Quadroids es un juego de puzles y plataformas muy recomendable para los amantes del género y que gusten de verdaderos desafíos. Si sientes nostalgia del clásico Lemmings también deberías probarlo porque tiene algo que lo recuerda. Este título tiene un diseño de niveles brillante y bien ideado, con gran variedad de trampas y obstáculos creando rompecabezas exigentes pero divertidos. Las mecánicas de controlar lo que pasa dentro de cuatro monitores es original pero en algunos momentos puede volverse una locura por la incapacidad de gestionar todo a la vez, por lo menos en mi caso de descoordinación extrema.

El apartado artístico es correcto, no brilla en exceso ni la música ni el pixel art, pero los pequeños personajes se hacen querer pronto y sus animaciones son geniales. No hay nada como el chof de un pequeño robot al ser atravesado por un pincho o verlo arder en llamas. Con buenas dosis de humor en su narrativa Quadroids es un juego muy entretenido, completarlo sin sacar todos los logros me ha llevado 5 horas y lo he pasado como un pequeño robot dando saltos, pero en esta ocasión sin morir.

Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2024/03/analisis-de-quadroids.html

Lords of Exile es un magnífico título de acción y plataformas con un marcado estilo retro de 8 bits de NES. Imprescindible para los amantes de los juegos del pasado y los píxeles como puños, muy recomendable para los jugadores sedientos de aventuras y de acción directa tipo arcade, una oportunidad para los más jóvenes de conocer como era los buenos juegos del pasado. Quizás no sea para todo tipo de jugadores, pero para los que somos objetivos de este género es obligatorio.

La historia es la clásica del "héroe caído en desgracia busca venganza", simple pero efectiva. Su jugabilidad es divertida y te hace disfrutar sin ser excesivamente desafiante, y los combate con los jefes finales hacen que merezca la pena morir una y otra vez para conseguir superarlos. Si Lords of Exile hace todo bien en un apartado, es en el artístico, ya que su pixel art es una maravilla y su banda sonora una obra maestra que ponerse en bucle si quieres ir a vivir una aventura en contra del mal o a dar un paseo por el campo, tu eliges, pero escúchala y de paso prueba el juego, que seguro que no te arrepientes.

Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2024/02/analisis-de-lords-of-exile.html

Looking Up I See Only A Ceiling es una aventura narrativa breve con una historia que busca profundizar en un problema importante como es la ansiedad y lo hace desde un punto de vista respetuoso y acertado, pero su corta duración no le permite entrar a fondo en el tema, una lástima, porque tiene ideas muy buenas y bien contadas pero se siente un poco vacío. Quizás su punto más débil es la jugabilidad ya que tiene puzles, pero son extremadamente sencillos, lo que le quita la diversión del desafío.

En el apartado artístico es donde Looking Up I See Only A Ceiling brilla con luz propia, una luz en colores pastel, que le ayudan a crear una ambientación de tensión y terror magnífica. No es una historia muy profunda, pero resulta entretenida y te invita a llegar hasta los distintos finales, y pese a su brevedad y sus limitaciones es una experiencia muy recomendable

Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2024/02/analisis-de-looking-up-i-see-only.html

AK-xolotl es un recomendable juego de acción tipo twin-stick shooter con mecánicas de roguelite y que te mantendrá enganchado a repartir balas durante muchas horas. Con una estética y un diseño realmente brillantes y originales, nos pondremos a los mandos de un ajolote cabreado que busca venganza y que deberá enfrentarse a legiones de enemigos de todo tipo y que te exigirán reflejos, habilidad y paciencia. ¡Pegar tiros o hachazos mientras escuchas música metal resulta muy placentero y entretenido!

Hay unas cuantas grandes ideas en AK-xolotl pero es cierto que muchas de ellas necesitan un pulido para brillar, un pequeño ajuste al sistema de recompensas para que se perciba evolución tras cada run, un nivelado del sistema de azar de caída de objetos,... pequeños detalles que podrían hacer que este notable título fuese sobresaliente y un imprescindible en el género. Es cierto que 2Awesome Studio está trabajando en seguir mejorando la experiencia y que tienen un roadmap que incluye muchas mejoras, biomas, jefes,... lo que seguro que hace que este divertido juego de acción sea mucho más completo.

Leer completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2024/02/analisis-de-ak-xolotl.html

Cute Farmer Life es un relajante y muy divertido juego de granjas donde el tiempo pasa volando. Lo he completado en poco más de 5 horas con todos los logros, y lo hice en una partida del tirón porque fui incapaz de irme a dormir hasta completarlo. Esto habla del altísimo componente adictivo que tiene. Es todo sencillo y básico pero tremendamente divertido.

Su historia es simple con unos personajes y diálogos que te sacarán más de una sonrisa. Su jugabilidad no inventa nada, pero tampoco trata de hacerlo. Su premisa es disfrutar mientras haces tareas cotidianas y lo logra con mucha eficacia. Como indica su propio nombre Cute Farmer Life tiene un diseño y un apartado gráfico muy Cute. Para terminar solo me queda recomendarlo a todo el mundo ya que me parece muy entretenido, pero sobre todo a los amantes de los juegos de granjas, ya que ellos se enamoraran de Matt sin ningún género de duda.

Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2024/02/analisis-de-cute-farmer-life.html

Jett Rider es un juego shooter de acción y plataformas muy, pero que muy recomendable y entretenido. Su historia no te sorprenderá ni te hará emocionarte, pero estoy seguro de que te sacará muchas sonrisas ya que tiene un humor fresco en cada dialogo y situación, y sus personajes en algunos momentos son desternillantes. En el apartado de jugabilidad destaca lo bien que responde el control del jetpack que nos permite sobrevolar la pantalla para sortear obstáculos y enfrentarnos a hordas de enemigos con un arsenal importante de armas. La diversión esta garantizada.

Si algo destaca por encima del resto en Jett Rider son los frenéticos enfrentamientos contra los jefes finales, con unos combates gratamente divertidos que aunque te desafían no llegan a ser frustrantes. Además, sus mecánicas, movimientos y patrones de ataque hace que cada uno de ellos se sienta único. En el apartado artístico la sencillez de un brillante pixel art y un sonido tipo chiptune que le va de vicio siguen una norma, la de que en ocasiones no hace falta grandes alardes para conseguir un resultado impecable. Si quieres disfrutar de unas cuantas horas de diversión dale una oportunidad a este barrendero espacial tan genuino, no te arrepentirás.

Leer completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2024/01/analisis-de-jett-rider.html

8-Colors Star Guardians + es un título de rol muy recomendable que está enfocado en los combates por turnos frente a poderosos enemigos extraterrestres y que te dará un buen puñado de horas de juego. Cuenta con una historia totalmente alocada y protagonizada por 5 guardianas estelares que te sacarán más de una sonrisa y varias carcajadas. Os reconozco que les he cogido cariño a todas, cada una con sus taras, a cada cual más divertida.

En el aspecto de la jugabilidad cuenta con unas batallas bien implementadas y donde la elección de nuestras estrategias y tácticas son clave para alcanzar la victoria. Unos combates que son divertidos y desafiantes pero justos cuando encuentras los puntos débiles del rival. El apartado gráfico realizado con Pixel Art y con una paleta limitada a 8 colores me ha fascinado, me parece una obra de arte con un diseño sublime. 8-Colors Star Guardians + ha sido una grata sorpresa para este inicio de 2024.

Leer análisis completo: https://retropixelpress.blogspot.com/2024/01/analisis-de-8-colors-star-guardians.html

John Mambo es acción, es humor, es frenetismo, es disparar, es sencilla y completamente divertido. En algunas ocasiones el cuerpo te pide historias profundas y emocionantes, en otras, como en este juego, necesitas algo ligero para liberar tu mente. Luchar contra infinidad de enemigos, esquivar balas y trampas, enfrentarte a poderosos jefes finales siendo un ejercito de un solo hombre es para amantes del riesgo y la diversión en estado puro.

Este título es altamente recomendable para los nostálgicos de los arcades de acción directa como Ikari Warriors o Commando, para todo jugador que quiera divertirse sin pensar muchísimo y para los amantes de los retos. Su apartado artístico mezcla, con gran acierto, un detallado pixel art y una estética de tebeo, todo acompañado por un notable apartado de sonido. Si te gusta todo esto, deberías darle una oportunidad al bueno, aunque un poquito lento, de John Mambo.

Leer análisis: https://www.devuego.es/blog/2023/12/30/analisis-de-john-mambo/

Midnight Scenes: The Highway es un ejemplo perfecto de un título que prima la calidad sobre la cantidad de horas. Es breve y muy ligero, incluso quizás te deje con ganas de más, pero merece la pena cada instante del mismo. La narrativa es profunda e inquietante y crea una sensación de miedo atmosférico que te mantiene en tensión desde el principio, cosa que logra de manera sobresaliente con la ayuda su precioso pixel art monocromático y su banda sonora que recuerdan a programas de terror como "En los límites de la realidad" o a películas de Alfred Hitchcock.

Necesario para los aficionados a las aventuras gráficas clásicas, imprescindible para los amantes del suspense, vital para cualquiera que aprecie la experiencia de una obra de arte dentro de un videojuego. Desde aquí me declaro fan absoluto de su autor Octavi Navarro y... ¡Estoy deseando echarle el guante al segundo episodio!

Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/12/analisis-de-midnight-scenes-highway.html

- Outpath, la adicción hecha juego -

Outpath es un título original y fresco, una sorpresa mayúscula que se cuela entre los mejores indies españoles de esté pletórico año 2023. Divertido, relajante y altamente adictivo, son los tres adjetivos con los que mejor puedo describir y resumir lo que he vivido con este juego. En ocasiones, como está, no es necesario tener una historia profunda o cientos de misiones que completar, simplemente se disfruta jugando y avanzando a tu ritmo. Eso si, a mi me ha mantenido pegado a mi ordenador durante más de 22 horas, que se me han pasado volando, porque es puro vicio.

En un mundo en tres dimensiones y estética tipo vóxel donde te sientes totalmente libre para moverte y explorar, destacan unos gráficos planos en dos dimensiones con unos llamativos y resultones gráficos tipo pixel art que le sientan de maravilla. Outpath es una experiencia muy inmersiva gracias a todas las piezas que encajan a la perfección, su ambientación, su música, su ritmo,... todo está hecho para mantenerte atrapado. Desde Retro & Pixel Press no podemos hacer otra cosa que recomendarlo a todo tipo de jugadores y de todas las edades. ¡Es una experiencia única!

Leer completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/12/analisis-de-outpath.html

Colored Effects es un entretenido juego de puzles y plataformas que hará disfrutar a los amantes del género. Carece de ningún tipo de historia y realmente no la necesita para nada, pone toda la importancia en jugar. El original uso de los colores para adquirir diferentes habilidades que nos permiten superar los retos que nos propone cada nivel es para enmarcar. Al igual que los enfrentamientos con los jefes finales que son muy amenos.

En el apartado artístico destaca lo bien que le sienta su minimalismo con formas sencillas y diseños esquemáticos y un uso sublime del color para resaltar lo importante. Me encanta el efecto tan bonito y llamativo que consiguen con tan poco, es de admirar. Me ha faltado variedad de fondos y decoración, a veces da la sensación de que estamos siempre en los mismos niveles. Al igual que la música que cumple pero puede ser repetitiva. Aún con sus pequeños defectos, Colored Effects es un juego totalmente recomendable si te gustan los rompecabezas.

Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/11/analisis-de-colored-effects.html

American Arcadia es una de las mejores aventuras que puedes vivir este 2023. Una original mezcla de plataformas en 2.5D y exploración en primera persona que te hará disfrutar muchísimo. Su historia y guion son de película, pero de las buenas, de las que te entretienen de principio a fin. En un momento te hace sentir tensión y al siguiente te saca una sonrisa. Acompañar a Trevor y Ángela en este título es muy divertido y frenético, y además, se les coge cariño muy rápido.

Out of the Blue Games ha cuidado cada detalle del juego, cuando os hablo de cuidar los detalles me refiero exactamente a que todos los apartados de American Arcadia están hechos con amor y mucho mimo. La ambientación conseguida con los gráficos low poly y el impresionante apartado sonoro son una muestra de ello. Para mi un juego imprescindible.

Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/11/analisis-de-american-arcadia.html

Hay ocasiones en que un juego te marca, te deja una imperturbable huella grabada a fuego directamente en el corazón, en definitiva te hace sentir algo especial y difícil de explicar. Como podéis imaginaros vengo a hablaros de «Laika Aged Through Blood», lo último del estudio español Brainwash Gang (Friends vs Friends, It’s Either Them or us o Mother of Many) y que publicó Headup Publishing el pasado 19 de octubre en PC.

Si hay un género que brilla entre el desarrollo patrio es el de los metroidvanias, ejemplos de ello son Aeterna Noctis, Souldiers, Blasphemous 1 y 2, The Knight Witch, Metroid: Samus Returns,… y tantos otros que inundan el mercado hasta considerarse que se encuentra saturado de ellos. Sin embargo, Laika Aged Through Blood viene a aportar un toque de aire fresco, una original y divertida mezcla de plataformas, acción y motos. Si, lo has oído bien, este «motorvania» te hará vivir sobre 2 ruedas y disfrutar muchísimo. Pero no quiero adelantarme, si queréis saber lo que he encontrado tras 18 horas de juego, acompañadme en este viaje.

Donde se narran las historias

Hablar de la narrativa y el argumento de Laika es abrirte a sentimientos reales, en ocasiones muy duros de digerir y llenos de tristeza, en otras ocasiones repletos de emoción y satisfacción. Laika Aged Through Blood cuenta la historia de una tribu de coyotes, que está siendo oprimida por los pájaros, una sociedad capitalista y avanzada tecnologicamente, pero deshumanizada casi por completo. Una crítica brutal y sensacional a la vida misma. Los pájaros han arrasado el lugar donde viven estos coyotes y lo han convertido todo en un páramo postapocalíptico y además están asesinando poco a poco a los pocos supervivientes que han resistido.

En medio de este panorama encontramos a Laika, nuestra protagonista, un personaje pulido y con una personalidad muy trabajada. Desde el principio empaticé con esta madre coyote, una madre que tiene el don de la inmortalidad, lo que le hace regresar tras cada muerte. Un don o una maldición que se transmite de madre a hija en su familia y cuya hija Puppy está a punto de heredar, ya que llegará con su primera menstruación. Al recibirlo, Laika perderá su poder, como ya le sucedió a su madre. Su historia es dura, bonita, imprescindible, es la historia de un héroe que no quiere serlo, pero debe serlo. Una vengadora que lucha por su pueblo contra viento y marea, contra todo.

La clave de la maravillosa trama es esa sensación de tocar temas duros como la ocupación, el suicidio, la política, el exterminio, la paternidad, la violencia hacia los más débiles,… en fin, los actos más oscuros y viles del hombre pero trasladado a un mundo de animales con rasgos humanos. Pero lo toca con tan buen gusto, tan bien contado que puede llegar a emocionarte en varios puntos y hacerte sentir una experiencia muy viva y difícil de olvidar.

Donde los metroidvania tocan las motos

Para los amantes de los metroidvania, Laika Aged Through Blood debería ser obligatorio por varias razones, la primera es su original sistema de transporte en motocicleta. Una mecánica que nos aporta velocidad, saltos acrobáticos, loopings y mucha diversión en este juego de plataformas y acción. Con un control muy medido que nos puede jugar malas pasadas por frenadas o clavar la rueda, pero que una vez que dominemos nos hará gozar muchísimo.

La segunda seguramente es la alta dosis de frenetismo y acción que hay en cada enfrentamiento con enemigos y jefes, todo casi siempre a gran velocidad y que nos hará disparar desde ángulos casi imposibles y usar «el tiempo bala» para poder apuntar. Además disponemos de varios tipos de armas, desde una pistola básica a un lanzacohetes, pasando por una ballesta, una metralleta o una escopeta con retroceso que dará mucho juego. El sistema de recargado del arma consiste en dar vueltas en el aire, lo que favorece el estar haciendo acrobacias por la pantalla, para nuestro entretenimiento y diversión. Como buen «motorvania» podremos mejorar nuestra moto para acceder a lugares inaccesibles. Un clásico.

Donde la muerte no es el final

El juego está preparado para que muramos muchas veces, tanto que deberemos aprendernos la ubicación de los enemigos para no llevarnos sorpresas y seguir avanzando. Lo que hace que cada poco tiempo encontremos un altar de guardado y resurrección, algo que es de agradecer. Así que si caemos en combate, nos levantamos en el último punto de restauración y a repetir la operación hasta el éxito.

Junto a la trama principal encontraremos una serie de misiones secundarias que nos van dando los PNJ de Laika Aged Through Blood. Es este uno de los puntos que más flaquea, ya que lejos de aportar algo a la narrativa, la mayoría consisten en dar paseos a buscar flores y otros objetos que necesitan. Los recados se vuelven un poco repetitivos y alargan la duración del juego de forma artificial. Además, en muchos puntos deberemos dar varias vueltas hasta encontrar un objeto, haciendo que te sientas un poco perdido.

En cuanto a los enemigos y jefes a los que deberá hacer frente Laika quiero resaltar los originales diseños de todos ellos. Los enemigos finales disponen de mecánicas únicas que los hace sentir diferentes y nos obligarán a pensar en una solución exclusiva para vencerlos. Son combates, por lo general, divertidos y desafiantes, desde enfrentamientos más directos a persecuciones o huidas en la vertical. Si que he echado en falta variedad de los enemigos comunes pero nada que empañe la experiencia. Lo que ten por seguro es que deberás matar, matar mucho y sobrevivir para seguir luchando un día más.

Donde se hace el arte

En el apartado artístico es donde Laika Aged Through Blood da un Do de pecho, si el resto de apartados son sobresalientes, tanto los gráficos como la música son de matrícula de honor. Los diseños totalmente dibujados a mano de cada personaje, animación, escenario o enemigo son simplemente preciosos. Cada detalle está pensado para hacerte evocar sentimientos profundos. Es una obra de arte digna de ser atesorada en museo. Me parece de buen gusto, con una ambientación sublime y una oda al buen hacer.

Sonoramente es indescriptible, la banda sonora compuesta por Beicoli es puro sentimiento que ensambla todo a la perfección. Las escenas de gran carga emocional se disparan con lo que llega a nuestros oídos, el sonido hace que todo cobre sentido. ¡Es una maldita maravilla! Podéis echarle una oreja en Spotify y comprobarlo vosotros mismos. Cada melodía, cada canción, cada cinta que encontramos en nuestro camino por los páramos parece hecha con el corazón. Simplemente me queda dar las gracias por este regalo.

Donde concluye mi análisis de Laika Aged Through Blood

En conclusión, Laika Aged Through Blood es algo más que un buen juego, es una experiencia de las que te cambian la vida y te dejan huella. La huella de una historia profunda y con una narrativa brillante y dura. La huella de unos personajes creíbles y con los que empatizas muy rápido. Es fácil ponerte en el papel de Laika y querer venganza, hasta el punto de querer apretar el gatillo antes de preguntar, ya que se tocan temas delicados pero siempre con mucho tacto y respeto.

Para los amantes de los metroidvania, entre los cuales me incluyo, Laika me parece imprescindible, tanto por su acción frenética y divertida como por la original mecánica de ir en moto haciendo cabriolas y todo tipo de acrobacias mientras avanzas a toda velocidad. Para el final me dejo su mayor arma, su carismático y preciosista arte. Unos gráficos pintados a mano con animaciones bellas y sangrientas, y una banda sonora maravillosa le hacen merecer un 10 en este apartado. De matrícula. Solo me queda recomendaros este juego porque sin duda es de lo mejorcito de este 2023 y en mi caso me ha dejado huella, la huella de una coyote inmortal que lucha por la vida.

Slime 3K: Rise Against Despot es uno de los mejores juegos del tipo roguelike "survivor" que he tenido la suerte de probar. Está lleno de acción directa y sencilla, solo hay que sobrevivir y machacar enemigos en cantidades muy elevadas, lo que lo hace adictivo y muy divertido. Además, añade el componente estratégico de los mazos de cartas que te harán pensar en tu mejor táctica para jugar. Uno de sus mayores atributos es la gran variedad de enemigos y sus originales diseños. Sobresaliente.

Gráfica y sonoramente me encanta, me gusta verlo y oírlo, y no me canso del mundo distópico creado por este estudio. Todavía está en fase de acceso anticipado y no me cabe duda de que desde Konfa Games seguirán mejorando el título con añadidos que me harán revisitarlo, y quizás reevaluarlo al alza. De momento muy recomendable.

Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/11/analisis-de-slime-3k-rise-against.html

Los juegos del género novela visual, como Kittengumi: The Sakabato’s Thief, se caracterizan por dar importancia a la narrativa y a la toma de decisiones por parte del jugador. En esta pequeña historia que nos cuenta Guarida Games se nota el cariño que le han puesto en su producción y desarrollo. Desde ErreKGamer queremos hacer un pequeño análisis para contaros que nos ha parecido la primera obra de este estudio español.

Bajo el brazo de Gammera Nest, Kittengumi vio la luz en PC y consolas PlayStation el pasado 13 de octubre. Una novela llena de golpes de humor y toma de decisiones donde nos ponemos en el papel de un equipo formado por una pareja singular: un gato y un oso panda que se cree gato. Es un juego corto que te llevará unas pocas horas completarlo, yo en poco más de 2 alcancé todos los finales diferentes. Así que acompañadme si queréis conocer lo que me ha parecido Kittengumi: The Sakabato’s Thief.

Un robo, una conspiración y dos personajes muy divertidos

La trama es el apartado con mayor peso en Kittengumi: The Sakabato’s Thief, es el corazón de esta visual novel. La aventura arranca con los dos protagonistas, Ryuudama, un gato que quiere ser el mejor samurai, y Kumaneko, un oso panda que piensa que es un gato, que reciben la noticia de que han robado varias cosas del Kittengumi al que pertenecen, entre ellas la «sakabato», un arma ceremonial de incalculable valor emocional. Ambos reciben la misión de hallar al ladrón de la misma y resolver el misterio. La historia es interesante, aunque un poco corta, y tiene algún giro argumental interesante, así como varios finales.

En cuanto a los personajes del juego, sus dos protagonistas tienen gran carisma y están muy bien ideados, con una personalidad marcada y un toque de humor que nos sacará alguna sonrisa. El resto de personajes secundarios, incluso los antagonistas de nuestros héroes, también están bien desarrollados con personalidades propias y bien implementadas. Los diálogos de Kittengumi tienen una estructura definida y son extensos. Los personajes y los diálogos son apartados que brillan en este juego.

Una novela visual donde tus decisiones afectarán a tu destino

Como en otros juegos de este género Kittengumi tiene una jugabilidad limitada. La mayoría del tiempo se invierte en leer y tomar decisiones, estando más enfocado en la experiencia de contar la historia que en las mecánicas del juego.


Una característica fundamental es la toma de decisiones que influyen en el desarrollo de la historia. Estas elecciones afectan al rumbo de la trama, el destino de los personajes y el resultado final del juego, ya que hay diez finales posibles en función de las elecciones que hagamos. Un acierto por parte de Guarida Games es el Selector de escenas, que nos permite movernos entre las distintas partes de la aventura y ver qué sucede si elegimos otra opción. Así podremos conocer las distintas ramas de la narrativa sin tener que empezar una y otra vez.

El apartado artístico de Kittengumi: The Sakabato’s Thief

Gráficamente el estilo de dibujo animado le sienta muy bien a los animales antropomorfos que representan a cada personaje del juego. Se nota que están realizados a mano, con buen gusto, mucho detalle y gran originalidad. Es cierto que he echado de menos mayor número de animaciones en pantalla, y más cantidad de escenarios, que son bonitos pero hay poca variedad. La ambientación que tiene toda la obra de inspiración japonesa está muy lograda y es otro acierto de diseño.

En el apartado sonoro he encontrado más limitaciones, la música suena bien pero se hace repetitiva al cabo de un rato. Algún efecto de sonido podría haber ayudado a mejorar la experiencia auditiva.

Conclusión

En conclusión, Kittengumi: The Sakabato’s Thief es una novela visual recomendable para los amantes del género que quieran vivir una experiencia emocionante con una buena narrativa y con toques de humor, aunque un poco corta. Está más enfocado en la experiencia de contar la historia que en las mecánicas del juego y se enfoca en la toma de decisiones que afectarán a nuestro destino, existiendo varios finales diferentes.

En el apartado artístico los diseños de los distintos personajes me han parecido originales y llenos de personalidad y la ambientación nipona está muy bien conseguida. El sonido es mejorable pero no empeora la experiencia. Si te gustan las visual novel, quieres desentramar un misterioso robo y pasar un buen rato, deberías probar Kittengumi.