El prologo al capitulo perdido de esa saga que medita sobre la dualidad.
Inesperado plot twist. Ground Zeroes es un reflejo del primer episodio de MGS2, pura pornografia de accion y espionaje que deriva hacia un final turbio y extraño que parece enganchar la fantasia con la realidad. Tambien es, como MGS2, un reflejo sobre la imposibilidad de desligarnos de las nociones de lo que es "un buen videojuego"

Jugar con la linea que separa la explotacion, la parodia y la autocritica parece estar prohibido en los videojuegos, la necesidad de brindar un punto de acceso asequible para el jugador por medio de un centro moral facil donde se acepta antes la accion cartoon que la posibilidad de manejar la pornografia estetica y la abstraccion. Casi todos los acercamientos formales parecen basarse en la calidad del apartado, el tejido en si, por encima de la expresion y el retrato, confundiendo forma con materia y calidad con profundidad que, partiendo de ahi, ese razonamiento se arrastra hasta lo narrativo, lo literal y lo moral. la sustraccion selectiva a la que juegos como MGSV se ven sometidos es prueba de lo poco que en ocasiones entendemos realmente (me incluyo, por supuesto), ya no de videojuegos, si no de posibilidades. Con Sustraccion selectiva me refiero a la focalizacion de aspectos concretos que nos hacen salvar o condenar un videojuego concreto, en MGSVgz:

-La bomba en la vagina como condena.
-La jugabilidad como redencion.

Para mi ninguno tiene sentido.
La cuestion de la misoginia interiorizada de Kojima es evidente y una absoluta lastima, tan evidente que el mismo la reconoce de forma casi abierta. ha intentado varias veces de manera honesta tratar la sexualidad como parte de sus mundos, siempre una mix entre la nocion japonesa y Norte-americana del sexo y los cuerpos, el exhibicionismo y el empoderamiento, tanto para hombre como para mujeres, aunque claramente al ser MGS una saga que maneja la masculinidad y el mito del heroe, la peor parte se la lleva el genero femenino.
Dicho esto, el asunto de la bomba me parece mas una super-dramatizacion de un acto atroz que sadismo sexual en si. Quiza me equivoque, pero no veo mas atencion en ello que la incomodidad y el retrato de una tragedia de guerra, crafteada dentro de un momento intencionalmente incomodo, Y Quiet me hace sentir demasiado incomodo, entiendo que forme parte del punto de TPP, me gusta la teoria, pero no comparto las formas.
La cuestion de la jugabilidad es el punto de sustraccion selectiva mas grande y en la que mas "Criticos" caen: Apuntan a una ausencia de autocritica mientras alaban las posibilidades del gameplay cuando ven un video de Dunkey, sin pensar en disociar o hilar lo que sucede con nada que no este dentro del videojuego, siempre desde la relacion avatar-jugador. lo que vemos es lo que hay y los videojuegos son literales.
Es un modo de ver las cosas con el que cada vez concuerdo menos.
Aparte,hay algo mas anti- americano que ofrecerte guantanamo como un campo de juego para despues desatar un 9/11 sobre el hogar del avatar/protagonista??
Bastante genio.

La posibilidad de crear mundos digitales donde el autor pueda integrar personificaciones de sus predilecciones, preocupaciones y, por que no? Fallos y problemas personales como un mashup se ve lapidada por las cuestiones de tono, necesidad de un ancla moral y la necesidad de satisfacer al jugador, claro, un juego se supone que debe ser divertido.
Pues No.
No necesariamente.
En que punto perdimos la capacidad de entender que el contenido ideologico cuestionable que un autor incluya en su obra no tiene que ser una personificacion 1 a 1 del mismo? Ni idea, pero en videojuegos es algo extendido. Quiza porque gozan de menor reconocimiento cultural? Por sus cualidades inmediatas? Porque son divertidos?
En ocasiones uno debe separar para ver con perspectiva, encontrar ese algo especial, pero habria que empezar a pensar como separar mejor para reencajar mejor todo.

The apocalypse as party and fantasy. No philosophy or worries. in the city, of course, because modern shooting festivals have to be in south east asian countries or the american city in total shit, or unscrupulous mercenaries or zombies reimagined, very sad.


Imsomniac Games seems to be made up of 12-year-olds or 45-year-olds, or something like that, with no middle ground because the overall aesthetic oscillates between unrestrained noise and extravagant weapons that 12-year-olds would imagine as "cool" (perhaps) and the shameful idea of "party" and "hip" that 40-year-olds have in mind (for sure)
And it is curious the strange dichotomy generated by that gloomy vision is reflected in its displacement mechanics; tremendous verticality and smoothness with a lot of support points. I jump to several levels in the architecture, and suddenly the rails rule, and the architecture flattens.

This is one of those games that block my thoughts because of the grime they generate in me, no matter how hostile it sounds

This is the stupidest RE installment yet, the Ethan Winters saga is the most homogenically western and cliche-ridden American horror duology literature I've played in years.

VILLAGE writer Anthony Johnston gets lost in his snobbish American lens delivering a portrait of a lost rural village where the most uninspired monsters clumsily assault us. Licantropes riding horses, Vampires, zombies with swords? A guy with magneto abilities that transforms himself into ... A transformer ??? What the Fuck (well at least this one is more creative, even if it causes embarrassment)

Although inspired by RE4, the cliches also devour the approach to action and navigation, with a standard array of weapons and a first-person perspective, the combat does not differ one bit from the rest of survival FPS of the last decade, feeling The regression of the multiple and superior combat options in RE4, and the semi-open level design does not turn out to be as threatening or challenging to navigate as the corridors of RE2 2019, or Union, the city of The Evil Within 2, seems the Little inspiration of VILLAGE turns to the voyeurism of playing hide and seek with Lady Dimitrescu and her daughters (visual delight for otakus) and the grotesque images of Ethan being injured and maimed,.a waste of energy from my point of view. Not a theme park, not a true gender collage.

It is curious that this game makes me appreciate The evil within 2 more since in essence they are the same, a Japanese collage of universal horror with strong American influences, but while VILLAGE takes it in a bland and voyeuristic way, the evil within 2 is more elegant and creative with its context and spatial flow. Oh! and the setting in rural lost towns has to end, the anonymous rural Spain frozen in time with pesetas included from R4 was fun, but .

BTW, if you are going to comment on something like "American through a non-American lens", please save it, the point is not the lens, it is the cliche and voyeurism to which cities and villages are reduced under that vision