Jon_Shepard
2022
En ocasiones, el límite que separa la copia del homenaje es una línea muy fina, tan fina que un juego puede cruzarla sin muchas dificultades. Es el caso de Airoheart, el título desarrollado por Pixel Heart Studio y publicado por SOEDESCO y que fue lanzado el pasado 30 de septiembre de 2022 para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC.
Airoheart no esconde que está inspirado en The Legend of Zelda: A Link to the Past, uno de los mayores éxitos de la generación de los 16 bits y que un servidor guarda como oro en paño junto a su preciada Super Nintendo. Y cuando digo inspirado es que muchos sprites, diseños de mazmorras, enemigos finales,… son iguales a los del juego de Nintendo. ¿Es esto algo malo? No, en realidad, lo que trataré en este análisis es de valorar sus cosas buenas y sus cosas negativas. ¿Me acompañas en esta aventura?
El joven Airoheart y la clásica hazaña de salvar el mundo
Todo comienza una mañana en la tierra de Engard, donde dos facciones enfrentadas desde tiempo atrás, los Elmerios y los Britones, están a punto de entrar en guerra. Nuestro héroe, Airoheart, que da nombre al juego, se dirige al mercado local para comprar pescado para su abuelo y al llegar al pueblo un grupo de jóvenes intrépidos nos propone ayudarles en su búsqueda de enemigos por la zona. Nos unimos a la partida y empieza la gran aventura. Una aventura que nos llevará a lejanas tierras de paisajes variados para explorar mazmorras y conseguir los fragmentos de una gema de poder con el fin de evitar la guerra.
He aquí donde se complica la historia, ya que el hermano de Airoheart, también tiene la misión de encontrar las gemas de poder con el fin de usar su magia para desatar la guerra y ganarla. Pero el mal acecha y la oscuridad de un antiguo mago desterrado entra en juego para volver el mundo en tinieblas y amenazar toda forma de vida en Engard. Nuestro callado héroe deberá enfrentarse a monstruos, jefes finales, a las sombras y a todo el mal que acecha para conseguir la paz y salvar este bello mundo.
La historia es un clásico dentro de los juegos de aventura, algo que hemos visto en infinidad de ocasiones, pero que nos gusta: La eterna lucha del bien contra el mal. Tiene una profundidad y solidez que provoca que no pierdas el hilo desde el principio hasta el final y un desarrollo de personajes notable que hace que tengan carisma propia y se les coja cariño, y que iremos descubriendo a lo largo de la aventura.
Si algo puedo decir negativo en este apartado es la falta de originalidad del argumento, hemos vivido tantas veces historias parecidas que no he encontrado un giro de guion sorprendente o un golpe al argumento que me haya hecho abrir los ojos como platos y exclamar: ¡Guau, qué pasada! Pero aún así, la historia es una de esas que merece la pena ser vividas.
Una fórmula muy vista pero que funciona bien
Airoheart es un juego de aventuras en 2D de vista cenital con toques de acción y RPG, inspirado en The Legend of Zelda: A Link to the Past. Si sabes como es ese juego pues este es igual, si no lo conoces ahora te lo explico. Nuestro protagonista es Airoheart, un joven que busca la paz y para ello deberá enfrentarse a innumerables peligros en forma de enemigos, obstáculos y puzles. Y es que estas son las mecánicas en las que se basa la jugabilidad de este título.
Por un lado tendremos un hilo principal, una misión que nos llevará a cruzar un extenso mapa de mundo abierto para ir visitando mazmorras, donde deberemos derrotar al Boss y conseguir objetos y poderes que nos permitirán acceder a nuevos lugares en el mapa de Engard. Cada mazmorra tiene muchas salas por las que iremos avanzando resolviendo originales puzles, esquivando obstáculos en forma de minas, precipicios, trampas,… derrotando a enemigos y en ocasiones volviéndonos locos en los laberintos. Aquí es donde destaca este juego, pese a beber y ser una copia del juego de SNES tiene muchos y diferentes retos que te harán disfrutar y sufrir a partes iguales.
Por otro lado, tenemos una serie de misiones secundarias en Airoheart, muchas de ellas es necesario completarlas para poder progresar en la misión principal de la historia, que nos harán ir descubriendo secretos y personajes a lo largo y ancho del mundo de Engard y encontrando objetos y tesoros para mejorar nuestras características.
Para guiarnos contamos con un mapa que en ocasiones se siente vacío. Hubiese agradecido que te señalase lugares importantes tras descubrirlos porque en momentos dados he tenido que dar muchas vueltas para volver a encontrar una tienda, o el lugar de donde parte una misión. Este aspecto si me parece negativo y frustrante, hay en ocasiones que te falta un objeto para proseguir, pero no sabes a donde dirigirte y te hallas dando vueltas como loco. Además, la falta de un plano exclusivo de cada mazmorra me parece un fallo importante de diseño. ¡La de horas que se pueden perder en una mazmorra buscando una llave escondida en una vasija!
Para hacer frente a los poderes del mal, nuestro querido Airoheart se valdrá de una espada, una ballesta, un arsenal de bombas, un escudo y una armadura. Equipamiento que podremos ir mejorando a lo largo del juego para aumentar nuestras estadísticas de ataque y defensa y ser cada vez más poderosos. Al igual que nuestros corazones verdes de vida o nuestras cuentas de maná que también irán aumentando.
Pero no solo eso, nuestros viajes nos harán ir hallando una serie de runas (9 en total) que junto a nuestro báculo nos otorgan poderes mágicos como ralentizar el tiempo, lanzar bolas de fuego, crear un cubo de la nada, curarnos, aumentar nuestra velocidad,… y que nos ayudarán en nuestro objetivo final. Aunque es una dinámica bien implementada, si que he sentido que hay runas que casi no se utilizan y he echado de menos su uso en jefes finales, lo que le hubiese aportado originalidad.
El diseño de niveles en Airoheart es original y variado y nos irá guiando en un aprendizaje de nuestras habilidades para enfrentarnos a peligros cada vez mayores. Los enemigos que encontraremos a lo largo del mundo son diversos pero se sienten repetitivos en el combate, la mayoría se vencen a espadazos salvo raras excepciones.
En cuanto a los jefes finales, hay muchos copiados y que me eran muy familiares y no me costó vencer en combates con mecánicas asequibles. Tengo que reconocerte que el último de todos si me parece un reto bastante exigente, me costó acabar con él y me mató al menos en 7 ocasiones. Pero tras vencerlo pude disfrutar de un buen final aunque poco sorprendente.
La belleza de un apartado artístico muy cuidado
La elección de un estilo gráfico 16 bits con un bello pixel art, como el de Zelda de SNES, siempre es un acierto. No es innovador, pero es muy bonito y ha envejecido muy bien. El apartado gráfico es evidentemente una copia de sprites, pero la composición que se utiliza así como los añadidos en cuanto a personajes, enemigos finales o la elección de las paletas de colores es del todo adecuada haciéndolo sentir un mundo abierto muy vivo.
En el apartado sonoro de Airoheart pasa lo mismo, una composición musical muy similar al juego en que se inspira, unos sonidos idénticos,… pero es que sonaba bien entonces y lo hace ahora. Quizás las melodías no son tan pegadizas pero le dan buena ambientación a la acción y a toda la aventura.
Conclusión
En conclusión, Airoheart es una gran aventura que se siente clásica, es un juego nuevo pero que huele a nostalgia, totalmente recomendable si eres un fan de The Legend of Zelda: A Link to the Past o si quieres descubrir una interesante historia con un bonito pixel art. Reconozco que me ha costado mucho no compararlo con el título en el que se inspira mientras jugaba o a la hora de analizarlo, tanto para lo bueno como para lo malo. Era como estar jugando a algo que ya conocía, pero que era distinto.
Entre sus cosas negativas, que las tiene, es un título poco original, en el que literalmente puedes perderte y dar vueltas buscando cosas, y que en ocasiones la precisión en el control puede jugarte malas pasadas. Entre las buenas, que son muchas, es muy divertido, bonito y tiene un buen diseño de niveles y puzles. Además, te costará terminarlo un buen puñado de horas, a mi me costó 22 horas. Eso si, el sabor que me deja este pequeño gran título es muy bueno, y es que Airoheart es una oda, un sentido homenaje a uno de los títulos de mi juventud y estoy seguro que también de la juventud de los desarrolladores.
Airoheart no esconde que está inspirado en The Legend of Zelda: A Link to the Past, uno de los mayores éxitos de la generación de los 16 bits y que un servidor guarda como oro en paño junto a su preciada Super Nintendo. Y cuando digo inspirado es que muchos sprites, diseños de mazmorras, enemigos finales,… son iguales a los del juego de Nintendo. ¿Es esto algo malo? No, en realidad, lo que trataré en este análisis es de valorar sus cosas buenas y sus cosas negativas. ¿Me acompañas en esta aventura?
El joven Airoheart y la clásica hazaña de salvar el mundo
Todo comienza una mañana en la tierra de Engard, donde dos facciones enfrentadas desde tiempo atrás, los Elmerios y los Britones, están a punto de entrar en guerra. Nuestro héroe, Airoheart, que da nombre al juego, se dirige al mercado local para comprar pescado para su abuelo y al llegar al pueblo un grupo de jóvenes intrépidos nos propone ayudarles en su búsqueda de enemigos por la zona. Nos unimos a la partida y empieza la gran aventura. Una aventura que nos llevará a lejanas tierras de paisajes variados para explorar mazmorras y conseguir los fragmentos de una gema de poder con el fin de evitar la guerra.
He aquí donde se complica la historia, ya que el hermano de Airoheart, también tiene la misión de encontrar las gemas de poder con el fin de usar su magia para desatar la guerra y ganarla. Pero el mal acecha y la oscuridad de un antiguo mago desterrado entra en juego para volver el mundo en tinieblas y amenazar toda forma de vida en Engard. Nuestro callado héroe deberá enfrentarse a monstruos, jefes finales, a las sombras y a todo el mal que acecha para conseguir la paz y salvar este bello mundo.
La historia es un clásico dentro de los juegos de aventura, algo que hemos visto en infinidad de ocasiones, pero que nos gusta: La eterna lucha del bien contra el mal. Tiene una profundidad y solidez que provoca que no pierdas el hilo desde el principio hasta el final y un desarrollo de personajes notable que hace que tengan carisma propia y se les coja cariño, y que iremos descubriendo a lo largo de la aventura.
Si algo puedo decir negativo en este apartado es la falta de originalidad del argumento, hemos vivido tantas veces historias parecidas que no he encontrado un giro de guion sorprendente o un golpe al argumento que me haya hecho abrir los ojos como platos y exclamar: ¡Guau, qué pasada! Pero aún así, la historia es una de esas que merece la pena ser vividas.
Una fórmula muy vista pero que funciona bien
Airoheart es un juego de aventuras en 2D de vista cenital con toques de acción y RPG, inspirado en The Legend of Zelda: A Link to the Past. Si sabes como es ese juego pues este es igual, si no lo conoces ahora te lo explico. Nuestro protagonista es Airoheart, un joven que busca la paz y para ello deberá enfrentarse a innumerables peligros en forma de enemigos, obstáculos y puzles. Y es que estas son las mecánicas en las que se basa la jugabilidad de este título.
Por un lado tendremos un hilo principal, una misión que nos llevará a cruzar un extenso mapa de mundo abierto para ir visitando mazmorras, donde deberemos derrotar al Boss y conseguir objetos y poderes que nos permitirán acceder a nuevos lugares en el mapa de Engard. Cada mazmorra tiene muchas salas por las que iremos avanzando resolviendo originales puzles, esquivando obstáculos en forma de minas, precipicios, trampas,… derrotando a enemigos y en ocasiones volviéndonos locos en los laberintos. Aquí es donde destaca este juego, pese a beber y ser una copia del juego de SNES tiene muchos y diferentes retos que te harán disfrutar y sufrir a partes iguales.
Por otro lado, tenemos una serie de misiones secundarias en Airoheart, muchas de ellas es necesario completarlas para poder progresar en la misión principal de la historia, que nos harán ir descubriendo secretos y personajes a lo largo y ancho del mundo de Engard y encontrando objetos y tesoros para mejorar nuestras características.
Para guiarnos contamos con un mapa que en ocasiones se siente vacío. Hubiese agradecido que te señalase lugares importantes tras descubrirlos porque en momentos dados he tenido que dar muchas vueltas para volver a encontrar una tienda, o el lugar de donde parte una misión. Este aspecto si me parece negativo y frustrante, hay en ocasiones que te falta un objeto para proseguir, pero no sabes a donde dirigirte y te hallas dando vueltas como loco. Además, la falta de un plano exclusivo de cada mazmorra me parece un fallo importante de diseño. ¡La de horas que se pueden perder en una mazmorra buscando una llave escondida en una vasija!
Para hacer frente a los poderes del mal, nuestro querido Airoheart se valdrá de una espada, una ballesta, un arsenal de bombas, un escudo y una armadura. Equipamiento que podremos ir mejorando a lo largo del juego para aumentar nuestras estadísticas de ataque y defensa y ser cada vez más poderosos. Al igual que nuestros corazones verdes de vida o nuestras cuentas de maná que también irán aumentando.
Pero no solo eso, nuestros viajes nos harán ir hallando una serie de runas (9 en total) que junto a nuestro báculo nos otorgan poderes mágicos como ralentizar el tiempo, lanzar bolas de fuego, crear un cubo de la nada, curarnos, aumentar nuestra velocidad,… y que nos ayudarán en nuestro objetivo final. Aunque es una dinámica bien implementada, si que he sentido que hay runas que casi no se utilizan y he echado de menos su uso en jefes finales, lo que le hubiese aportado originalidad.
El diseño de niveles en Airoheart es original y variado y nos irá guiando en un aprendizaje de nuestras habilidades para enfrentarnos a peligros cada vez mayores. Los enemigos que encontraremos a lo largo del mundo son diversos pero se sienten repetitivos en el combate, la mayoría se vencen a espadazos salvo raras excepciones.
En cuanto a los jefes finales, hay muchos copiados y que me eran muy familiares y no me costó vencer en combates con mecánicas asequibles. Tengo que reconocerte que el último de todos si me parece un reto bastante exigente, me costó acabar con él y me mató al menos en 7 ocasiones. Pero tras vencerlo pude disfrutar de un buen final aunque poco sorprendente.
La belleza de un apartado artístico muy cuidado
La elección de un estilo gráfico 16 bits con un bello pixel art, como el de Zelda de SNES, siempre es un acierto. No es innovador, pero es muy bonito y ha envejecido muy bien. El apartado gráfico es evidentemente una copia de sprites, pero la composición que se utiliza así como los añadidos en cuanto a personajes, enemigos finales o la elección de las paletas de colores es del todo adecuada haciéndolo sentir un mundo abierto muy vivo.
En el apartado sonoro de Airoheart pasa lo mismo, una composición musical muy similar al juego en que se inspira, unos sonidos idénticos,… pero es que sonaba bien entonces y lo hace ahora. Quizás las melodías no son tan pegadizas pero le dan buena ambientación a la acción y a toda la aventura.
Conclusión
En conclusión, Airoheart es una gran aventura que se siente clásica, es un juego nuevo pero que huele a nostalgia, totalmente recomendable si eres un fan de The Legend of Zelda: A Link to the Past o si quieres descubrir una interesante historia con un bonito pixel art. Reconozco que me ha costado mucho no compararlo con el título en el que se inspira mientras jugaba o a la hora de analizarlo, tanto para lo bueno como para lo malo. Era como estar jugando a algo que ya conocía, pero que era distinto.
Entre sus cosas negativas, que las tiene, es un título poco original, en el que literalmente puedes perderte y dar vueltas buscando cosas, y que en ocasiones la precisión en el control puede jugarte malas pasadas. Entre las buenas, que son muchas, es muy divertido, bonito y tiene un buen diseño de niveles y puzles. Además, te costará terminarlo un buen puñado de horas, a mi me costó 22 horas. Eso si, el sabor que me deja este pequeño gran título es muy bueno, y es que Airoheart es una oda, un sentido homenaje a uno de los títulos de mi juventud y estoy seguro que también de la juventud de los desarrolladores.
A finales del pasado 2021 el veterano estudio de desarrollo español Pendulo Studios acompañado por el editor Microids traían a PC y consolas Alfred Hitchcock – Vertigo, una aventura narrativa basada en una adaptación libre de la película homónima estrenada en 1958. Adaptar un film a los videojuegos suele ser una apuesta arriesgada, adaptar una obra maestra del suspense a las principales plataformas es una apuesta al todo o nada.
Con motivo del lanzamiento de la versión física el pasado 27 de septiembre por parte de Meridiem Games nos hemos decidido a analizar Alfred Hitchcock – Vertigo en ErreKGamer. Una versión muy completa que incluye el juego, un libro de arte y la brillante banda sonora, la misma que estoy escuchando mientras os escribo estas letras y que es una maravilla. Ahora os invito a que me acompañéis en este viaje de terror psicológico a través de la obsesión, la manipulación y la mismísima locura para saber que me ha parecido esta aventura.
Una trama y un guion al más estilo de Alfred Hitchcock
Como os he dicho en la introducción, el juego es una adaptación libre o una reimaginación de la película Vertigo del director Alfred Hitchcock, y tratar de modificar una historia y respetar el estilo de la original es algo sumamente arriesgado. Pendulo echa toda la carne en el asador cuando basa toda la jugabilidad del título en la historia y el guion, pero desde mi punto de vista consigue hacerlo realmente bien, ya que logra mantenerte durante las 11 horas que dura esta aventura pegado al monitor tratando de desentramar todos los giros inesperados del guion y las sorpresas que nos deparan y mantener durante muchos momentos un nivel de suspenso muy alto.
Ed Miller, un escritor que acaba de sufrir un accidente, recupera la consciencia y comprueba que su vehículo en el que viajaban su mujer e hija se encuentra en el fondo del barranco. Al girar la vista ve a su padre a punto de saltar de un puente al abismo. Ed corre hacia él para tratar de detenerlo, pero no llega a tiempo y su padre se precipita al vacío. Esto sería una escena dura pero asimilable, pero es que su padre ya se suicidó en ese puente cuando Ed era un niño. Y además, no hay nadie dentro del coche y nadie recuerda que Ed tuviese mujer e hijo. ¿Está nuestro escritor al borde de la locura?
Una aventura narrativa sin decisiones significativas
Siempre he asociado Pendulo Studios con aventuras gráficas tipo point & click (Igor: Objetivo Uikokahonia, Hollywood Monsters, Runaway) pero desde que probé Blacksad – Under The Skin, su anterior aventura, descubrí que han ido evolucionando hacia un tipo de aventura narrativa donde los puzles y acertijos pierden protagonismo y el juego se convierte en una especie de película de animación. En Alfred Hitchcock – Vertigo iremos viviendo una historia desde el punto de vista de distintos personajes y desde diferentes épocas de sus vidas.
La historia avanza en función de los ratos de exploración (los controles han mejorado mucho respecto a los de Blacksad) en los que podemos andar de forma fluida por diferentes escenarios e interactuar con unos pocos objetos y hablar con distintos personajes. Deberemos cumplir una serie de tareas para ir avanzando escena a escena. En ocasiones se presentarán conversaciones que nos darán a elegir que decir o momentos puntuales que nos permitirán tomar decisiones pero no tienen influencia en el transcurrir de la historia. De igual forma habrá momentos en los que se produce una escena de acción o habilidad que requiere de movimientos del ratón o una combinación de teclas pero si fallas no tendrás penalización.
Una de las partes que más me ha gustado de Alfred Hitchcock – Vertigo son las originales escenas de hipnosis, mediante las cuales volvemos a puntos del pasado para revivir una parte de la historia y descubrir realmente lo que sucedió en ese momento. Nos moveremos por un escenario congelado e investigaremos diferentes detalles, objetos o personas buscando la verdad, verdad que nuestra memoria no es capaz de recordar con claridad y que deberemos encontrar en nuestro subconsciente.
Pese a que me ha resultado un juego muy interesante, la jugabilidad me parece escasa, ya que en ocasiones se siente que somos un mero espectador de lo que está sucediendo y nuestra capacidad de actuar, decidir o cambiar algo es inexistente. Lo que convierte a Alfred Hitchcock – Vertigo en un juego con muy poca rejugabilidad.
Una ambientación que crea suspense
En el apartado gráfico de Alfred Hitchcock – Vertigo han elegido un estilo eficaz y que va a la perfección con la ambientación que se pretende lograr. Pese a los fallos con pequeños bugs gráficos o las caídas de FPS que se producen en algunas escenas y que ralentizan el juego, me parece que han acertado de lleno con los diseños, tanto de los personajes como de los escenarios. Los escenarios se sienten vivos llenos de pequeños detalles muy personales que marcan la diferencia. Como ejemplo de esta ambientación, dependiendo del personaje que estés manejando, las escenas se tornan de los colores de una paleta determinada que representa su personalidad y crea diferentes sensaciones.
En cuanto al sonido, tanto la música compuesta de manera magistral por Juan Miguel Martín y que capta de manera sobresaliente la esencia del cine de Alfred Hitchcock como el doblaje al español de las voces de los personajes con una brillante interpretación, crean una ambientación inigualable. La BSO está basada en canciones muy reconocibles de las películas de Hitchcock y crean un nivel de tensión perfecto para acompañar a la historia.
Conclusión
En conclusión, Alfred Hitchcock – Vertigo, es un juego muy recomendable para los jugadores interesados en tramas profundas cargadas de tensión y giros de guion inesperados, para los amantes de las películas del gran director Alfred Hitchcock y para los que gusten de las aventuras narrativas. Entre sus defectos más llamativos la jugabilidad es escasa ya que la toma de decisiones no afecta a la historia y faltan puzles y rompecabezas que nos hagan sentirnos más protagonistas del juego. Además, sufre de fallos de optimización lo que provoca caídas de FPS y algún error gráfico menor.
En el lado opuesto tenemos las virtudes, que son muchas, una historia y un guion absorbente que te atrapa y no te suelta hasta el final, una ambientación estilo Hitchcock muy lograda y una banda sonora que es maravillosa, algo a los que nos tiene bien acostumbrados Pendulo, y que consigue de forma magistral crear un halo de misterio y de suspense al más estilo de los mejores thrillers psicológicos. Para terminar quiero confesaros que me ha resultado una más que agradable sorpresa y que me han dado ganas de volver a ver toda la filmografía de uno de los mejores directores.
Con motivo del lanzamiento de la versión física el pasado 27 de septiembre por parte de Meridiem Games nos hemos decidido a analizar Alfred Hitchcock – Vertigo en ErreKGamer. Una versión muy completa que incluye el juego, un libro de arte y la brillante banda sonora, la misma que estoy escuchando mientras os escribo estas letras y que es una maravilla. Ahora os invito a que me acompañéis en este viaje de terror psicológico a través de la obsesión, la manipulación y la mismísima locura para saber que me ha parecido esta aventura.
Una trama y un guion al más estilo de Alfred Hitchcock
Como os he dicho en la introducción, el juego es una adaptación libre o una reimaginación de la película Vertigo del director Alfred Hitchcock, y tratar de modificar una historia y respetar el estilo de la original es algo sumamente arriesgado. Pendulo echa toda la carne en el asador cuando basa toda la jugabilidad del título en la historia y el guion, pero desde mi punto de vista consigue hacerlo realmente bien, ya que logra mantenerte durante las 11 horas que dura esta aventura pegado al monitor tratando de desentramar todos los giros inesperados del guion y las sorpresas que nos deparan y mantener durante muchos momentos un nivel de suspenso muy alto.
Ed Miller, un escritor que acaba de sufrir un accidente, recupera la consciencia y comprueba que su vehículo en el que viajaban su mujer e hija se encuentra en el fondo del barranco. Al girar la vista ve a su padre a punto de saltar de un puente al abismo. Ed corre hacia él para tratar de detenerlo, pero no llega a tiempo y su padre se precipita al vacío. Esto sería una escena dura pero asimilable, pero es que su padre ya se suicidó en ese puente cuando Ed era un niño. Y además, no hay nadie dentro del coche y nadie recuerda que Ed tuviese mujer e hijo. ¿Está nuestro escritor al borde de la locura?
Una aventura narrativa sin decisiones significativas
Siempre he asociado Pendulo Studios con aventuras gráficas tipo point & click (Igor: Objetivo Uikokahonia, Hollywood Monsters, Runaway) pero desde que probé Blacksad – Under The Skin, su anterior aventura, descubrí que han ido evolucionando hacia un tipo de aventura narrativa donde los puzles y acertijos pierden protagonismo y el juego se convierte en una especie de película de animación. En Alfred Hitchcock – Vertigo iremos viviendo una historia desde el punto de vista de distintos personajes y desde diferentes épocas de sus vidas.
La historia avanza en función de los ratos de exploración (los controles han mejorado mucho respecto a los de Blacksad) en los que podemos andar de forma fluida por diferentes escenarios e interactuar con unos pocos objetos y hablar con distintos personajes. Deberemos cumplir una serie de tareas para ir avanzando escena a escena. En ocasiones se presentarán conversaciones que nos darán a elegir que decir o momentos puntuales que nos permitirán tomar decisiones pero no tienen influencia en el transcurrir de la historia. De igual forma habrá momentos en los que se produce una escena de acción o habilidad que requiere de movimientos del ratón o una combinación de teclas pero si fallas no tendrás penalización.
Una de las partes que más me ha gustado de Alfred Hitchcock – Vertigo son las originales escenas de hipnosis, mediante las cuales volvemos a puntos del pasado para revivir una parte de la historia y descubrir realmente lo que sucedió en ese momento. Nos moveremos por un escenario congelado e investigaremos diferentes detalles, objetos o personas buscando la verdad, verdad que nuestra memoria no es capaz de recordar con claridad y que deberemos encontrar en nuestro subconsciente.
Pese a que me ha resultado un juego muy interesante, la jugabilidad me parece escasa, ya que en ocasiones se siente que somos un mero espectador de lo que está sucediendo y nuestra capacidad de actuar, decidir o cambiar algo es inexistente. Lo que convierte a Alfred Hitchcock – Vertigo en un juego con muy poca rejugabilidad.
Una ambientación que crea suspense
En el apartado gráfico de Alfred Hitchcock – Vertigo han elegido un estilo eficaz y que va a la perfección con la ambientación que se pretende lograr. Pese a los fallos con pequeños bugs gráficos o las caídas de FPS que se producen en algunas escenas y que ralentizan el juego, me parece que han acertado de lleno con los diseños, tanto de los personajes como de los escenarios. Los escenarios se sienten vivos llenos de pequeños detalles muy personales que marcan la diferencia. Como ejemplo de esta ambientación, dependiendo del personaje que estés manejando, las escenas se tornan de los colores de una paleta determinada que representa su personalidad y crea diferentes sensaciones.
En cuanto al sonido, tanto la música compuesta de manera magistral por Juan Miguel Martín y que capta de manera sobresaliente la esencia del cine de Alfred Hitchcock como el doblaje al español de las voces de los personajes con una brillante interpretación, crean una ambientación inigualable. La BSO está basada en canciones muy reconocibles de las películas de Hitchcock y crean un nivel de tensión perfecto para acompañar a la historia.
Conclusión
En conclusión, Alfred Hitchcock – Vertigo, es un juego muy recomendable para los jugadores interesados en tramas profundas cargadas de tensión y giros de guion inesperados, para los amantes de las películas del gran director Alfred Hitchcock y para los que gusten de las aventuras narrativas. Entre sus defectos más llamativos la jugabilidad es escasa ya que la toma de decisiones no afecta a la historia y faltan puzles y rompecabezas que nos hagan sentirnos más protagonistas del juego. Además, sufre de fallos de optimización lo que provoca caídas de FPS y algún error gráfico menor.
En el lado opuesto tenemos las virtudes, que son muchas, una historia y un guion absorbente que te atrapa y no te suelta hasta el final, una ambientación estilo Hitchcock muy lograda y una banda sonora que es maravillosa, algo a los que nos tiene bien acostumbrados Pendulo, y que consigue de forma magistral crear un halo de misterio y de suspense al más estilo de los mejores thrillers psicológicos. Para terminar quiero confesaros que me ha resultado una más que agradable sorpresa y que me han dado ganas de volver a ver toda la filmografía de uno de los mejores directores.
El pasado 29 de septiembre fue lanzado Despot’s Game Dystopian Army Builder, un título publicado por la editora tinyBuild Games y desarrollado por Konfa Games, estudio conocido por su anterior título Despotism 3k, que sin ser una primera parte de Despot’s Game, está basado en el mismo mundo distópico y que cosechó muy buenas críticas.
En Despot’s Game encontramos un juego realmente original y cargado de humor, describir exactamente el género o en que consisten sus mecánicas no es tarea fácil, pero para intentar explicároslo dispongo de estas líneas. El título que analizamos aquí es un juego de estrategia con mecánicas de roguelike y combates automáticos, todo ello ambientado en un mundo distópico lleno de monstruos, robots y una sociedad un tanto peculiar donde el bienestar de los humanos no es una prioridad. Con unos gráficos de marcado estilo pixel art y una banda sonora muy cuidada, es un juego que me ha recordado a Loop Hero pero que me ha divertido más. ¡Bienvenidos a Despot’s Game Dystopian Army Builder!
Escapar de la mazmorra o morir en el intento
La historia de Despot’s Game comienza cuando un grupo de humanos sin ropa es despertado por un monitor malvado, el cual les anuncia que se encuentran en su mazmorra y que aunque intenten escapar van a morir en el intento. Los humanos desorientados y dudando de la misma realidad se enfrentan a un laberíntico y postapocalíptico enigma y deberán usar todos los recursos a su alcance para lograr escapar.
Cada habitación de cada uno de los 12 pisos (generados procedimentalmente en cada partida) supondrá una amenaza para nuestros humanos en forma de enemigos, enigmas y misiones secundarias muy divertidas. Mientras derrotan a terribles enemigos irán incrementando su número hasta formar un potente ejército y conseguir escapar de la mazmorra con vida, o no, ya que moriremos en varias ocasiones y la historia volverá al principio.
Despot’s Game, un divertido roguelike con altas dosis de humor
Nuestro objetivo en este juego de estrategia es escapar de una laberíntica mazmorra con un diseño de niveles sencillo y que cambiará en cada nueva partida, ya que se generan por azar, pero que no te hará perderte. Para lograr nuestra meta avanzaremos habitación por habitación enfrentándonos a los enemigos que salgan a nuestro paso hasta alcanzar al enemigo final del nivel. Tras derrotarlo y tomar nuestra recompensa abandonaremos el piso bajando por unas tuberías hasta el siguiente. Esta fórmula se repetirá hasta enfrentarnos al enemigo final y lograr la ansiada libertad.
Nuestro pequeño ejército al principio, se irá incrementando a medida que compramos nuevos humanos. Sí, en este mundo distópico los humanos están a la venta, hasta alcanzar un elevado número lo que convertirá cada combate en una locura. Nuestros desnudos protagonistas tendrán que equiparse con todo tipo de armas desde espadas simples a cañones láser, neveras, gorros de mago y todo objeto que encuentren o compren por la mazmorra. Al equiparse adquieren su clase, tenemos 10 diferentes, entre las que se encuentran espadachines, luchadores, escuderos, magos, lanzadores, curanderos,…
El componente estratégico del juego se basa en seleccionar las posiciones de nuestros humanos en el campo de batalla en función de donde se sitúan los enemigos antes de empezar el combate, un combate que es automático y que podremos pausar para conocer las características de nuestros enemigos, pero que no nos permitirá tener más decisiones. Al terminar con éxito la contienda dependiendo del tipo de habitación en que nos encontremos (tienda de comida, mejora de mutaciones, tienda de armas y humanos) podremos dedicarnos a mejorar nuestro ejército para la próxima batalla y adquirir suministros para que nuestro ejército no pase hambre, ya que si pasan hambre tendrán penalizaciones en el combate.
La mejora de nuestros luchadores depende de varios factores, y es una de las partes más divertidas del juego. Por un lado, a medida que luchan ganan experiencia y suben de nivel automáticamente volviéndose más fuertes. Por otro lado, el arma que porten y el número de distintos humanos de la misma clase hacen que se vuelvan mejores en el combate y que incluso tengan habilidades especiales en función de las distintas combinaciones. Además existen las mutaciones, un enramado sistema tipo árbol que podremos ir desbloqueando con dinero y que aumentarán las habilidades y poderes de nuestro ejército.
A lo largo de los niveles encontraremos salas donde te ofrecen misiones secundarias y decisiones que podrán cambiar el devenir de la partida. Las misiones suelen ser sencillas y cargadas de humor y referencias a libros, películas y otros juegos que las hacen divertidas. Por ejemplo en una tendrás que sacrificar cinco humanos en un pozo, en otra aventurarte en una máquina que te lanza, podrás convencer a personajes como Harry Potter o un helicóptero para que se unan a tu causa. Y las recompensas en ocasiones merecen la pena en forma de nuevas mutaciones o armas, y otras veces te penalizarán, pero lo que es seguro es que te sacan más de una sonrisa.
A destacar, un punto a favor en el juego es que tiene la función de multijugador, que se desbloquea una vez que consigues terminar la mazmorra en modo historia con tu equipo. En él podrás enfrentarte a rivales en combates JcJ, en los que cada uno tendrá su ejército y luchará por escalar puestos en la clasificación a modo de liga. Lo negativo en este aspecto es que no tienes influencia en el combate ya que tu ejército ya está hecho y la victoria depende del poder y habilidades de cada equipo.
Un estilo gráfico y un sonido de los de antes
Gráficamente me parece una maravilla, cada detalle del diseño de los personajes está cuidado con mucho mimo y es muy llamativa la ambientación que han conseguido con un estilo pixel art tan sencillo y bonito. Cada tipo de personaje se siente único en aspecto y movimientos, cada enemigo está muy trabajado y tiene rasgos únicos, cada escenario está lleno de detalles. La cantidad de referencias y la imaginación de cada gráfico es realmente original.
En cuanto al aspecto sonoro, las melodías tienen un tono distópico que pegan a la perfección con el diseño gráfico y toda la acción que se mueve en pantalla ayudando a crear una ambientación sobresaliente. Igualmente los efectos de sonido están bien elegidos. La BSO es un claro ejemplo de que hacer las cosas sencillas no está reñido con hacer las cosas bien.
Conclusión
En conclusión, Despot’s Game Dystopian Army Builder me ha sorprendido gratamente, siendo uno de los juegos más divertidos que he probado este año. La originalidad que derrocha en su concepto, el gran humor con el que está planteado, la sobresaliente ambientación lograda tanto gráfica como sonoramente hacen que todo sea realmente de buen gusto y un acierto de diseño. Por sacarle algún defecto, quizás el modo historia pese a tener varias dificultades se pueda hacer corto, aunque cada partida puede sentirse diferente por la aleatoriedad de niveles y enemigos. Y también se echa de menos tener un poco más de influencia durante el combate, lo que aumentaría la jugabilidad en este apartado.
Por lo demás, un producto muy completo en todos los aspectos, no tiene grandes debilidades pero si tiene muchas fortalezas, entre ellas la más importante: es realmente divertido. Poder tener en tu ejército sectarios de Cthulhu invocando tentáculos, un cocinero lanzando bretzels a diestro y siniestro, un heavy aporreando la guitarra eléctrica o a una Sailor Moon repartiendo leña es increíblemente divertido, lo mismo que sacrificar unos humanos que te sobran para hacer comida o enfrentarte a todo tipo de monstruos y seres.
En Despot’s Game encontramos un juego realmente original y cargado de humor, describir exactamente el género o en que consisten sus mecánicas no es tarea fácil, pero para intentar explicároslo dispongo de estas líneas. El título que analizamos aquí es un juego de estrategia con mecánicas de roguelike y combates automáticos, todo ello ambientado en un mundo distópico lleno de monstruos, robots y una sociedad un tanto peculiar donde el bienestar de los humanos no es una prioridad. Con unos gráficos de marcado estilo pixel art y una banda sonora muy cuidada, es un juego que me ha recordado a Loop Hero pero que me ha divertido más. ¡Bienvenidos a Despot’s Game Dystopian Army Builder!
Escapar de la mazmorra o morir en el intento
La historia de Despot’s Game comienza cuando un grupo de humanos sin ropa es despertado por un monitor malvado, el cual les anuncia que se encuentran en su mazmorra y que aunque intenten escapar van a morir en el intento. Los humanos desorientados y dudando de la misma realidad se enfrentan a un laberíntico y postapocalíptico enigma y deberán usar todos los recursos a su alcance para lograr escapar.
Cada habitación de cada uno de los 12 pisos (generados procedimentalmente en cada partida) supondrá una amenaza para nuestros humanos en forma de enemigos, enigmas y misiones secundarias muy divertidas. Mientras derrotan a terribles enemigos irán incrementando su número hasta formar un potente ejército y conseguir escapar de la mazmorra con vida, o no, ya que moriremos en varias ocasiones y la historia volverá al principio.
Despot’s Game, un divertido roguelike con altas dosis de humor
Nuestro objetivo en este juego de estrategia es escapar de una laberíntica mazmorra con un diseño de niveles sencillo y que cambiará en cada nueva partida, ya que se generan por azar, pero que no te hará perderte. Para lograr nuestra meta avanzaremos habitación por habitación enfrentándonos a los enemigos que salgan a nuestro paso hasta alcanzar al enemigo final del nivel. Tras derrotarlo y tomar nuestra recompensa abandonaremos el piso bajando por unas tuberías hasta el siguiente. Esta fórmula se repetirá hasta enfrentarnos al enemigo final y lograr la ansiada libertad.
Nuestro pequeño ejército al principio, se irá incrementando a medida que compramos nuevos humanos. Sí, en este mundo distópico los humanos están a la venta, hasta alcanzar un elevado número lo que convertirá cada combate en una locura. Nuestros desnudos protagonistas tendrán que equiparse con todo tipo de armas desde espadas simples a cañones láser, neveras, gorros de mago y todo objeto que encuentren o compren por la mazmorra. Al equiparse adquieren su clase, tenemos 10 diferentes, entre las que se encuentran espadachines, luchadores, escuderos, magos, lanzadores, curanderos,…
El componente estratégico del juego se basa en seleccionar las posiciones de nuestros humanos en el campo de batalla en función de donde se sitúan los enemigos antes de empezar el combate, un combate que es automático y que podremos pausar para conocer las características de nuestros enemigos, pero que no nos permitirá tener más decisiones. Al terminar con éxito la contienda dependiendo del tipo de habitación en que nos encontremos (tienda de comida, mejora de mutaciones, tienda de armas y humanos) podremos dedicarnos a mejorar nuestro ejército para la próxima batalla y adquirir suministros para que nuestro ejército no pase hambre, ya que si pasan hambre tendrán penalizaciones en el combate.
La mejora de nuestros luchadores depende de varios factores, y es una de las partes más divertidas del juego. Por un lado, a medida que luchan ganan experiencia y suben de nivel automáticamente volviéndose más fuertes. Por otro lado, el arma que porten y el número de distintos humanos de la misma clase hacen que se vuelvan mejores en el combate y que incluso tengan habilidades especiales en función de las distintas combinaciones. Además existen las mutaciones, un enramado sistema tipo árbol que podremos ir desbloqueando con dinero y que aumentarán las habilidades y poderes de nuestro ejército.
A lo largo de los niveles encontraremos salas donde te ofrecen misiones secundarias y decisiones que podrán cambiar el devenir de la partida. Las misiones suelen ser sencillas y cargadas de humor y referencias a libros, películas y otros juegos que las hacen divertidas. Por ejemplo en una tendrás que sacrificar cinco humanos en un pozo, en otra aventurarte en una máquina que te lanza, podrás convencer a personajes como Harry Potter o un helicóptero para que se unan a tu causa. Y las recompensas en ocasiones merecen la pena en forma de nuevas mutaciones o armas, y otras veces te penalizarán, pero lo que es seguro es que te sacan más de una sonrisa.
A destacar, un punto a favor en el juego es que tiene la función de multijugador, que se desbloquea una vez que consigues terminar la mazmorra en modo historia con tu equipo. En él podrás enfrentarte a rivales en combates JcJ, en los que cada uno tendrá su ejército y luchará por escalar puestos en la clasificación a modo de liga. Lo negativo en este aspecto es que no tienes influencia en el combate ya que tu ejército ya está hecho y la victoria depende del poder y habilidades de cada equipo.
Un estilo gráfico y un sonido de los de antes
Gráficamente me parece una maravilla, cada detalle del diseño de los personajes está cuidado con mucho mimo y es muy llamativa la ambientación que han conseguido con un estilo pixel art tan sencillo y bonito. Cada tipo de personaje se siente único en aspecto y movimientos, cada enemigo está muy trabajado y tiene rasgos únicos, cada escenario está lleno de detalles. La cantidad de referencias y la imaginación de cada gráfico es realmente original.
En cuanto al aspecto sonoro, las melodías tienen un tono distópico que pegan a la perfección con el diseño gráfico y toda la acción que se mueve en pantalla ayudando a crear una ambientación sobresaliente. Igualmente los efectos de sonido están bien elegidos. La BSO es un claro ejemplo de que hacer las cosas sencillas no está reñido con hacer las cosas bien.
Conclusión
En conclusión, Despot’s Game Dystopian Army Builder me ha sorprendido gratamente, siendo uno de los juegos más divertidos que he probado este año. La originalidad que derrocha en su concepto, el gran humor con el que está planteado, la sobresaliente ambientación lograda tanto gráfica como sonoramente hacen que todo sea realmente de buen gusto y un acierto de diseño. Por sacarle algún defecto, quizás el modo historia pese a tener varias dificultades se pueda hacer corto, aunque cada partida puede sentirse diferente por la aleatoriedad de niveles y enemigos. Y también se echa de menos tener un poco más de influencia durante el combate, lo que aumentaría la jugabilidad en este apartado.
Por lo demás, un producto muy completo en todos los aspectos, no tiene grandes debilidades pero si tiene muchas fortalezas, entre ellas la más importante: es realmente divertido. Poder tener en tu ejército sectarios de Cthulhu invocando tentáculos, un cocinero lanzando bretzels a diestro y siniestro, un heavy aporreando la guitarra eléctrica o a una Sailor Moon repartiendo leña es increíblemente divertido, lo mismo que sacrificar unos humanos que te sobran para hacer comida o enfrentarte a todo tipo de monstruos y seres.
2021
Desarrollado por Pix_Grinder, tenemos un exigente juego de acción con estilo retro. Exigente pero muy divertido. Y se acaba en un ratito.
He muerto en muchas ocasiones antes de llegar al boss final, y tb he caído otras tantas hasta que al final he conseguido derrotar al malvado Dr. y salvar a mis compañeros y a los animales.
Muy recomendable para echar un ratillo y disfrutar de la acción simple pero complicada de narices.
He muerto en muchas ocasiones antes de llegar al boss final, y tb he caído otras tantas hasta que al final he conseguido derrotar al malvado Dr. y salvar a mis compañeros y a los animales.
Muy recomendable para echar un ratillo y disfrutar de la acción simple pero complicada de narices.