Ever17 es una Visual novel que de buenas a primeras definirías con un setting peculiar, las tramas de escape rooms suelen transmitir un sentido diferente de urgencia, Así que en buenas a primeras ciertamente estuvo inmerso en las primeras horas de juego.

La cuestión es que el consumo se me hace medio molesto una vez asentado y centrado en la trama más slice of life pues aca hablamos que La mayoría del contenido es puro relleno o pérdida de tiempo, y No tanto por el contenido en sí sino que es un contenido repetitivo en el sentido más puro de la palabra. Tienes gran parte del diálogo que no aporta a nada, haciendo chistes, jugando escondidas o comiendo sandwiches, dale es raro una interacción tan normal en una situación donde no puedes relajarte de esa manera estando a 5 días de poder morir e igual no seria tanto un problema cuando bueno repito son 5 rutas y estas interacciones no cambian y son exactamente iguales, pero el juego ni siquiera tiene la decencia de decir que diálogo es repetido (varias VN suelen programar un fast travel exclusivo para diálogos repetidos pero no este caso, He buscado si esta lo tiene pero parece que entre diferentes versiones puede funcionar o no), entonces no puedes saltear del todo porque habrá una diferencia que el juego pretende darte a entender que es importante, así que ponle que puedes quitarle el 70 por ciento del contenido reduciendo el tiempo juego pero mejorando en términos de ritmo o bueno cambiar los diálogos.



Comprendo que es complicado ya que tengo entendido según entrevistas de los creadores que estuvieron agarrados del cuello en los tiempos de entrega, esto pudo afectar el no haber más variedad de diálogo.

Por otro lado admitó que La mejor ruta es la de tsugumi que contiene temas bastantes interesantes y un desarrollo con giros trágicos de los eventos que lo hacen una historia solida por si misma, de hecho funcionaria de forma independiente, pero estos logros son algo que después las próximas rutas bastardean, me explico lo mejor de esa ruta fue el sacrificio de takeshi fue un final agridulce y genial que te dejaba al borde la lágrima, por ello es una decepción cuando en retrospectiva deja de importar pues el plot final es que takeshi sobrevive, vaya molesta bastante que pintes una escena triste y pretendes hacer creer al espectador que alguien murió para que después no muera, tal one piece. Es una traición con la escena podrías haberlo hecho más sobria para que no se sienta tan tramposa en el gran esquema.
Lo más molesto en todo esto es la misma explicación pues el elemento usado para que Takeshi sobreviva es algo de OTRO JUEGO (asegurado en entrevistas sumales), específicamente never7 y es básicamente poder del amor, un poco gracioso.

Muchas de las rutas son terminan siendo al pedo, incluso con la excusa de que son dimensiones alternas no hay muchas variaciones que lo justifiquen pues mucho de este diálogo se repite en la ruta final, y la teoría de schrodinger contradice activamente con el concepto de predestinación en los viajes en el tiempo que el juego justifica como la principal y segundo los sucesos importantes se repiten de cualquier manera osea en la ruta final se repite todo evento relevante anterior, es diferente a algo como tatami galaxy que sus repeticiones nunca eran iguales a la anterior más allá de la fórmula de nuevo club - sale mal incluso los capítulos 8, 9 y 10 que narraban el mismo día aprovechaban a contarlo desde diferentes puntos de pistas asi no se repetía diálogo o los momentos.

- El problema de los viajes en el tiempo entran en el momento que metes lógica de causalidad, que es lo que implica LAS DECISIONES en una ruta takeshi que el juego activamente te desvía a diferentes finales dependiendo de como estuviese disponible en tiempo para tsugumi o sora, donde si o no podrían formar un lazo de amistad dependiendo de la decisiones. pero en la última ruta si tiene tiempo para todos estos diálogos, todos estos momentos que antes decían que no se podría, SIMPLEMENTE DE DONDE SACO EL TIEMPO?

Ahora entramos en un río de diferentes implicaciones y es que Toda la trama esta trama se sustenta en el destino, El GRAN PLOT TWIST de esta cosa es una paradoja de predestinación, osea por ejemplo A viaja al pasado para evitar B y descubre que A fue la causa de B, No es algo malo aunque tampoco es que diga "FUA ME EXPLOTO LA CABEZA" pero esto en sí mismo implica afirmar que el destino existe todas tus acciones ya son conocidas por tu yo futuro, el mismo plan de you fue justamente planeado por blickwinkel del futuro, interesante no? El problema surge con 2 cuestiones.

-Primero No hay tensión, ya de por si lo anterior implicaba que todo está predestinado para salir bien pues... saldrá bien, aunque realmente puede ser justificable habría que sumarle a que al menos las rutas de KID estaban planificadas por usted para que nadie muriese, las constantes amenazas de tensión que se alargan horas en este juego eran... algo cuidadosamente planeado por lo que eran un puro engaño.


- Después entramos con la idea de bad endings, que tienen el problema de ser decisiones especificadas pero que contradicen decisiones o el mismo sentido de la causalidad. Por ejemplo si kid u otro muere en un bad ending esto dañará la causalidad posterior que causó el evento en primer lugar y dejaría de ser predestinado.
pero también estos bad endings no tienen sentido en su misma lógica, varios personajes se salen de personaje, como si en cierto punto la historia se cortase (porque de hecho fue asi) kid tiene el plan de escapar y pam se le olvida o tsugumi de un momento decide dejar a los otros morir cuando activamente quería ayudar.
En resumidas cuentas con respecto a los bad endings se sienten metidos a último momento sin planear mucho, rompen con la casualidad y reglas establecidas.


Ahora el problema principal surge cuando piensas que YOU estuvo 17 años sin aceptar la muerte de sus amigos que conoció una semana, para poner a su hija en riesgo de morir que las razones se contradicen porque por un lado dice tenerlo planeado hasta que esto se contradice al llegar a un bad ending.
Donde el juego te obliga a pensar que entre 10 universos paralelos que salieron mal, te tienes que alegrar porque uno salió bien.
A Propósito o no, La conclusión muy feliz se siente escapista donde muchas inmoralidades salieron bien porque sino las cuestionadas muchos personajes salían mal parados en sus decisiones.
O el asunto de la amnesia de ryogo que otravez para el bien del plot twist queda como un plot hole, Es para el bien del plot twist calar la amnesia de ryogo con la de kid y confundirte, Quedas impresionado cuando te explican la amnesia de kid pero se olvidan de explicar la de ryogo.

Muchos de estos asuntos, son en resumidas cuenta para impresionar en el plot twist, el que haya 2 you es impresionante, el que la razon sea el miedo a la muerte y un renovado sentido de vida post morten es interesante pero el que you al final se haga inmortal quita la gracia de esta implicacion, y que no desarrollen en la implicacion de poner a tu hija en peligro me hace pensar que no lo pensaron muy bien.


Cuando creas un giro de la trama tienes que elaborar en la implicacion del giro, por ejemplo al final todos los personajes quedan siendo inmortales o almenos con juventud eterna, y todos los que saltaron 17 años al futuro se quedaron sin padres (son niños todos) al fin y al cabo, ni que decir de coco que tampoco elaboran quien la va a cuidar, o si se va a quedar en esa misma forma de niña toda su vida.
Lo mismo con el resto de personajes acaban de ganar inmortalidad, y no elaboran en sus propias reacciones mas que sentirse felices de que se reunieron denuevo.


Y asi voy con mis problemas en cada implicacion, La ruta de sora implica en que un tipo se murió por una máquina, te lo pintan heroico pero es una obsesión tóxica para la salud personal. El mito de pigmalion es una muestra de ello no es basicamente un argumento para decirte que si queres obsesionarte con una mona china NO REAL esta bien? O PEOR ahora que estan estos chats GPT la historia te dice "ve y pretende que es real si lo deseas lo sera" MUY ASQUEROSO.
El futuro de Tsugumi y you implican no poder aceptar la muerte de una persona querida y hacer inmoralidades porque una voz en la cabeza te dio una guía.
Mi creencia en la raiz del problema se basa en las entrevistas de los creadores, es que por los tiempos de entrega cada escritor de cada ruta fueron solos sin saber que escribiese el otro y por suerte uchikoshi dice que calaron por magia del destino.

Son muchas inmoralidades o implicaciones que por el bien del plot twist o por el final feliz se pasan por alto, Y es algo que trata de corregir la odiada version de xbox 360 dando un final feliz a cada universo como epilogo o dando una ruta a ryogo explicando que es un pisquico y envio sus recuerdos al pasado (si gracioso), pero justamente con una muy mala narrativa en compensacion o con unas explicaciones sin sentido, pero de cualquier forma por el bien del plot twist se olvidan implicaciones importante que puramente terminan desviando y siendo en un todo hasta un mal mensaje.

3/10

-voy a cagar spoilers como un toro así que leer bajo SOLO SI TERMINASTE LA VN-




"A ti espectador maravilloso y sin nombre ofrezco mi corazon" -Clair Vaux Bernardus



Lo que más valoro en una obra es como te puede impactar aún incluso después de haberla terminado bastante tiempo después y que aún continúa en ti, contigo de constante volviendo a ella, pensando constantemente en su valor y en ese momento me doy cuenta de la suerte de haber visto esta maravilla llamada “umineko”


La obra está repleta de pura construcción y planificación de sobra y contando con una enorme incluso podría llamar enferma atención al detalle, constantemente introduciendo diálogos que te dan premoniciones sobre sucesos posteriores de la obra o más bien revela la verdadera naturaleza de la misma, posiblemente no se noten en una primera leída pero en relecturas se nota claramente como todos los elementos se interconectan, así que esas escenas que parecían puro mundanismo para apegarse a los personajes y escenario siempre daban información extra a tener en cuenta.

Lo que es especialmente difícil para una obra tan larga como lo es umineko, tener una atención al detalle especialmente grande en lo que son 120 horas, bueno es algo muy difícil de lograr y por tanto meritorio.

Pero la planificación es poco más que un aspecto técnico a la hora de la construcción de una historia realmente, es lo de menos ante la trascendencia de esta historia, el cómo se utilizan los elementos para plantear lo que la obra define como “el corazón” de la historia, donde la acción y el misterio se convierten en un vehículo de lo que veo es un viaje espiritual, la atención al detalle poco más que ser presente mediante mini diálogos, está presente en la misma raíz de la lectura.

Por ejemplo, todo lo que es el episodio 2 entre las diferentes interacciones de personajes que pretenden ser puro mundanismo, terminada la obra pues te encuentras desde el mero inicio ya ante la exploración de todos los motivos y personalidad del que la obra define como el “culpable”. Esto está de puta madre, vaya, el autor fue tan prolijo para dar introducirse todo el contexto necesario para entender al antagonista de la obra sin necesidad de matar el misticismo ni resolver el misterio.
Dándome el gusto de comparar otras obras de misterio el antagonista de la obra se introduce o explora en el último tramo de la obra, lo que no te permite hacer una exploración para antagonista al nivel de los demás personajes. O directamente con películas como “Memories of a murder” no ahondar nada en este antagonista pues el foco es otro pero claro puedes sentir que las pistas que repartía la película se sentían que no eran para nada.

Otro ejemplo es el episodio 7, donde se expone básicamente TODA la historia del culpable sin decir directamente los elementos más importantes sobre el personaje interpretando la historia como si fuese magia, como si alguien pudiese convertirse en bruja reescribiendo

su existencia y no fuese una personaje fingiendo ser otra persona y hacer un gran escapismo.



Aquí umineko destaca, pues cumple ambos propósitos enfocarnos en otra perspectiva sin matar el misticismo y explorar de lleno el antagonista sin que tú como lector te des cuenta, y justamente cumpliendo la temática de la historia sobre la narración, medias verdades e ilusiones, aquí no es simple planificación sino una redonda exploración, Gracias al cuidado de la escritura.


La premisa de la obra que se entiende como la lucha entre la magia y la verdad puede ser entendida de diferentes formas Gracias a la temática de la obra donde puede haber múltiples verdades, como por ejemplo la lucha entre el autor y el lector, el lector resolviendo un desafío propuesto por el autor, y posteriormente con el lector convirtiéndose en el mismo y retando a otros lectores y lo podemos ver explorado Gracias a la relación “Beatrice -> Battler -> Ange -> y los lectores de ange” pero igualmente la batalla de la magia contra la realidad o de las ilusiones contra la verdad también se explora de una forma en que se entiende como una dualidad entre lo espiritual y lo terrenal, la magia en multiplicaciones ocasiones se explora de una forma en que se entiende incluso como religiosa “existe aquello que no puedes ver o probar?” o en palabras de erika un personaje de umineko “el amor te hace ver cosas que no están allí” que sirve como contraposición al mensaje de la obra “sin amor la verdad no puede ser vista” que lo podemos entender “amor” básicamente como “fe”.

El mensaje lo podemos entender básicamente como la confianza que depositamos en alguien gracias al “amor” y cómo podemos entender este “amor” básicamente como “Fe ciega” confiar en alguien o un concepto sin tener pruebas o sustento, lo cual puede parecer raro en sí mismo, pero de aquí se desarrolla todo un conflicto que se ramifica en “problemas de Fe”, “estar en carenado a tu pasado” o “no poder depositar tu confianza en amigos o familiares”.

Por ejemplo en el episodio 6, erika explica parte de su pasado y el porque no puede amar, ya que con su pareja no tenía ninguna prueba que lo amase pero si tenía decenas de pruebas circunstanciales, que “probaban” que no la amaba, porque no puedes probar tu amor, no puedes probar que amas a alguien, tienes que tener la pura confianza de un sentimiento invisible.


Y en el momento es que logras armar el rompecabezas y llegar a la verdad ósea la verdadera historia, como realmente sucedieron los asesinatos y quien era el culpable, en ese momentos entonces la metanarrativa del relato NO PIERDE VALOR pues termina convirtiendo las ilusiones, los seres mágicos y la magia en general en metáforas que buscan explorar lo que es la conciencia, el alma y el ser de los personajes principales, ósea no solo con Beatrice siendo la antagonista, de la que parte la magia sino los otros protagonistas entonces battler y ange, también son los creadores de la ficción, y los elementos mágicos de la obra ayudan a vislumbrar como son por debajo del telón de la historia.

y misma aplicable a TODO el cast de personajes mágicos o humanos, fungen una función en la que todos sus conflictos están estrictamente relacionados a los conflictos de los protagonista (como por ejemplo que básicamente todos los desvaríos amorosos de George y Jessica, realmente están relacionados de forma DIRECTA a la problemática).

Básicamente… SON FICCIONES (ósea la magia cuando se baja el telón de la verdad) en el mismo mundo del relato, pero no por ello carecen de valor, aquí otra forma en el que podemos entender el mensaje, de darle valor a lo invisible e intangible, una historia de ficción como un libro o una película, puede influir a una persona, a pesar de que esas historias no existen tal cual, existen dentro del alma de la persona.
Y gran parte de Umineko en sí mismo es una ficción dentro de sí misma, pero la narrativa representa el cómo afecta el mundo humano y que a pesar de que haya una respuesta real sigue teniendo una importancia por sí misma.
Por ejemplo, varios seres mágicos representan algo tangible como sea las armas, los planes de asesinatos o personas reales en la perspectiva del personaje que crea esta ficción o conceptos metafísicos como sea la desesperación, la inevitabilidad de las cosas o la inexistencia en la vida del personaje que crea esta ficción.


Todo para darle DEMASIADAS capas a un personaje que nunca se presenta directamente en la obra pero EXISTE y allí la importancia de los temas de la obra, y como se completamente en un todo gracias a la misma narrativa de la obra.

Aquí pasamos a que este mensaje se llega incluso a presentar como un concepto dentro de la obra ósea la “verdad dorada” se explica en un principio que puede ser MÁS o MENOS poderosa que una “verdad roja” dependiendo de la situación, como así?
Básicamente según la lógica de la misma obra la “verdad roja” es básicamente una objetiva mientras que por otro lado dictamina que la dorada es una verdad sagrada impoluta, una verdad subjetiva que no tiene que estar ligado con la realidad objetiva, pero dependiendo del cómo se aplique tiene MAYOR VALOR.
Es una cuestión que incluso puede llegar a ser polémico pues la obra de constante camina sobre una cuerda floja entre realidad cruda y el escapismo, tratando ambos extremos y múltiples perspectivas del tema y lo que se puede concluir es que incluso lo que percibimos como una realidad cruda es nada más que una percepción ilusoria que parte de una perspectiva limitada.


El personaje de ange puede aceptar que efectivamente su familia se ha muerto, pero tampoco tiene que dejar que ello le defina como persona, y la obra incluso la ahonda más fuertemente con que sus familiares directos son los culpables de la masacre y siendo así entonces ella también lo es? y por tanto por ello no merece la vida pues también tiene que ser culpable de la situación? Son perspectivas propuestas por personas ajenas a la misma ange pero ella lo toma como una realidad propia, de esta tal como fingir que los mismos muertes pueden revivir y que tu también no mereces la felicidad por ser supuesta culpable ambos son ilusiones, simplemente se tiene que cambiar su perspectiva de la realidad como se ve a sí misma.


Es así como Ange comprende su realidad y convierte su infierno en la mismísima tierra dorada.


Puede aún aceptar que sus familiares están muertos pero tampoco creer que ello lo define, y PERJURAR con su propia verdad dorada que sus familiares quieren que siga viva, y que la acompañan en su corazón.
Vaya aquí es cuando partimos incluso a un tema de comunión espiritual, NO HAY PRUEBAS DE NADA pero ella saben que sus ALMAS le siguen donde ella vaya, y realmente la historia nunca lo asegura que realmente sean las almas de sus familiares, pues lo que la obra define como contenedores calan en los niños que están en el orfanato.
Partes desde 2 perspectivas, las almas de sus familiares la acompañan o interpretan que sus sueños y anhelos viven en los niños que ange cuida.


Y así en sí mismo con toda la historia, puedes entender con que las almas de los ushiromiya están siendo torturadas en un purgatorio eterno repitiendo el dia de su masacre o de es una representación de como es de mal gusto que personas ajenas jueguen con puro faranduleo de la muerte de unas personas como si no afectase a sus familiares o como si las memorias póstumas que dejamos a los demás no importasen.

Se camina en esta constante cuerda floja en sí la historia pasó o no, sin nunca asegurarte nada pero debes tener en sí mismo la fe que todo pasó y tiene su valor.


Una obra de la que se puede partir a tantas interpretaciones, y todas planificadas a tener en cuenta por el autor gracias a que tenía claro la temática de la obra, da cabida a muchas lecturas y es algo digno de admiración.
Algo así es algo que en sí mismo me gustaría ver en muchas otras obras, en un realismo mágico MUY MÁGICO donde cada elemento de una correlación entre sí.


Por ello veo magistral la conclusión que se puede interpretar desde una perspectiva demasiado desoladora, triste y solitaria (Es que Vaya puta madre además de la muerte de toda su familia incluso ahora ange sufre de cáncer), pero en otra es el final más bello y hermoso que puedas encontrar y decides creer que la chica con nombre de ángel ha alcanzado su felicidad.

Puesto que aquella niña solitaria finalmente comprendió que las personas perdidas aún brillan en el fondo de su corazón y remata con el alma de Battler llegando con su familia a la tierra dorada con su amada eternamente, o tohya finalmente a aceptado dejar su pasado y sus culpas atrás, y con ellos la magia y la verdad se separan en el fin del relato tejido con la verdad dorada.


No se imaginan lo agradecido que estoy con esta obra, y siento que me falta mucho por hablar pues esto nadamas es un tributo pero me falta ahondar en cada personaje, concepto y todo lo que me ha ofrecido la obra. ( Y LO HARÉ)

y aplaudo a Ryukishi07 por haber creado esta autentica y hermosa OBRA MAESTRA. Quiero leer más de su obra pues es complicado creer que siquiera el mismo autor pudiese replicar algo de este nivel, Pues simplemente es muy difícil replicar el nivel magistral que alcanza aquí ... .pues vaya… es complicado.


Pero la obra hecha ya está, y la amo con todo mi corazón.


Pue duerme eternamente en paz, la amada bruja Beatrice, Muchas Gracias.


10/10