistas más hermosas y aprender un par de cosas sobre el vasto Universo que nos rodea.

Aunque esté diseñado principalmente para educación primaria, ya que cuenta con un itinerario educativo que contiene animaciones y acciones que facilitan el aprendizaje, la máxima de jugar siempre a nuestro propio ritmo hará que se despierte nuestra curiosidad científica.

Con un cautivador estilo visual totalmente inspirado en la literatura infantil clásica, Cat's Cosmic Atlas nos permite crear un mapa mental del cielo nocturno, cargado de constelaciones, siempre amparado en los valores educativos y en la relación del ser humano con las estrellas, evocando un motivo más para querer surcar el firmamento.

La música es un lenguaje universal que es capaz de despertar emociones, sensaciones y recuerdos únicos. Los juegos de ritmo lo saben muy bien, y experiencias como Sixtar Gate: Startrail nos proponen unos principios arcade, sencillos, divertidos, fáciles de comprender, aunque cargados de una dificultad inusitada a lo largo y ancho de su amplísimo catálogo.

A pesar del típico proceso de adaptación, la cantidad de notas y su velocidad creciente nos castigará más veces de las que nos gustaría. Poco a poco ganamos habilidad y concentración, moviendo nuestros dedos más rápido de lo que pensamos, pero conseguir las mejores puntuaciones en los niveles de dificultad elevados es una tarea que solo está al alcance de unos pocos elegidos.

Al final, Sixtar Gate: Startrail es un juego musical divertidísimo pasados los primeros compases algo confusos, y que no hace más que ponernos contra las cuerdas conforme aprendemos y subimos la dificultad.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-sixtar-gate-startrail/

En IDEA las ideas nunca se quedan quietas, pues estas evolucionan en un mundo que se queda pequeño para ellas, siempre y cuando no caigan previamente en el olvido. Por eso nos propone un viaje a través de un entorno, a su manera, cotidiano, en el que casi todo cuenta desde el momento en que se enciende nuestra bombilla.

Utilizando una vista aérea con imágenes reales grabadas gracias a un dron, el presente título nos pone a prueba al tener que abrir paso a una pequeña bombilla a través de bifurcaciones y recovecos que, de una manera totalmente pasiva, buscarán poner fin a nuestra idea. Sin embargo, este final será una suerte de principio gracias a la posibilidad de dejar un pequeño mensaje junto a un icono cada vez que nuestra bombilla acabe su recorrido.

Todo eso hace que la esencia de IDEA sea contemplativa y reflexiva, creando un espacio para desconectar del día a día poniendo en orden nuestros pensamientos. Porque la creatividad es el motor que mueve el mundo.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-idea/

La ficción nos ofrece una variedad enorme de enfoques sobre los últimos instantes de la vida de una persona. En este caso, The Wreck refleja el terror que sentimos frente a ese momento inevitable en un formato de novela visual en 3D protagonizada por Junon, una guionista cuya vida está patas arriba tanto laboral como emocionalmente hablando.

Intentando sobrevivir al día más crítico de su vida, nuestra protagonista entre en un bucle constante, reviviendo el pasado, alterando el presente y aceptando el futuro. Bajo este pretexto, se abre una formidable reflexión filosófica sobre el sentido de la existencia y la posición ética del sujeto ante el deseo y los otros, ya que nos es imposible vivir alejados de la influencia del resto de personas.

En esencia, The Wreck se atreve a abarcar temas como la importancia de la sororidad, los cuidados para pacientes terminales y la necesidad de aceptarse a uno mismo, siempre aprendiendo de nuestros errores en pos de convertirnos en mejores personas.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-the-wreck/

Tchia nos ofrece un desarrollo de mundo abierto tropical que trata sobre el paso a la edad adulta, pero también cuenta la historia de resistencia social de Nueva Caledonia. Un difícil camino que debe reducir sus enormes desigualdades y que, a pesar de su apariencia, se anima a representar.

Durante la partida, controlaremos a Tchia, una joven que se embarca en una aventura para rescatar a su padre del cruel tirano Meavora, el jefe del archipiélago. Para ello, el juego pone de manifiesto un mundo vívido e impactante, lleno de magia, entregando al jugador un mundo mitológico coherente.

Tomando como ejemplo la saga The Legend of Zelda, y en especial Breath of the Wild, Tchia es un juego que se construye a través de su mundo y no únicamente a través de su narrativa fija. Un mundo arrollador en todos los sentidos de la palabra, rico, lleno de horas de contenido y con un grado de inmersión que nos hará perder toda noción del tiempo al explorar las distintas regiones que componen Nueva Caledonia.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-tchia/

Crear la paleta de colores perfecta para que acompañe la estética de una obra es tan importante como elegir la música y la escenografía adecuada. Y 9 Years of Shadows se ampara en esta máxima con el fin de ofrecernos una aventura en la que tenemos que devolver la belleza de los colores a un mundo abocado a la oscuridad.

Este título toma prestados los elementos del subgénero metroidvania (plataformas no lineales, habilidades para alcanzar nuevas zonas, pantalla de inventario, disparos multidireccionales y un sistema de mapas) para generar un mundo e historia realmente interesantes. Una aventura en la que descubrimos la historia de Europa, una joven guerrera, y Apino, su fantasmagórico compañero de la infancia.

Con el foco en la exploración y en la construcción de un personaje femenino fuerte e inspirador, 9 Years of Shadows usa la psicología del color para apelar a nuestras emociones y estado de ánimo. Porque toda desesperanza puede desembocar en alegría y positivismo.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-9-years-of-shadows/

El ecologismo es un movimiento que obras como Terra Nil se toman muy en serio, ofreciendo un complejo juego de estrategia medioambiental cuyo objetivo es transformar un páramo desolado en un ecosistema próspero y equilibrado mediante una perspectiva isométrica.

Y para ello, tenemos que proteger la biodiversidad garantizando el mantenimiento de hábitats naturales al mismo tiempo que evitamos la sobreexplotación de los recursos. En este sentido, Terra Nil nos enseña, por medio de sus mecánicas, las políticas de protección y gestión de la biodiversidad, algo que Free Lives nos recuerda constantemente con el fin no solo de obtener alimentos y agua dulce y de disfrutar de buena salud y de espacios de esparcimiento, sino también de estar protegidos frente a catástrofes naturales.

En resumidas cuentas, Terra Nil ofrece un desarrollo en el que la restauración ecológica cobra una importancia crucial, marcando enormemente la forma en que podemos revertir nuestro impacto sobre la naturaleza, y poniendo freno a la destrucción de nuestra biodiversidad y paisajes, al mismo tiempo que nos adaptamos a las consecuencias del cambio climático.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-terra-nil/

Kena: Bridge of Spirits nos pone en la piel de una guía espiritual que ayuda a las almas en pena a culminar su viaje al otro mundo, al mismo tiempo que intenta descifrar el misterio de una extraña maldición que corrompe todo lo que toca. Y lo hace en una aventura de acción en tercera persona que combina la exploración con el combate.

Con elementos del impresionismo y la fantasía en sus coloridos paisajes, este título sabe cómo adaptar encantadoras ilustraciones en escenas imaginarias a todo color, siendo la majestuosidad visual es uno de los principales baluartes de este juego.

Por otra parte, la humanidad forma parte de una inmensa red que nos conecta a todos los seres vivientes. Con esa premisa, Kena: Bridge of Spirits es una semilla que germina para que la vida se abra camino, haciéndonos partícipes de la eliminación de toda la inmundicia para, gracias a unos simpáticos Rot, mantener el equilibrio descomponiendo elementos muertos y podridos.

En definitiva, Kena: Bridge of Spirits usa el cuento como una poderosa herramienta persuasiva y de narración para incitar a la reflexión en torno a la importancia y cometido de nuestros actos.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-kena-bridge-of-spirits/

Trasladándonos en medio de un conflicto armado, en Live by the Sword: Tactics encarnamos a un grupo de aventureros que descubrirán una amenaza inminente en la que se impone el control externo a través del miedo. Con una historia sencilla, el juego que nos ocupa es lo más parecido a un heredero espiritual de Final Fantasy Tactics gracias a sus cuadrículas, personajes con atributos específicos y estrategia posicional en los combates por turnos.

A pesar de lo bien estructurado que están los menús y la presencia de textos de ayuda, los primeros compases pueden llegar a resultar confusos para un jugador que se estrena en el género del rol táctico. Si bien, superado este primer tramo, las posibilidades jugables, así como el grado de satisfacción que ofrece un título tan rico en complejidad, son altísimas.

En resumidas cuentas, Live by the Sword: Tactics tiene un sistema de combate que ofrece la suficiente variedad en batalla para que cada jugador exprima su propio estilo. Es, a su vez, una grata sorpresa para los amantes de los SRPG.

Texto completo: https://www.ningunaparte.com/impresiones-live-by-the-sword-tactics/

La sátira, como un estilo de discurso, prosa y composición, es una herramienta poderosa. En este caso, Priest Simulator es un catálogo de gags a cuál más surrealista con forma de falso documental de acción en primera persona con una historia completamente disparatada e irreverente.

Y todo, principalmente, porque controlamos a un vampiro que se ve obligado a usar sotana (tal cual lees) para recuperar sus poderes sobrenaturales; eso sí, luchando contra satanistas, renovando la iglesia desde sus cimientos y satisfaciendo las necesidades de nuestros feligreses. En este sentido, el presente título puede considerarse como una sátira feroz contra el fanatismo, que utiliza diálogos sumamente ácidos como vehículo de expresión de la comedia.

En resumen, en Priest Simulator vamos a pasar mucho tiempo aprendiendo sobre el cristianismo y la religión, aunque siempre desde un punto de vista humorístico. Pero, aun reacio, nuestro protagonista no tendrá más remedio que recibir el Espíritu Santo que actúa interiormente para su santificación, como guía, luz, maestro, consuelo.

Texto completo: https://www.ningunaparte.com/impresiones-priest-simulator/

The Excavation of Hob's Barrow define como pocos lo que entendemos hoy como folk horror, una introducción al terror rural. En forma de aventura gráfica tradicional, implementa elementos como los entornos naturales, recónditos y pocos explorados, sumados a un terror asociado a lo antiguo e inexplicable en un mundo controlado por el orden y las jerarquías que nos sirven de brújula.

Esta obra elabora un lenguaje poderoso para hablar de algo tan antiguo como evidente: el mal aciago, elemental, poderoso, convertido en símil de la naturaleza humana. Una obra donde la arqueóloga Thomasina Bateman recibe una intrigante carta que la cita en el pequeño pueblo de Bewlay, escondido en la remota campiña. Al llegar, las personas que allí habitan no parecen tomarse muy bien nuestra presencia, pues estamos ante una comunidad rural totalmente hermética.

Al final, a través de un precioso pixel art compuesto de tonos decadentes, una puesta en escena al servicio del relato, varios acertijos como motor de la historia y un trabajo de voces simplemente espectacular (íntegramente en la lengua de Shakespeare), The Excavation of Hob's Barrow logra transmitir una atmósfera asfixiante y llena de psicodelia donde los contrastes de los protagonistas con la comunidad generan una sensación de misterio y terror.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-the-excavation-of-hobs-barrow/

En los videojuegos, romper ciertas reglas a veces está bien. Es divertido, fresco e incluso nos hace evolucionar como personas. Por eso Triple Take nos anima a actuar como nos nace, atreviéndose a romper esa cuarta pared inquebrantable, interactuando con el jugador de tú a tú, mediante su desafiante concepto: repetir el mismo escenario tres veces, eliminando elementos y poniendo otros nuevos.

Si bien, este juego es mucho más que el atractivo de lo meta y la ruptura de la cuarta pared. Con su sistema de controles, que consiste en tan solo en un botón de salto —que reconoce entre varios niveles de altura—y poco más, Triple Take ofrece un reto plataformero duro como el acero, exigiendo una precisión milimétrica.

Igual que en Super Meat Boy, sus controles están diseñados para que respondan a la perfección y sea el jugador, y no el juego, el responsable de sus fallos. De la misma manera, la muerte se produce sin grandes fanfarrias para evitar que la persona a los mandos se rinda. Porque cuando superas un desafío en Triple Take, te sientes bien. Al final, el nivel de dominio que exige el juego acaba recompensando al jugador y le invita a seguir adelante, diciéndole que todo es posible.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-triple-take/

Grid Force: La máscara de la Diosa utiliza la reencarnación como la conservación del aprendizaje previo y una intuición más desarrollada. En concreto, nuestra protagonista, Donna, ha sido elegida para proteger a su diosa, una "Machinae", de otros tipos de estos seres, al mismo tiempo que intenta evitar la destrucción de la realidad. Y lo hace empleando el rol táctico de disparos con variedad de personajes, afrontando este viaje de autorrealización con un estilo manga.

Con una historia suficientemente interesante como para mantener enganchado al jugador, el presente juego logra crear, por medio de varias viñetas que parecen extraídas de un cómic, un mundo donde todos se sientan representados, con un grupo de personajes que son trabajados desde la naturalidad y la normalidad.

Dominando los 5 elementos de la naturaleza principales —tierra, madera, fuego, agua y metal— que conforman todos los ecosistemas que conocemos, Grid Force: La máscara de la Diosa es un juego de rol de acción táctica con un frenético combate que explora dichos elementos. Porque más allá de su forma de ser, Donna y compañía son energía que fluye y se exterioriza por mediación de su conciencia, por lo que es absolutamente vital conocer sus fortalezas y debilidades.

Análisis completo: https://www.ningunaparte.com/analisis-grid-force-mask-goddess/

Las ciudades deshabitadas han colmado incontables historias de terror. En el caso de The Bad Son, un título con firma española de mano de Víctor Atobas como único desarrollador, nos trasladamos a Derrigtown, un pueblo cuyos habitantes viven atemorizados bajo la invisible mano de Malachai, un joven que ha sembrado el terror allá por donde ha pasado.

Un inmenso campo de maíz es la carta de presentación del juego que nos ocupa. Algo que, sumado al nombre de Malachai y a una dictadura impuesta por unos niños, ya deja entrever alguna de sus inspiraciones. Estas referencias van acompañadas de pequeñas dosis de humor que, en ocasiones, sobrepasan la caricatura y suponen un alto en el camino de la tensión constante del juego. Una tensión con estilo pixel art que, junto a algunos enfrentamientos —a veces injustos— en forma de juego al gato y al ratón, consigue transmitir las emociones típicas de un videojuego de terror.

Así, al más puro y terrorífico estilo de títulos de la década de los 80 y los 90, The Bad Son se atreve a ofrecernos una atmósfera asfixiante y donde un paso en falso puede suponer el fin de la partida.

Texto completo: https://www.ningunaparte.com/impresiones-the-bad-son/