Tight gameplay, controls and visuals. But grows stale. I wanted it to end log before it did.

Didn’t care for any characters or the story.

Poor enemy variety. Poor mission variety.

It’s fun for a while and they’re aren’t many games like this one, but needs more depth for me.

I don't usually play games in this genre, but I ended up enjoying Chorus from the gameplay side quite a bit. It felt really good to drift around in combat and once you got into a sort of flow state, it was a lot of fun.
Personally, I would've preferred that this game was linear, instead of an open world one, since all the traveling and side missions were just total filler.

The biggest issue with Chorus was the overreliance on its boring story. It could've been more interesting if it was played in reverse, so you play through the events that lead to the main protagonist's mass genocide mission. This way it could've also focused on the whole cult angle the story keeps throwing around.
Instead you have this event happen during the very first cutscene, she runs away and then starts the redemption arc storyline. It's pretty silly that the game expects you to forget the main character's actions just because she felt bad about it and helped a rebel cause.

Shame that the story drags down an overall pretty solid game. Regardless it's still worth checking out, just don't bother with all the side content and focus on the main campaign.

Pasa con los juegos de principios de generación que acaban debajo de la alfombra porque la gente quiero jugar sólo a las cosas gordas, olvidando los juegos de media tabla.
Sin embargo suele pasar también que los juegos de media tabla recogen toda la experiencia de los juegos de la anterior generación y pueden dar un pasito más allá por las bajas expectativas que generan.
Así acaban saliendo juegos quizás no brillantes, pero sí solidísimos 7/10.
Chorus es el mejor 7/10 que he jugado en mucho tiempo. Tanto que se ha ganado el 8.

Chorus is a good entry in an almost dead genre: The space-shooter. While this is hardly comparable to the classics like Wing Commander or Freespace because of its super arcadey-nature, it still scratched that itch quite well for me. There is a lot to like about Chorus. Great graphics, a semi-open world that rewards exploration, precise controls, lightning-fast dogfights, a solid progression system with new gear and skills and a distinct art-style that brings the dark sci-fi universe to life. The story around the two main characters - a renegade pilot of a deadly space cult and her living ship - is also quite interesting. Even when you can see the budget restrictions in the presentation. Most story beats are presented in dialogue or with hologram-like “memories”. The pacing can also be a problem with a bit too much talking and exposure at times. You also shouldn’t expect big, epic space battles. While there are a few bigger encounters in the game most of the time you will fight small waves of fighter class ships. A bit of a letdown because the engine is capable of producing bigger battles with several ally and enemy capital ships and bases.

Le gameplay de combat en vaisseau spacial est très réussi, et tant mieux car c'est le coeur du jeu. On débloque au court de l'aventure de nouveaux pouvoir pour notre vaisseau qui sont bien pensé et qui enrichisses notre expérience de combat. Malheureusement, les combats qui sont le point fort du jeu sont séparé par des quêtes d'escorte de pnj ennuyeuses au possible et le contenu secondaire et essentiellement du même calibre, à savoir escorter des pnj ou participer aux mêmes combats de vaisseau de 30sec dans des lieux différents. Le jeu brille lorsqu'on prend par à une grande bataille spatiale qui demande de changer d'arme pour venir à bout de différents types d'ennemis avant de faire crasher un énorme vaisseau, mais ces moments sont séparer par un contenu si médiocre et une histoire si peu engageante que cela n'a pas sût me faire tenir jusqu'au bout.

This was a really fun space fighter game. Imagine Star, but in an open world map. Very fun controls, and a lot of abilities to make the combat really fun. The story was fine, slightly confusing, as it seems there is a space cult that wants to take over the universe, but it is actually controlled by interdimensional beings? It wasn’t the driving factor for me, personally, but it wasn’t terrible. It does pull a half life 2, where it gives you a super fun concept at the very end of the game, which I always appreciate in games, even if it is only for a short time.

Upon seeing it was about to be removed from Game Pass on June 16th, I jumped into Chorus, knowing very little about it. Chorus is a space combat/dogfighting game that features Nara, a former elder in a cult called The Circle, who abandoned her post after she felt guilty from destroying an entire planet.

The story and lore in this game are shockingly engaging considering there are few cutscenes, and most of the other characters are shown through 2D portraits to deliver their dialogue. You are in the ship the entire game, and yet they are very creative with the way they deliver the narrative.

The gameplay is absolutely divine. I can not say I have ever controlled a ship that has felt this good or responsive in any video game ever. There are several weapons and a bunch of abilities that you earn throughout the game that are all extremely versatile, and the overwhelming amount of enemy variety means that you need to use your abilities to the fullest.

The game does have some issues, though. Some characters and plot points don't get enough time to breathe, and I encountered a few glitches that were annoying. There is also some instances where there is just too much going on to where it's a wonder I was even able to keep track of it all, although in a sense I do appreciate that they didn't hold back and really tested my skills.

Overall, Chorus is a hidden gem that I feel like barely anyone has played. It's a pretty big game that has a lot of production value and plays like a dream with an engaging story to boot. I will definitely be grabbing a physical copy to add to my collection because this is a game that I truly enjoyed playing.

Im Weltraum hört dich niemand summen

Es ist schon ziemlich traurig. Mittlerweile liegt die Hochzeit der Weltraumspiele 20 Jahre zurück und dann erscheinen Spiele von größeren Studios, die zwar technisch natürlich besser sind, spielerisch aber nicht einmal an die Titel von damals heran reichen und auch noch so tun, als hätte sich das Genre in den 20 Jahren nicht einmal weiterentwickelt.
Chorus ist nur ein weiterer sehr uninspirierender Vertreter in diesem Genre. Der Entwickler Deep Silver Fishlabs war zuvor unter anderem für die Galaxy of Fire-Titel vom Smartphone verantwortlich. Seltsamerweise hatte man dort durchaus eine vielversprechendere Grundlage geschaffen als jetzt bei Chorus. Zwar wagte man damals mit Galaxy of Fire 2 den Sprung auf die großen Plattformen. Aber eigentlich erwiesen sich diese als eine Nummer zu groß. Es war halt dann doch nur auf dem Smartphone recht konkurrenzlos, für Heimkonsolen und Computer aber schlicht viel zu rudimentär.
Chorus kann sich den Eindruck nicht wirklich erwehren, als wäre auch dieses Spiel auf dem Smartphone viel besser aufgehoben gewesen.

Bei den Storymissionen fliegt man sehr häufig durch geschlossene Höhlen und machen das Spiel eher zu einem Geschicklichkeitsspiel. Dieses Spiel bietet auch Bosskämpfe, aber meine Güte, sind die schlecht entworfen.
Beispielsweise gibt es einen Kampf, wo man Arme eines Weltraumwesens abschießen soll und anschließend dann direkt in diesen abgetrennten Arm fliegen soll, um den Boss dann auch Schaden zuzufügen. Da muss man beispielsweise darauf achten, dass man den Arm auf die richtige Weise zerstört, sonst hat man keine Zeit mehr, überhaupt in die Position zu kommen, den Boss zu treffen. Und wenn die Zeit ausgeht stirbt man. Führt also dazu, dass man einfach mal so stirbt, ohne dass man eigentlich wirklich was falsch gemacht hat.
Ansonsten bietet das Spiel frei befliegbare Sternsysteme, wo es durchaus auch Nebenaufgaben zu finden gibt. Gegen diese lässt sich nicht einmal negativ was sagen. Die sind teilweise auch besser als die Storymissionen. Zusätzlich bietet das Spiel allerdings auch immer wiederkehrende Zufallsereignisse die den Flug halt abwechslungsreich gestalten sollen. Wiederkehrend ist aber hier das Stichwort. Die wiederholen sich leider viel zu schnell und zu häufig. Und manchmal entbehren die auch jeglicher Logik.
Wieso sich Schiffe verirren, eskortiert werden müssen oder sogar teilweise kein Treibstoff mehr haben, obwohl die nächste Raumstation nur 200 Meter entfernt ist und in Sichtweite ist... erschließt sich mir echt nicht.
Lächerlich wird es aber vor allem, wenn man wenige Meter oberhalb einer lebendigen Weltraumstadt ein "unentdecktes" Wrack entdeckt.
Das sind halt alles solche Dinge, die mir zeigen, dass man da dann doch nicht mit letzter Konsequenz das Spiel durchdacht hat.
Die Story ist durchaus in Ordnung, manche Nebenmissionen sind wie gesagt sogar ganz gut gemacht. Aber beim ganzen Rest kam da für mich überhaupt keine Begeisterung auf.
Es wundert mich nicht, dass ich nur zu 3,42% der Spieler gehöre, die das Spiel auf der XBox Series durchgespielt haben.
Und auch nur zu 0,27%, die das Spiel nach 27 Stunden komplettiert haben.
Spielerisch ist das alles schon ziemlich mittelmäßig.

Würde sich Kalypso um seine Marke kümmern, gäbe es mit Darkstar One: Broken Alliance ein viel besseres ähnliches Spiel für die Xbox, was bereits vor 15 Jahren erschienen ist. Aber leider ist dieser 360-Titel kein Teil der Abwärtskompatibilität.
Und damit beschließe ich dieses Review mit einer weiteren Gemeinsamkeit zu Galaxy of Fire. Es ist auf der Plattform schlicht ziemlich konkurrenzlos.

Das Spiel wurde vollständig auf Twitch gespielt und steht als VOD auf YouTube zur Verfügung.

Chorus

Quando vi o trailer de revelação de Chorus lembro que duas coisas passaram pela minha cabeça:

“Que maneiro, tem um lance meio mass effect, to no hype”

e

“Que droga, to no hype e comparando a um dos meus jogos favoritos, vou me decepcionar com certeza”

Não que eu duvidasse da competência do estúdio, mas mesmo com a deep silver por trás, comparar um estúdio de pouco menos de 100 funcionários como o Fishlabs com a Bioware no seu auge poderia ser um pouco injusto.

Mas mesmo se tratando de um jogo que mecânica ou visualmente seja completamente diferente de mass effect eu acabei fazendo paralelos não só com a franquia da Bioware mas com diversos universos Sci-Fi durante todo o meu tempo com Chorus.

Nara já foi a guerreira mais mortal do culto conhecido como o círculo. Após destruir todo um planeta, consumida pela culpa e pelo ódio ela abandonou Forsaken, seu caça estelar senciente e tentou seguir uma vida “comum”.

Mas lutar contra o seu passado é inútil e em apenas alguns anos Nara se vê forçada a pilotar Forsaken mais uma vez. O Círculo segue oprimindo a humanidade e confronto entre Nara e o Profeta é cada vez mais inevitável.

É perceptível como a equipe de desenvolvimento é apaixonada por ficção científica. O jogo declaradamente bebe de obras como Star Wars, Star Trek, Eve Online e Battlestar Galactica, e é possível notar essa influência não só na sua jogabilidade e história mas em tudo ao seu redor.

- Construindo um universo

Na minha opinião, um bom Sci-Fi depende, entre outras coisas, de uma boa construção de mundo. Obras do gênero possuem um ritmo mais lento, principalmente por conta da escala desses universos.

A série de livros de James S. A. Corey, The Expanse na qual se baseia a série da Amazon é um ótimo exemplo. Em o Leviatã desperta, primeiro livro da saga, acompanhamos o detetive Joe Miller investigando o desaparecimento de uma garota.

200 anos se passaram desde a expansão espacial e a humanidade ocupa territórios por todo o sistema solar. A história começa em uma estação espacial no cinturão de asteróides entre marte e júpiter e se apresenta como um thriller policial.

Pouco a pouco o universo vai sendo expandido e uma conspiração capaz de levar todo o sistema solar a uma guerra civil é descoberta. De um thriller investigativo para uma incrível ópera espacial onde os elementos da história vão crescendo pouco a pouco em urgência e importância.

Chorus segue a mesma fórmula. Inicialmente estamos contidos em uma história que parece com qualquer outra ficção científica que você já tenha visto. A bordo de sua nave Nara combate piratas espaciais, transporta carga, localiza naves perdidas, auxilia civis à deriva.

A narrativa começa a ganhar corpo no momento em que Nara tenta reaver Forsaken. A relação entre os dois não é mais a mesma. Envergonhada pelo seu passado, Nara abandonou Forsaken, que de forma nenhuma fica feliz com o reencontro.

A dualidade entre as personalidades daa protagonista e sua nave é muito bem trabalhada. Nara não tenta se justificar e o jogo também não tenta se justificar por ela. Nenhuma das suas ações são posicionadas entre bem e mal. Nara se culpa pela morte de bilhões de pessoas mas ela também sabe que já está além de qualquer redenção.

Mais uma vez voltando pro universo de Expanse, é possível se identificar com praticamente todas as facções.

Os marcianos guardam um grande rancor dos terrestres. Ao colonizar um ambiente inóspito como marte, seus herdeiros perderam a cidadania da Terra. A diferença de gravidade e os fatores ambientais tornam a experiência de um marciano na Terra algo extremamente desagradável.

Belters lidam com a escassez de todo e qualquer recurso. Enviados para explorar recursos minerais no cinturão de asteróides não é de se estranhar o extremismo por parte de uma população que depende das outras colônias para comer, beber ou até mesmo respirar.

E apesar de Chorus não apresentar esses problemas da mesma forma, seu universo é tão bem construído que é fácil imaginar algo assim sendo introduzido a história.

- Engrossando o caldo

Em momento nenhum Chorus abandona essas questões humanas. Nara é obrigada a lidar com os seus pecados com frequência. Mas ao invés de focar em questões como escassez de recursos, exploração de empregados ou até mesmo intrigas políticas Chorus se foca em um vespeiro inusitado: O fanatismo religioso.

Eu sou aquele fã de star wars que nenhum fã de star wars quer sentar do lado no recreio. Eu adoro tudo que envolve esse universo, porém detesto os 9 filmes da franquia.

A idéia de um império galático que corrompe e domina tudo que toca é muito bem explorada nos livros, ou até mesmo nos desenhos animados, mas nos filmes é deixada de lado em prol de uma história incapaz de abandonar a família skywalker.

O aspecto religioso por trás dos Jedis e Siths mal é pincelado nos filmes, mas existem quadrinhos maravilhosos que exploram esse lado.

A organização dos mandalorianos, seja hierarquicamente ou com um certo fanatismo pelo “Caminho” é um produto das obras que orbitam esse universo e praticamente nem é citada nos filmes da franquia.

É nítida a inspiração de Chorus nesse universo magnífico de Star Wars. Assim como os Jedi buscam ser UM com a força, a busca dos integrantes do círculo é “estar em Chorus”, ressoando em uníssono com a melodia do universo.

O Profeta, líder do círculo, foi seduzido pelo poder dos ritos e acabou se perdendo no caminho, assim como um SIth.

Os Guardiões das tabuletas possuem um código de honra muito similar ao da cultura guerreira mandaloriana.

E é possível perceber o quanto os desenvolvedores beberam dessas fontes, mas ainda assim criaram um universo único. Todo esse aspecto do Chorus, dos ritos, do tempo de Nara como guerreira do círculo é o que faz a história funcionar.

É uma história simples, que vai do ponto A ao ponto B e que você provavelmente já sabe como vai terminar desde as primeiras horas de jogo, mas essa construção de mundo é o grande diferencial.

- Mas e a jogabilidade hein?

Eu comecei comparando o jogo a série Mass Effect e existe um bom motivo pra isso. Mass effect possui alguns dos momentos mais épicos dos videogames.

Suicide Mission em Mass Effect 2 é uma daquelas sequências em que eu me pego pensando com frequência até hoje.

A última missão de Mass Effect 3, quer você goste do final ou não, é o puro suco de adrenalina. E Chorus possui uma jogabilidade frenética e fluída que gera momentos tão inesquecíveis quanto.

O jogo possui os controles típicos de qualquer outro do gênero. É possível movimentar a nave em qualquer direção, existem 3 tipos de tiro diferentes e alguns poderes especiais.

Desses poderes, dois são técnicas que favorecem a mobilidade, com um permitindo que a nave seja impulsionada pra frente queimando inimigos e atravessando alguns tipos de objetos e o outro fazendo com que a nave se teleporte para trás dos adversários.

Somado a isso Forsaken conta com uma habilidade de Drift, ou seja, é possível acelerar em uma direção e jogar a nave de lado enquanto mantém a inércia do movimento, o que permite atirar em uma direção oposta com rapidez ou mudar de direção.

E por mais incrível que pareça, esse é o grande diferencial que torna esse combate excelente.

Jogos como Elite Dangerous, Everspace e até mesmo Ace Combat exigem que você diminua sua velocidade sempre que quiser fazer uma curva mais fechada, o que faz com que a velocidade caia e gera um problema de ritmo.

Aqui o drift permite que o jogador mude completamente de direção e desvie de disparos com rapidez, o que aliado aos poderes de Nara torna o combate extremamente plástico.

A primeira vez que encontrei com uma nave Demônio e tive que destruir as fontes de energia por dentro e por fora da nave, alternando entre manobras em um espaço limitado e o combate em campo aberto quase desmontando a nave aos poucos foi sensacional.

No momento em que sentei pra escrever esse roteiro eu tinha literalmente acabado de chegar ao final de Chorus.

Infelizmente eu não consegui finalizar ele antes do nosso vídeo de melhores do ano, mas caso tivesse é certeza que seria uma das minhas menções honrosas.

Mas eu posso afirmar sem medo de errar que foi uma das batalhas finais mais épicas que eu já vi em um videogame, com um combate grandioso embalado por uma excelente trilha sonora.

Porém, apesar de todos os elogios existe uma ressalva que eu guardei pro final. Durante mais da metade do jogo eu não tinha certeza de pra onde essa análise acabaria indo. Desde o começo me afeiçoei ao mundo e adorei a jogabilidade.

MAS…. Existem momentos em que o próprio jogo não se entende e essa é uma falha de design comum em muitos jogos.

Um game designer é antes de qualquer coisa um contador de histórias. Seja a história de uma bolinha que bate de um lado para o outro e a gente fingia que era um jogo de tênis ou uma história mega complexa é preciso que o game designer compreenda a experiência que ele quer gerar.

Enquanto eu não dominava as mecânicas existiram diversos momentos com um ótimo potencial que acabavam se perdendo por conta de decisões duvidosas, como um inimigo esponja de bala ou a necessidade de executar uma ação específica.

E a missão final não é diferente. Demorei cerca de 40 minutos pra ir do começo ao fim e não morri nenhuma vez, consegui executar tudo que o jogo pediu de mim porque eu já estava completamente confortável com os comandos, mas consigo ver toda essa mágica indo por água abaixo se eu empacasse em algum momento.

Fora isso, o jogo foi uma grata surpresa. Eu esperava gostar por conta da temática mas definitivamente não esperava ter me divertido tanto. Infelizmente acabou saindo nesse final de ano e recebeu menos atenção do que merecia mas eu espero de verdade que mais pessoas descubram ele.