Jon_Shepard
Vlad Circus Descend Into Madness es una aventura gráfica mezclada con elementos de supervivencia y con una ambientación llena de horrores. La historia que nos cuenta es interesante y nos mantendrá pegados a nuestras pantallas hasta el final, aunque el desenlace puede ser algo previsible, pero merecerá la pena el viaje. Jugarlo es divertido, con unos puzles racionales y lógicos y de dificultad asequible que no nos atascarán ni frustraran. Lo que si puede cansarnos en varias ocasiones son los largos paseos que daremos de un escenario en el que encontramos un objeto hasta el lugar donde lo necesitamos.
La acción tipo survival horror es simple, muy simple, y no nos supondrá apenas un reto. Al principio podrá parecer entretenido, pero a medida que reaparecen ciertos enemigos una y otra vez, puede ser un poco repetitivo. El apartado gráfico tipo pixel art es oscuro, tenebroso y una maravilla, consiguiendo crear una atmosfera terrorífica a la perfección. Una ambientación al borde de la locura que a mi personalmente me ha ganado. Tras casi 5 horas para completarlo con todos sus logros puedo recomendar Vlad Circus a los amantes de las aventuras con un aire sobrenatural y espeluznante.
Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/10/analisis-de-vlad-circus-descend-into.html
La acción tipo survival horror es simple, muy simple, y no nos supondrá apenas un reto. Al principio podrá parecer entretenido, pero a medida que reaparecen ciertos enemigos una y otra vez, puede ser un poco repetitivo. El apartado gráfico tipo pixel art es oscuro, tenebroso y una maravilla, consiguiendo crear una atmosfera terrorífica a la perfección. Una ambientación al borde de la locura que a mi personalmente me ha ganado. Tras casi 5 horas para completarlo con todos sus logros puedo recomendar Vlad Circus a los amantes de las aventuras con un aire sobrenatural y espeluznante.
Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/10/analisis-de-vlad-circus-descend-into.html
2022
Nightmare Frames es una aventura gráfica totalmente imprescindible, sobre todo para los amantes de los grandes clásicos de Sierra y LucasArts. Una experiencia que me ha atrapado durante más de 5 horas como pocas aventuras han logrado en los últimos años, incluso puedo decir que me ha hecho sentir algo especial al jugarla. No se si es su gran historia, sus entrañables personajes, su ambientación, su música, sus gráficos pixelados o una mezcla de todo ello, pero tiene algo.
Si te gustan las aventuras point & click o si quieres iniciarte en este género, Nightmare Frames, es para ti. Una obra con muchas cosas positivas y con muy pocos defectos, y aún con ellos te enamorará igualmente. Quizás penséis que estoy exagerando pero la he incluido entre mis favoritas, las cuales os contaré pronto en un artículo, y creo que está a la altura de grandes clásicos. Repito: Imprescindible.
Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/10/analisis-de-nightmare-frames.html
Si te gustan las aventuras point & click o si quieres iniciarte en este género, Nightmare Frames, es para ti. Una obra con muchas cosas positivas y con muy pocos defectos, y aún con ellos te enamorará igualmente. Quizás penséis que estoy exagerando pero la he incluido entre mis favoritas, las cuales os contaré pronto en un artículo, y creo que está a la altura de grandes clásicos. Repito: Imprescindible.
Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/10/analisis-de-nightmare-frames.html
"Vengeance of Mr. Peppermint" es un juego de acción tipo beat'em up en 2D muy notable. Destaca la diversión macabra del sistema de combate una vez que consigues dominarlo, porque al principio cuesta un poco hacerte con los mandos, pero luego es muy disfrutable. Colgar a enemigos de ganchos, clavarles una botella en el pecho o machacarlos con una bolsa de fertilizante son algunas de las formas en que puedes usar el escenario para acabar con ellos. Es violento y quizás no todo el mundo pueda disfrutarlo, pero me lo he pasado como un niño pequeño. Aunque se me ha hecho un poquito corto, en 3 horas y media lo he terminado.
La historia es profunda y está bien contada, con varios giros de guion inesperados en el argumento y unos personajes muy sólidos y trabajados. Pero su mayor arma es su apartado artístico, salpicado todo en sangre y píxeles y con una banda sonora sublime, es realmente bonito de ver y escuchar. Si te gustan los juegos de acción, si disfrutas de un buen "yo contra el barrio", no tengas duda de que "Vengeance of Mr. Peppermint" está hecho para ti.
Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/10/analisis-de-vengeance-of-mr-peppermint.html
La historia es profunda y está bien contada, con varios giros de guion inesperados en el argumento y unos personajes muy sólidos y trabajados. Pero su mayor arma es su apartado artístico, salpicado todo en sangre y píxeles y con una banda sonora sublime, es realmente bonito de ver y escuchar. Si te gustan los juegos de acción, si disfrutas de un buen "yo contra el barrio", no tengas duda de que "Vengeance of Mr. Peppermint" está hecho para ti.
Leer análisis completo en Retro & Pixel Press: https://retropixelpress.blogspot.com/2023/10/analisis-de-vengeance-of-mr-peppermint.html
2022
Sentry City es un título de acción y plataformas con un grado de dificultad de los de antes, de los que un fallo te hace volver a empezar, un balazo y mueres. Empieza siendo muy divertido pero con el paso de los niveles llega un momento que puede ser frustrante y se vuelve repetitivo, tanto por las veces que mueres como por la falta de variedad de escenarios y enemigos.
Pero el título de Crashable Studios también tiene sus virtudes, una ambientación y un pixel art muy cuidado, es un reto divertido, el diseño de niveles tiene muy buena estructura y sobre todo los combates con los enemigos finales son originales y divertidos. Creo que podía haber sido sobresaliente pero una serie de fallos lo lastran a ser un buen juego, pero que no destaca. Aún así, si te gustan la acción típica de los años de los salones de arcades deberías darle una oportunidad.
Leer análisis completo en Retro & Pixel Press (https://retropixelpress.blogspot.com/2023/10/analisis-de-sentry-city.html)
Pero el título de Crashable Studios también tiene sus virtudes, una ambientación y un pixel art muy cuidado, es un reto divertido, el diseño de niveles tiene muy buena estructura y sobre todo los combates con los enemigos finales son originales y divertidos. Creo que podía haber sido sobresaliente pero una serie de fallos lo lastran a ser un buen juego, pero que no destaca. Aún así, si te gustan la acción típica de los años de los salones de arcades deberías darle una oportunidad.
Leer análisis completo en Retro & Pixel Press (https://retropixelpress.blogspot.com/2023/10/analisis-de-sentry-city.html)
¿Alguna vez has sentido miedo? Esa sensación irrefrenable de angustia provocada por la presencia de un peligro real o imaginario. ¿Si? Pues bienvenidos a The Fabulous Fear Machine, la nueva sorprendente obra de Fictiorama Studios (Do Not Feed the Monkeys y Do Not Feed the Monkeys 2099) que fue publicada por AMC Games el pasado 4 de octubre.
Yo conocí The Fabulous Fear Machine en mi visita a la pasada BIG Conference y su exposición de videojuegos Indie a finales de 2022. Es un juego que desde que le pones el ojo encima te sientes atraído por su estética tipo cómic de terror retro tan llamativa. Desde entonces he estado esperando y en cuanto he podido le he echado mis manos encima para catarlo y disfrutarlo en profundidad (casi 15 horas lo atestiguan). Ahora os traigo mi análisis para que lo conozcáis vosotros también, así que no os mováis de la butaca porque la máquina de hacer miedo se acaba de poner en marcha.
Guía al nuevo maestro de la máquina
The Fabulous Fear Machine nos presenta tres campañas con historias independientes pero que se entrelazan entre ellas. Cada una de las narrativas nos trae un nuevo maestro para la fabulosa máquina del miedo que es el protagonista durante toda la campaña. El proceso es sencillo, todo comienza cuando el nuevo maestro encuentra la máquina, le pide un deseo que se cumplirá pero a cambio debe aceptar unas condiciones a pagar cuando se cumpla su destino. Entonces la máquina se pone en funcionamiento y tú tomas el control de la misma.
Las 3 narrativas son originales y están muy bien contadas. En la primera de ellas interpretamos a una investigadora que tiene por objetivo escalar en su farmacéutica hasta el puesto de CEO para posteriormente convertirla en la empresa más poderosa del planeta. La segunda es la historia de un fracasado y arruinado vendedor de seguros que quiere conseguir el éxito. La última es la más interesante de todas y viene a culminar el juego de forma notable, pero no quiero entrar en spoilers así que deberás descubrirla por ti mismo
Ponte a los mandos de The Fabulous Fear Machine
Te preguntarás que de qué va este juego de aspecto tan atractivo, pues es un juego de estrategia con cartas que perfectamente podría ser un juego de mesa. En él tomamos el control de la máquina, que desde el principio me recordó a Zoltar, la máquina de deseos que aparece en la película de Tom Hanks «BIG», una máquina que nos ayudará a convertir nuestros más profundos anhelos en realidad.
Explicar cómo funciona la máquina no es tarea sencilla, pero empezaré por el principio. Nuestra misión es plantar la semilla de miedo en una región y posteriormente utilizar todos nuestros recursos para conseguir expandirlo hasta cumplir el objetivo del escenario. El arma principal para conseguir que crezca el temor en la población son las leyendas, cartas que representan mitos locales basados en historias de terror como la chica de la curva, monstruos legendarios como el monstruo del lago Ness, complots internacionales y otros rumores que hacen que la gente sienta pavor.
En The Fabulous Fear Machine para implantar las leyendas y evolucionarlas de nivel necesitaremos explorar las localidades y conseguir materias primas, tareas que podremos realizar gracias al trabajo de nuestros agentes, personajes que son parte de la trama, e iremos conociendo sus historias a medida que suben de nivel y los podremos asignar a realizar trabajos.
Los obstáculos que deberás superar para alcanzar la victoria
Pero imponer el miedo y tus ideas en The Fabulous Fear Machine no te será sencillo ya que en cada escenario aparecerán rivales y enemigos que querrán evitarlo. Para oponerte resistencia usarán movimientos que pueden reducir tu influencia en una región, evitar que obtengas materias primas, y otras penalizaciones que obstaculizarán tu avance y lucharán por revertir los efectos de la Máquina. Para evitarlos deberás realizar incursiones contra ellos con tus agentes, para obtener información útil que te permitirá neutralizar sus jugadas. Una vez gasten todas sus cartas los eliminarás del escenario.
Además de los personajes opositores, hay una serie de eventos programados que pueden ser neutrales, beneficiosos o perjudiciales a tu causa y que harán que la partida se te ponga de cara o en contra cuando menos lo esperas. Una manifestación en tu contra que reduce tu área de influencia o una catástrofe que aumenta el miedo en la región son ejemplos de este tipo de eventos en The Fabulous Fear Machine.
Las mecánicas del juego hacen que The Fabulous Fear Machine sea muy divertido desde el principio, pero al final puede ser repetitivo, por la poca variación entre escenarios. Me explico. Si bien hay un aumento de mecánicas al ir avanzando los escenarios y las campañas es cierto que me ha faltado más sensación de que se compliquen la partidas. Por ejemplo escenarios con 8 regiones, 2 enemigos al mismo tiempo o mecánicas de juego que hubiesen añadido cambios sustanciosos. Aún así, lo he disfrutado muchísimo hasta el final, ya que cada partida requiere planificación y estrategia y te hará pensar cada movimiento
La maravillosa experiencia de jugar dentro de un cómic
El estilo gráfico de The Fabulous Fear Machine es simplemente maravilloso, esa estética tipo cómic «pulp» en cada cinemática, carta, escenario y detalle es sobresaliente. Da la sensación de estar dentro de un cómic por el que vamos avanzando página tras página. La ambientación lograda por el equipo de Fictiorama Studios además de tenebrosa es sumamente original y es perfecta para el juego que proponen. Reconozco que me ganó la primera vez que lo vi y tras jugarlo entero, mi admiración, se ha incrementado como la semilla del miedo en el juego.
En el apartado sonoro la música consigue crear un efecto de intriga y misterio que funciona muy bien, algo que se ve incrementado por los sonidos de gritos y otros recursos que potencian la ambientación general de The Fabulous Fear Machine.
Conclusión
En conclusión, The Fabulous Fear Machine es uno de los títulos de estrategia imprescindibles del panorama nacional. Con tres historias interesantes que se entrecruzan y que te mantendrán pegado a la máquina hasta el desenlace. En la parte jugable es como un juego de mesa con cartas muy divertido pero en el que hay poca evolución de mecánicas y las partidas se sienten parecidas. Algo que no desmerece en absoluto las horas de diversión que me ha dado.
Fictiorama Studios nos tiene acostumbrados a juegos con un diseño original y por innovar en su desarrollo y en este título no defraudan. El apartado artístico es maravilloso, una obra de arte en la que zambullirse a disfrutar. Su estética tipo cómic enamora y luce de 10. Si te gustan los juegos de mesa, la estrategia o simplemente las historias bien narradas deberías probar The Fabulous Fear Machine sin dudarlo.
Yo conocí The Fabulous Fear Machine en mi visita a la pasada BIG Conference y su exposición de videojuegos Indie a finales de 2022. Es un juego que desde que le pones el ojo encima te sientes atraído por su estética tipo cómic de terror retro tan llamativa. Desde entonces he estado esperando y en cuanto he podido le he echado mis manos encima para catarlo y disfrutarlo en profundidad (casi 15 horas lo atestiguan). Ahora os traigo mi análisis para que lo conozcáis vosotros también, así que no os mováis de la butaca porque la máquina de hacer miedo se acaba de poner en marcha.
Guía al nuevo maestro de la máquina
The Fabulous Fear Machine nos presenta tres campañas con historias independientes pero que se entrelazan entre ellas. Cada una de las narrativas nos trae un nuevo maestro para la fabulosa máquina del miedo que es el protagonista durante toda la campaña. El proceso es sencillo, todo comienza cuando el nuevo maestro encuentra la máquina, le pide un deseo que se cumplirá pero a cambio debe aceptar unas condiciones a pagar cuando se cumpla su destino. Entonces la máquina se pone en funcionamiento y tú tomas el control de la misma.
Las 3 narrativas son originales y están muy bien contadas. En la primera de ellas interpretamos a una investigadora que tiene por objetivo escalar en su farmacéutica hasta el puesto de CEO para posteriormente convertirla en la empresa más poderosa del planeta. La segunda es la historia de un fracasado y arruinado vendedor de seguros que quiere conseguir el éxito. La última es la más interesante de todas y viene a culminar el juego de forma notable, pero no quiero entrar en spoilers así que deberás descubrirla por ti mismo
Ponte a los mandos de The Fabulous Fear Machine
Te preguntarás que de qué va este juego de aspecto tan atractivo, pues es un juego de estrategia con cartas que perfectamente podría ser un juego de mesa. En él tomamos el control de la máquina, que desde el principio me recordó a Zoltar, la máquina de deseos que aparece en la película de Tom Hanks «BIG», una máquina que nos ayudará a convertir nuestros más profundos anhelos en realidad.
Explicar cómo funciona la máquina no es tarea sencilla, pero empezaré por el principio. Nuestra misión es plantar la semilla de miedo en una región y posteriormente utilizar todos nuestros recursos para conseguir expandirlo hasta cumplir el objetivo del escenario. El arma principal para conseguir que crezca el temor en la población son las leyendas, cartas que representan mitos locales basados en historias de terror como la chica de la curva, monstruos legendarios como el monstruo del lago Ness, complots internacionales y otros rumores que hacen que la gente sienta pavor.
En The Fabulous Fear Machine para implantar las leyendas y evolucionarlas de nivel necesitaremos explorar las localidades y conseguir materias primas, tareas que podremos realizar gracias al trabajo de nuestros agentes, personajes que son parte de la trama, e iremos conociendo sus historias a medida que suben de nivel y los podremos asignar a realizar trabajos.
Los obstáculos que deberás superar para alcanzar la victoria
Pero imponer el miedo y tus ideas en The Fabulous Fear Machine no te será sencillo ya que en cada escenario aparecerán rivales y enemigos que querrán evitarlo. Para oponerte resistencia usarán movimientos que pueden reducir tu influencia en una región, evitar que obtengas materias primas, y otras penalizaciones que obstaculizarán tu avance y lucharán por revertir los efectos de la Máquina. Para evitarlos deberás realizar incursiones contra ellos con tus agentes, para obtener información útil que te permitirá neutralizar sus jugadas. Una vez gasten todas sus cartas los eliminarás del escenario.
Además de los personajes opositores, hay una serie de eventos programados que pueden ser neutrales, beneficiosos o perjudiciales a tu causa y que harán que la partida se te ponga de cara o en contra cuando menos lo esperas. Una manifestación en tu contra que reduce tu área de influencia o una catástrofe que aumenta el miedo en la región son ejemplos de este tipo de eventos en The Fabulous Fear Machine.
Las mecánicas del juego hacen que The Fabulous Fear Machine sea muy divertido desde el principio, pero al final puede ser repetitivo, por la poca variación entre escenarios. Me explico. Si bien hay un aumento de mecánicas al ir avanzando los escenarios y las campañas es cierto que me ha faltado más sensación de que se compliquen la partidas. Por ejemplo escenarios con 8 regiones, 2 enemigos al mismo tiempo o mecánicas de juego que hubiesen añadido cambios sustanciosos. Aún así, lo he disfrutado muchísimo hasta el final, ya que cada partida requiere planificación y estrategia y te hará pensar cada movimiento
La maravillosa experiencia de jugar dentro de un cómic
El estilo gráfico de The Fabulous Fear Machine es simplemente maravilloso, esa estética tipo cómic «pulp» en cada cinemática, carta, escenario y detalle es sobresaliente. Da la sensación de estar dentro de un cómic por el que vamos avanzando página tras página. La ambientación lograda por el equipo de Fictiorama Studios además de tenebrosa es sumamente original y es perfecta para el juego que proponen. Reconozco que me ganó la primera vez que lo vi y tras jugarlo entero, mi admiración, se ha incrementado como la semilla del miedo en el juego.
En el apartado sonoro la música consigue crear un efecto de intriga y misterio que funciona muy bien, algo que se ve incrementado por los sonidos de gritos y otros recursos que potencian la ambientación general de The Fabulous Fear Machine.
Conclusión
En conclusión, The Fabulous Fear Machine es uno de los títulos de estrategia imprescindibles del panorama nacional. Con tres historias interesantes que se entrecruzan y que te mantendrán pegado a la máquina hasta el desenlace. En la parte jugable es como un juego de mesa con cartas muy divertido pero en el que hay poca evolución de mecánicas y las partidas se sienten parecidas. Algo que no desmerece en absoluto las horas de diversión que me ha dado.
Fictiorama Studios nos tiene acostumbrados a juegos con un diseño original y por innovar en su desarrollo y en este título no defraudan. El apartado artístico es maravilloso, una obra de arte en la que zambullirse a disfrutar. Su estética tipo cómic enamora y luce de 10. Si te gustan los juegos de mesa, la estrategia o simplemente las historias bien narradas deberías probar The Fabulous Fear Machine sin dudarlo.
2023
Eternights, un juego mitad RPG lleno de acción, mitad simulador de citas. Con una estética anime que me ganó desde el primer tráiler. Eternights es la ópera prima del estudio estadounidense Studio Sai y vio la luz el pasado 13 de septiembre en consolas PlayStation 4, PlayStation 5 y PC.
No me escondo si os cuento que me gusta la estética anime desde que un amigo me descubrió las películas de Akira, Ninja Scroll, Urotsukidöji o Porco Rosso entre otras, hace la friolera de 28 años o cuando jugué a los juegos de MS-DOS Metal & Lace y Knights of Xentar. Así que cuando vi un juego RPG con combates y estas animaciones, unido a un simulador de citas, lo tuve que probar. ¿Habrá cumplido las expectativas Eternights? Acompañadme para saber qué me ha parecido.
El difícil arte de ligar en medio de un apocalipsis
En Eternights todo comienza como las buenas historias, dos jóvenes están tratando de ligar usando aplicaciones de móvil al más estilo de nuestra sociedad actual. Uno de ellos consigue su objetivo y tras una pequeña charla por chat se cita para el día siguiente. De camino al encuentro se produce una explosión a pocas calles de distancia, un muro de humo se levanta y la población empieza a infectarse y convertirse en seres monstruosos. El fin de los tiempos se aproxima como un tren a punto de descarrilar y te ha tocado convertirte en el héroe que se enfrente a la oscuridad que se avecina.
El argumento de este título empieza de manera muy tópica pero aún así te hace empatizar pronto con los personajes y el viaje que emprendes por salvar a la humanidad se torna muy interesante. Interpretas a un joven y a su mejor amigo que se dedican a sobrevivir, mientras intentan ligar con las personas que encuentran en su aventura. Pronto descubres que has sido bendecido con un don (un brazo-arma) y deberás usarlo para enfrentarte a tus enemigos.
Las relaciones que se establecen entre los distintos personajes tienen historias secundarias que se descubren según las decisiones que tomas, en forma de romances. El único problema de este apartado es que a medida que avanza el juego la narrativa pierde solidez y hace aguas, haciendo que la emoción vaya a menos en la historia. Aún así os garantizo que merece la pena descubrir cómo termina la historia de Eternights.
Lucha y sobrevive
La principal mecánica en este RPG en 3D es la acción, deberás luchar mucho y derrotar a enemigos para seguir avanzando. El avance es lineal y salvo algunos secretos ocultos, el camino está marcado y solo deberás seguirlo. A medida que eliminas rivales poderosos acumulas cristales oscuros que podrás usar para aumentar tus habilidades con diferentes tipos de ataques. La otra mecánica, el simulador de citas es la que le da un punto de originalidad a Eternights. Y es que los días que no luchas los dedicarás a mejorar las relaciones con los personajes secundarios, lo que te permite mejorar tus estadísticas y los poderes de apoyo que te brindan tus compañeros en el campo de batalla.
El sistema de combate en Eternights es el punto más débil del título, y la tarea pendiente para Sai Studio en sus próximos juegos. Al principio no empieza mal, pero pronto aprecias que hay algo que no responde del todo bien. Esquivar justo en el momento preciso, con una pulsación perfecta, es donde reside la importancia del combate, así que con cada enemigo o jefe final deberemos esperar a que nos lance uno de sus ataques para esquivar justo en el momento oportuno, lo que hace que se ralentice el tiempo y te permite realizar cadenas de combos.
No es solo el hecho de buscar ese «timing» exacto, es que es una mecánica que se hace muy repetitiva y termina cansando. Además, la variedad de enemigos durante todo el juego es muy baja y te verás repitiendo los mismos combates una y otra vez. Es una pena que en Eternights no se utilicen más las mecánicas originales, pero escasas, que buscan innovar y que son las partes más divertidas del título como el uso del sigilo, el episodio en moto, cuando llevas a Min a caballito, la resolución de puzzles,…
La importancia de las relaciones en Eternights
Los elementos de simulador citas en Eternights consiste en una serie de conversaciones, mini juegos de ritmo o búsqueda de objetos que te ayudarán a mejorar tus estadísticas al mismo tiempo que subes el nivel de las relaciones con tus compañeros de equipo y consigues cristales de luz, los cuales usarás para mejorar sus poderes que pueden ir desde los curativos, los ataques elementales, escudos para protegerte,… es un apartado interesante, si bien es cierto que se vuelve repetitivo a medida que repites una y otra vez el farmeo.
Cuanto más mejoren los poderes de tus acompañantes más habilidades de apoyo dispondrás en los combates. Habilidades que por otro lado son necesarias para acabar con los escudos de los jefes, curarte,… lo que hace que haya en puntos que son imprescindibles. Aunque es cierto que una vez que dominas los tiempos de esquivar no he tenido que hacer casi uso de ellos. Es una lástima porque creo que sería más divertido si tuvieses que utilizar más a tus aliados y menos esquivar.
Un estilo artístico con luces y sombras
En el apartado gráfico es donde el juego es más irregular, como la propia lucha entre la luz y la oscuridad que se da en la aventura lo mismo pasa aquí. Por un lado las animaciones anime entre escenas son preciosas, pero por el otro lado los personajes durante el juego tienen unos rasgos pobres. Lo mismo pasa con el diseño de los personajes que tienen bastante personalidad pero sin embargo los enemigos son más genéricos. Los escenarios consiguen una ambientación oscura y sangrienta con zonas muy originales y bien diseñadas pero creo que abusan de ciudades vacías que repiten gráficos. Reconozco que en general la estética y la ambientación me ha gustado, pero tiene detalles que le restan puntos.
Sonoramente puedo deciros que tanto la banda sonora como los efectos de Eternights son un acierto. Incluso el doblaje al inglés suena coherente y bien. Las músicas orquestales son magníficas y ayudan mucho a crear una ambientación magnífica. Ritmos que acompañan a la acción en pantalla y que mejoran lo que pasa. Sobresaliente.
Conclusión
En conclusión, Eternights es divertido de jugar y cuenta con una historia profunda y unos personajes bien desarrollados. La trama se desinfla un poco hacia al final, pero sigue siendo interesante hasta el desenlace. En la jugabilidad apuesta de manera arriesgada por un sistema de combates basado en el timing perfecto para esquivar y los quicktime events, algo que divierte al principio pero que al final se vuelve monótono y repetitivo. El apartado de simulador de citas es entretenido añadiendo minijuegos y conversaciones con toma de decisiones pero aporta poco, es muy secundario.
El apartado artístico es notable, con unos gráficos de estética anime y una ambientación oscura y sangrienta que es original pero tiene luces y sombras. La banda sonora es sublime y suena de miedo, al igual que los efectos de sonido y las voces. Eternights me ha gustado, no tanto como podría haberlo hecho si hubiesen pulido algunos cuantos detalles, pero es una experiencia de unas 10 horas recomendable.
No me escondo si os cuento que me gusta la estética anime desde que un amigo me descubrió las películas de Akira, Ninja Scroll, Urotsukidöji o Porco Rosso entre otras, hace la friolera de 28 años o cuando jugué a los juegos de MS-DOS Metal & Lace y Knights of Xentar. Así que cuando vi un juego RPG con combates y estas animaciones, unido a un simulador de citas, lo tuve que probar. ¿Habrá cumplido las expectativas Eternights? Acompañadme para saber qué me ha parecido.
El difícil arte de ligar en medio de un apocalipsis
En Eternights todo comienza como las buenas historias, dos jóvenes están tratando de ligar usando aplicaciones de móvil al más estilo de nuestra sociedad actual. Uno de ellos consigue su objetivo y tras una pequeña charla por chat se cita para el día siguiente. De camino al encuentro se produce una explosión a pocas calles de distancia, un muro de humo se levanta y la población empieza a infectarse y convertirse en seres monstruosos. El fin de los tiempos se aproxima como un tren a punto de descarrilar y te ha tocado convertirte en el héroe que se enfrente a la oscuridad que se avecina.
El argumento de este título empieza de manera muy tópica pero aún así te hace empatizar pronto con los personajes y el viaje que emprendes por salvar a la humanidad se torna muy interesante. Interpretas a un joven y a su mejor amigo que se dedican a sobrevivir, mientras intentan ligar con las personas que encuentran en su aventura. Pronto descubres que has sido bendecido con un don (un brazo-arma) y deberás usarlo para enfrentarte a tus enemigos.
Las relaciones que se establecen entre los distintos personajes tienen historias secundarias que se descubren según las decisiones que tomas, en forma de romances. El único problema de este apartado es que a medida que avanza el juego la narrativa pierde solidez y hace aguas, haciendo que la emoción vaya a menos en la historia. Aún así os garantizo que merece la pena descubrir cómo termina la historia de Eternights.
Lucha y sobrevive
La principal mecánica en este RPG en 3D es la acción, deberás luchar mucho y derrotar a enemigos para seguir avanzando. El avance es lineal y salvo algunos secretos ocultos, el camino está marcado y solo deberás seguirlo. A medida que eliminas rivales poderosos acumulas cristales oscuros que podrás usar para aumentar tus habilidades con diferentes tipos de ataques. La otra mecánica, el simulador de citas es la que le da un punto de originalidad a Eternights. Y es que los días que no luchas los dedicarás a mejorar las relaciones con los personajes secundarios, lo que te permite mejorar tus estadísticas y los poderes de apoyo que te brindan tus compañeros en el campo de batalla.
El sistema de combate en Eternights es el punto más débil del título, y la tarea pendiente para Sai Studio en sus próximos juegos. Al principio no empieza mal, pero pronto aprecias que hay algo que no responde del todo bien. Esquivar justo en el momento preciso, con una pulsación perfecta, es donde reside la importancia del combate, así que con cada enemigo o jefe final deberemos esperar a que nos lance uno de sus ataques para esquivar justo en el momento oportuno, lo que hace que se ralentice el tiempo y te permite realizar cadenas de combos.
No es solo el hecho de buscar ese «timing» exacto, es que es una mecánica que se hace muy repetitiva y termina cansando. Además, la variedad de enemigos durante todo el juego es muy baja y te verás repitiendo los mismos combates una y otra vez. Es una pena que en Eternights no se utilicen más las mecánicas originales, pero escasas, que buscan innovar y que son las partes más divertidas del título como el uso del sigilo, el episodio en moto, cuando llevas a Min a caballito, la resolución de puzzles,…
La importancia de las relaciones en Eternights
Los elementos de simulador citas en Eternights consiste en una serie de conversaciones, mini juegos de ritmo o búsqueda de objetos que te ayudarán a mejorar tus estadísticas al mismo tiempo que subes el nivel de las relaciones con tus compañeros de equipo y consigues cristales de luz, los cuales usarás para mejorar sus poderes que pueden ir desde los curativos, los ataques elementales, escudos para protegerte,… es un apartado interesante, si bien es cierto que se vuelve repetitivo a medida que repites una y otra vez el farmeo.
Cuanto más mejoren los poderes de tus acompañantes más habilidades de apoyo dispondrás en los combates. Habilidades que por otro lado son necesarias para acabar con los escudos de los jefes, curarte,… lo que hace que haya en puntos que son imprescindibles. Aunque es cierto que una vez que dominas los tiempos de esquivar no he tenido que hacer casi uso de ellos. Es una lástima porque creo que sería más divertido si tuvieses que utilizar más a tus aliados y menos esquivar.
Un estilo artístico con luces y sombras
En el apartado gráfico es donde el juego es más irregular, como la propia lucha entre la luz y la oscuridad que se da en la aventura lo mismo pasa aquí. Por un lado las animaciones anime entre escenas son preciosas, pero por el otro lado los personajes durante el juego tienen unos rasgos pobres. Lo mismo pasa con el diseño de los personajes que tienen bastante personalidad pero sin embargo los enemigos son más genéricos. Los escenarios consiguen una ambientación oscura y sangrienta con zonas muy originales y bien diseñadas pero creo que abusan de ciudades vacías que repiten gráficos. Reconozco que en general la estética y la ambientación me ha gustado, pero tiene detalles que le restan puntos.
Sonoramente puedo deciros que tanto la banda sonora como los efectos de Eternights son un acierto. Incluso el doblaje al inglés suena coherente y bien. Las músicas orquestales son magníficas y ayudan mucho a crear una ambientación magnífica. Ritmos que acompañan a la acción en pantalla y que mejoran lo que pasa. Sobresaliente.
Conclusión
En conclusión, Eternights es divertido de jugar y cuenta con una historia profunda y unos personajes bien desarrollados. La trama se desinfla un poco hacia al final, pero sigue siendo interesante hasta el desenlace. En la jugabilidad apuesta de manera arriesgada por un sistema de combates basado en el timing perfecto para esquivar y los quicktime events, algo que divierte al principio pero que al final se vuelve monótono y repetitivo. El apartado de simulador de citas es entretenido añadiendo minijuegos y conversaciones con toma de decisiones pero aporta poco, es muy secundario.
El apartado artístico es notable, con unos gráficos de estética anime y una ambientación oscura y sangrienta que es original pero tiene luces y sombras. La banda sonora es sublime y suena de miedo, al igual que los efectos de sonido y las voces. Eternights me ha gustado, no tanto como podría haberlo hecho si hubiesen pulido algunos cuantos detalles, pero es una experiencia de unas 10 horas recomendable.
2023
El pasado 13 de septiembre llegaba a PC y Nintendo Switch un llamativo juego de acción y plataformas de nombre Gunbrella. Desarrollado por doinksoft, estudio responsable del exitoso Gato Roboto (2019), y publicado por Devolver Digital, una de las editoras con más ojo del mundo indie. Con estos ingredientes y con la pinta que tenía en los tráileres llamó mi atención cuando lo presentaron hace ya unos meses y he tenido que probarlo en cuanto ha estado disponible.
La premisa es original y sencilla, eres un leñador con un arma que es mitad escopeta, mitad paraguas, al más estilo Mary Poppins. Así que deberás ir avanzando haciendo frente a multitud de enemigos y obstáculos mientras planeas y disparas. Original es un rato, eso ya os lo digo desde el principio. Para conocer el resto de lo que he encontrado os invito a seguirme en esta aventura.
Un leñador en busca de Venganza
En Gunbrella nos ponemos en el papel de un duro leñador que se encuentra de paseo por el bosque recogiendo setas, cuando al regresar a su hogar descubre que su mujer ha sido asesinada y que su bebe, una adorable niña, ha desaparecido. La única prueba que queda en el lugar del crimen es un arma especial, una gunbrella. Lleno de ira e impulsado por el motor de la venganza y el amor a su hija comenzará una investigación que le llevará a una gran aventura y a inmiscuirse en medio de una gran conspiración.
La historia que nos presenta este título de doinksoft es oscura y tiene un halo triste desde el principio, pero la verdad es que te hace empatizar con el protagonista y su venganza desde el principio. Desde que ves la intro hasta el final quieres ayudarle. Además, el argumento incluye sectarios diabólicos que invocan criaturas infernales y espectros, mafias corporativas, policías que hacen abuso de poder, la explotación de los recursos del planeta, la desigualdad de clases,… un montón de temas que hacen que la narrativa sea profunda y todo ello adornado con toques de humor para que no sea duro para el jugador.
La originalidad de Gunbrella, mitad arma, mitad paraguas
Si probamos este título de doinksoft descubriremos que es un juego de acción y plataformas de estilo muy clásico, en él se intuyen algunas mecánicas parecidas a un metroidvania por que nos podemos mover con libertad por unos escenarios muy ricos en secretos y ubicaciones, pero en realidad la trama y las misiones nos llevan de forma más o menos lineal desde el principio hasta el final. Cada pantalla suele tener un puñado de enemigos que te harán disfrutar de tu momento de sacar el arma y empezar a disparar.
Pero si hago hace que Gunbrella sea diferente al resto de juegos del género es su original arma, la que da nombre al título, que te permite planear, impulsarte en el aire o bajo el agua, devolver balas, protegerte,… es muy divertido de manejar cuando lo dominas y hace que los combates sean únicos y muy dinámicos. Además, es la forma ideal para superar los obstáculos que encontraremos, llegar a lugares de difícil acceso, agarrarnos a salientes y muchas cosas más.
Por si esto fuera poco, nuestra gunbrella cuenta con diferentes mejoras de potencia y velocidad de recarga, así como varios tipos de munición que incluyen desde balas de largo alcance a bombas lapa, pasando por sierras metálicas, granadas o lanzallamas. ¡Es el arma definitiva en cuanto a diversión!
El diseño de niveles tiene una estructuración bastante buena y da la sensación de que el mundo por el que nos movemos está bien conectado. Cada obstáculo esta pensado para ser superado gracias a alguna de las mecánicas de gunbrella. En algunas ocasiones nos hace pensar un poco hasta dar con la solución, pero en realidad a medida que lo dominas la mayoría de escollos que encontramos se supera con facilidad. Quizás me hubiese gustado un poco más de dificultad en el juego, he muerto 2 o 3 veces en todo el juego, y no me considero el jugador definitivo.
Las batallas contra los enemigos y jefes que saldrán a nuestro paso son divertidas y sangrientas. Los combates contra cada jefe cuentan con rutinas de movimientos y mecánicas de ataque que hacen que se sientan únicas y nos exijan cautela hasta aprenderlas. He echado de menos un poco más de variedad de enemigos o algún escenario donde haya un elevado número de ellos intentando acabar con nosotros, pero aún con todo es uno de los apartados mejor implantados en Gunbrella.
Una oscura y muy lograda ambientación
Gunbrella esta ambientado en un mundo distópico de estilo Noir-Punk y el apartado gráfico de estilo pixelado lo representa de forma sublime. Cada personaje esta diseñado con mucha personalidad al igual que los enemigos que encontraremos. Los escenarios que van desde pequeños pueblos, a ciudades, fábricas, montañas, minas, alcantarillados, sectas,… tienen un estilo propio y muy marcado con colores que abusan de los tonos marrones pero que le sientan muy bien estéticamente. Gráficamente es una pequeña obra de arte.
La banda sonora es realmente buena, y los efectos de sonido muy sorprendentes. Todo esta bien elegido, todo suena bien, desde los disparos, a los sonidos ambiente. De verdad que la ambientación esta muy lograda, pero gran parte de responsabilidad le corresponde a la música.
Conclusión
En conclusión, Gunbrella es un juego altamente recomendable, sobre todo si te gustan los juegos de acción llenos de sangre y píxeles. Como siempre, Devolver Digital no defrauda, y publica un título con alma y una historia profunda e interesante. Su estética noir-punk y el mundo distópico que han creado los artistas de doinksoft tiene una ambientación brillante, es perfecta para la historia que quieren contar.
Como punto negativo, es que tras acabarlo me he quedado con la sensación de que le falta algo, como si no estuviese terminado. Es una experiencia corta y muy divertida pero se echa de menos algo de contenido y un poco de dificultad. Su mayor arma, Gunbrella, un dispositivo perfecto para superar plataformas, obstáculos y todo tipo de enemigos que encontramos en nuestra aventura.
La premisa es original y sencilla, eres un leñador con un arma que es mitad escopeta, mitad paraguas, al más estilo Mary Poppins. Así que deberás ir avanzando haciendo frente a multitud de enemigos y obstáculos mientras planeas y disparas. Original es un rato, eso ya os lo digo desde el principio. Para conocer el resto de lo que he encontrado os invito a seguirme en esta aventura.
Un leñador en busca de Venganza
En Gunbrella nos ponemos en el papel de un duro leñador que se encuentra de paseo por el bosque recogiendo setas, cuando al regresar a su hogar descubre que su mujer ha sido asesinada y que su bebe, una adorable niña, ha desaparecido. La única prueba que queda en el lugar del crimen es un arma especial, una gunbrella. Lleno de ira e impulsado por el motor de la venganza y el amor a su hija comenzará una investigación que le llevará a una gran aventura y a inmiscuirse en medio de una gran conspiración.
La historia que nos presenta este título de doinksoft es oscura y tiene un halo triste desde el principio, pero la verdad es que te hace empatizar con el protagonista y su venganza desde el principio. Desde que ves la intro hasta el final quieres ayudarle. Además, el argumento incluye sectarios diabólicos que invocan criaturas infernales y espectros, mafias corporativas, policías que hacen abuso de poder, la explotación de los recursos del planeta, la desigualdad de clases,… un montón de temas que hacen que la narrativa sea profunda y todo ello adornado con toques de humor para que no sea duro para el jugador.
La originalidad de Gunbrella, mitad arma, mitad paraguas
Si probamos este título de doinksoft descubriremos que es un juego de acción y plataformas de estilo muy clásico, en él se intuyen algunas mecánicas parecidas a un metroidvania por que nos podemos mover con libertad por unos escenarios muy ricos en secretos y ubicaciones, pero en realidad la trama y las misiones nos llevan de forma más o menos lineal desde el principio hasta el final. Cada pantalla suele tener un puñado de enemigos que te harán disfrutar de tu momento de sacar el arma y empezar a disparar.
Pero si hago hace que Gunbrella sea diferente al resto de juegos del género es su original arma, la que da nombre al título, que te permite planear, impulsarte en el aire o bajo el agua, devolver balas, protegerte,… es muy divertido de manejar cuando lo dominas y hace que los combates sean únicos y muy dinámicos. Además, es la forma ideal para superar los obstáculos que encontraremos, llegar a lugares de difícil acceso, agarrarnos a salientes y muchas cosas más.
Por si esto fuera poco, nuestra gunbrella cuenta con diferentes mejoras de potencia y velocidad de recarga, así como varios tipos de munición que incluyen desde balas de largo alcance a bombas lapa, pasando por sierras metálicas, granadas o lanzallamas. ¡Es el arma definitiva en cuanto a diversión!
El diseño de niveles tiene una estructuración bastante buena y da la sensación de que el mundo por el que nos movemos está bien conectado. Cada obstáculo esta pensado para ser superado gracias a alguna de las mecánicas de gunbrella. En algunas ocasiones nos hace pensar un poco hasta dar con la solución, pero en realidad a medida que lo dominas la mayoría de escollos que encontramos se supera con facilidad. Quizás me hubiese gustado un poco más de dificultad en el juego, he muerto 2 o 3 veces en todo el juego, y no me considero el jugador definitivo.
Las batallas contra los enemigos y jefes que saldrán a nuestro paso son divertidas y sangrientas. Los combates contra cada jefe cuentan con rutinas de movimientos y mecánicas de ataque que hacen que se sientan únicas y nos exijan cautela hasta aprenderlas. He echado de menos un poco más de variedad de enemigos o algún escenario donde haya un elevado número de ellos intentando acabar con nosotros, pero aún con todo es uno de los apartados mejor implantados en Gunbrella.
Una oscura y muy lograda ambientación
Gunbrella esta ambientado en un mundo distópico de estilo Noir-Punk y el apartado gráfico de estilo pixelado lo representa de forma sublime. Cada personaje esta diseñado con mucha personalidad al igual que los enemigos que encontraremos. Los escenarios que van desde pequeños pueblos, a ciudades, fábricas, montañas, minas, alcantarillados, sectas,… tienen un estilo propio y muy marcado con colores que abusan de los tonos marrones pero que le sientan muy bien estéticamente. Gráficamente es una pequeña obra de arte.
La banda sonora es realmente buena, y los efectos de sonido muy sorprendentes. Todo esta bien elegido, todo suena bien, desde los disparos, a los sonidos ambiente. De verdad que la ambientación esta muy lograda, pero gran parte de responsabilidad le corresponde a la música.
Conclusión
En conclusión, Gunbrella es un juego altamente recomendable, sobre todo si te gustan los juegos de acción llenos de sangre y píxeles. Como siempre, Devolver Digital no defrauda, y publica un título con alma y una historia profunda e interesante. Su estética noir-punk y el mundo distópico que han creado los artistas de doinksoft tiene una ambientación brillante, es perfecta para la historia que quieren contar.
Como punto negativo, es que tras acabarlo me he quedado con la sensación de que le falta algo, como si no estuviese terminado. Es una experiencia corta y muy divertida pero se echa de menos algo de contenido y un poco de dificultad. Su mayor arma, Gunbrella, un dispositivo perfecto para superar plataformas, obstáculos y todo tipo de enemigos que encontramos en nuestra aventura.
2022
¿Te imaginas un juego mezcla de Terraria, Minecraft y Valheim? Pues si los conoces y te gustan pon toda tu atención porque hoy vengo a hablaros de mis primeras horas jugando a Core Keeper, un simulador de supervivencia y RPG tipo sandbox, ambientado en el mundo minero y que está siendo desarrollado por el estudio Pugstorm y editado por Fireshine Games. Digo «desarrollando» porque se encuentra en una fase avanzada de acceso anticipado (salió el 8 de marzo del pasado 2022) y cada día tiene mejor pinta. De hecho el próximo 4 de octubre se espera una nueva actualización conocida como Frontera Refulgente.
No voy a tratar de deciros que va a ser el próximo exitazo, porque eso es una realidad, lleva en año y medio más de 1 millón y medio de copias vendidas y sus reseñas positivas en Steam son más de un 90%. Así que vengo a contaros lo que estoy encontrando en Core Keeper en su estado actual tras más de 8 horas de juego, y el porqué de su éxito.
Perdido y solo en mitad de la oscuridad
Formas parte de un grupo de exploradores que se dirigen a investigar una reliquia antigua y misteriosa, tras llegar al lugar decides tocarla e instantáneamente eres transportado a una oscura y misteriosa cueva subterránea. Solo, perdido y atrapado en mitad de la nada deberás conseguir sobrevivir en las profundidades subterráneas a cientos de peligros y enemigos mientras exploras kilómetros y kilómetros de galerías bajo tierra.
Como argumento y contexto narrativo es básico pero la verdad es que la historia es suficientemente atractiva para establecer una base para Core Keeper. Un juego que centra todos sus esfuerzos en la diversión y en ser realmente adictivo.
Sobrevivir nunca había sido tan divertido y adictivo
Las mecánicas de Core Keeper recuerdan (se nota la inspiración) a otros grandes del género como Minecraft o Terraria. Los jugadores comienzan en un entorno hostil, desconocido y peligroso, y deben minar recursos, construir refugios, crear herramientas, armas y enfrentarse a desafíos naturales y enemigos para sobrevivir y avanzar en la exploración. Si has jugado a juegos del estilo, todo te parecerá familiar. Empiezas a jugar y al rato te das cuenta que estás creando objetos, minando como si lo hubieses hecho toda la vida, y sin que te lo hayan explicado. Es todo muy intuitivo.
Ambientado en un mundo minero, os tengo que reconocer que cavar será lo que más hagáis, pero es muy divertido y adictivo. Es como si relajase ver como se van formando galerías. Por momentos venían a mi cabeza imágenes de Dungeon Keeper… cosas de viejos. Cavando y cavando podrás subir de nivel, aumentar las habilidades de tu personaje en minería. Al igual que puedes subir en cocina, creación de objetos, combate,… todo lo necesario para que las mecánicas de RPG te den la sensación de ir avanzando y progresando.
El número de opciones de crafteo, personalización y la amplitud del mundo abierto tipo sandbox que nos presenta Core Keeper son enormes y provoca que sea un pozo sin fondo de horas. Empiezas a jugar y sin darte cuenta el reloj no frena y no te aburres ni un momento. ¡Es muy divertido!
Qué bien le sientan los pixeles a Core Keeper
El apartado gráfico de este entrañable juego de supervivencia es un bonito pixel art que si bien tiene un cierto tono oscuro o triste le sienta muy bien a la ambientación de un mundo perdido donde estás solo. El movimiento de los personajes, enemigos e incluso la iluminación está tratado con maestría y resulta realmente atractivo. Me encantan los diseños y la elección de la paleta de colores, sin dudarlo es muy llamativo y el cuidado de cada detalle es asombroso.
Los sonidos de Core Keeper y su banda sonora no desmerecen a los bellos gráficos, de hecho hacen que la ambientación sea más envolvente, el mundo se siente más vivo gracias a los efectos acústicos y la música.
Conclusión
Tras probarlo me atrevo a afirmar que Core Keeper es un éxito y lo es por méritos propios. Su número de jugadores y el elevado número de reseñas positivas lo avalan, pero si dejamos a un lado las frías cifras lo verdaderamente importante es que es realmente divertido y adictivo. Y ese es su secreto.
Yo lo he probado en solitario, pero la experiencia en cooperativo (hasta para 8 jugadores) tiene que ser plena, ya que por sus mecánicas es un juego ideal para divertirse con amigos. Un juego que además crece gracias a su comunidad y los mods que ya existen y que dará contenido para cientos y cientos de horas. Core Keeper todavía tiene mucho que mostrarnos, y prueba de ello es que el próximo 4 de octubre llega una actualización que promete mucho más contenido. Si os gustan este tipo de juegos, de verdad que no podéis dejar de probar lo nuevo de Pugstorm.
No voy a tratar de deciros que va a ser el próximo exitazo, porque eso es una realidad, lleva en año y medio más de 1 millón y medio de copias vendidas y sus reseñas positivas en Steam son más de un 90%. Así que vengo a contaros lo que estoy encontrando en Core Keeper en su estado actual tras más de 8 horas de juego, y el porqué de su éxito.
Perdido y solo en mitad de la oscuridad
Formas parte de un grupo de exploradores que se dirigen a investigar una reliquia antigua y misteriosa, tras llegar al lugar decides tocarla e instantáneamente eres transportado a una oscura y misteriosa cueva subterránea. Solo, perdido y atrapado en mitad de la nada deberás conseguir sobrevivir en las profundidades subterráneas a cientos de peligros y enemigos mientras exploras kilómetros y kilómetros de galerías bajo tierra.
Como argumento y contexto narrativo es básico pero la verdad es que la historia es suficientemente atractiva para establecer una base para Core Keeper. Un juego que centra todos sus esfuerzos en la diversión y en ser realmente adictivo.
Sobrevivir nunca había sido tan divertido y adictivo
Las mecánicas de Core Keeper recuerdan (se nota la inspiración) a otros grandes del género como Minecraft o Terraria. Los jugadores comienzan en un entorno hostil, desconocido y peligroso, y deben minar recursos, construir refugios, crear herramientas, armas y enfrentarse a desafíos naturales y enemigos para sobrevivir y avanzar en la exploración. Si has jugado a juegos del estilo, todo te parecerá familiar. Empiezas a jugar y al rato te das cuenta que estás creando objetos, minando como si lo hubieses hecho toda la vida, y sin que te lo hayan explicado. Es todo muy intuitivo.
Ambientado en un mundo minero, os tengo que reconocer que cavar será lo que más hagáis, pero es muy divertido y adictivo. Es como si relajase ver como se van formando galerías. Por momentos venían a mi cabeza imágenes de Dungeon Keeper… cosas de viejos. Cavando y cavando podrás subir de nivel, aumentar las habilidades de tu personaje en minería. Al igual que puedes subir en cocina, creación de objetos, combate,… todo lo necesario para que las mecánicas de RPG te den la sensación de ir avanzando y progresando.
El número de opciones de crafteo, personalización y la amplitud del mundo abierto tipo sandbox que nos presenta Core Keeper son enormes y provoca que sea un pozo sin fondo de horas. Empiezas a jugar y sin darte cuenta el reloj no frena y no te aburres ni un momento. ¡Es muy divertido!
Qué bien le sientan los pixeles a Core Keeper
El apartado gráfico de este entrañable juego de supervivencia es un bonito pixel art que si bien tiene un cierto tono oscuro o triste le sienta muy bien a la ambientación de un mundo perdido donde estás solo. El movimiento de los personajes, enemigos e incluso la iluminación está tratado con maestría y resulta realmente atractivo. Me encantan los diseños y la elección de la paleta de colores, sin dudarlo es muy llamativo y el cuidado de cada detalle es asombroso.
Los sonidos de Core Keeper y su banda sonora no desmerecen a los bellos gráficos, de hecho hacen que la ambientación sea más envolvente, el mundo se siente más vivo gracias a los efectos acústicos y la música.
Conclusión
Tras probarlo me atrevo a afirmar que Core Keeper es un éxito y lo es por méritos propios. Su número de jugadores y el elevado número de reseñas positivas lo avalan, pero si dejamos a un lado las frías cifras lo verdaderamente importante es que es realmente divertido y adictivo. Y ese es su secreto.
Yo lo he probado en solitario, pero la experiencia en cooperativo (hasta para 8 jugadores) tiene que ser plena, ya que por sus mecánicas es un juego ideal para divertirse con amigos. Un juego que además crece gracias a su comunidad y los mods que ya existen y que dará contenido para cientos y cientos de horas. Core Keeper todavía tiene mucho que mostrarnos, y prueba de ello es que el próximo 4 de octubre llega una actualización que promete mucho más contenido. Si os gustan este tipo de juegos, de verdad que no podéis dejar de probar lo nuevo de Pugstorm.
En algunas ocasiones descubres un juego que se gana un hueco en tu estantería de favoritos, algo que te sorprende y que te absorbe desde el principio hasta el final. Esto mismo me ha sucedido con Symphony of War: The Nephilim Saga y su DLC «Legends» del estudio Dancing Dragon Games y publicado por Freedom Games. Un juego de estrategia por turnos inspirado en clásicos como la saga Fire Emblem, Fantasy Wars, Battle for Wesnoth o el aclamado Into The Breach.
Symphony of War: The Nephilim Saga y su DLC nos proponen un reto muy completo en forma de capítulos, 30 de la historia principal más 8 de la expansión, donde se desarrolla una interesante historia de fondo mientras nosotros calculamos cada movimiento en un tablero de guerra para hacernos con la victoria. ¡Preparad vuestras espadas, arcos y hechizos más poderosos y acompañadme en esta batalla porque os aseguro que merecerá la pena!
Una rebelión, una traición y una lucha ancestral
Symphony of War se desarrolla en el mundo de Tahnra en el contexto de una dura postguerra y nos pondrá en el papel de un joven recluta del ejército imperial que deberá hacer frente a una rebelión. Lucha instigada por un antiguo héroe de guerra del Imperio que ha secuestrado a la emperatriz Florina y se ha levantado en armas frente al poder establecido. Así, arranca la historia que sin ser realmente original está llena de giros argumentales con traiciones, asesinatos, emboscadas, luchas legendarias,… y me han tenido enganchado desde el principio hasta el épico final.
Una de las cosas más destacadas de Symphony of War es el elevado número de personajes que irán sumándose a la partida y que tienen sus propias historias personales, las cuales iremos descubriendo en el DLC Legends, misiones secundarias o capítulos específicos. La mayoría están muy bien diseñados con características únicas y un peso específico en el argumento. Además, entre capítulos los personajes pueden conversar entre ellos y se pueden crear relaciones de amistad, romances,… lo que aumenta el contenido del título y lo hace más completo. Aunque es un apartado que creo que podrían haber explotado más ya que da la sensación de que nuestras decisiones no cambian el rumbo de la historia.
Las divertidas y adictivas batallas de Symphony of War
En Symphony of War encontramos varias mecánicas de juego diferentes como los escenarios de estrategia por turnos, los intermedios de organización del ejército, elección de habilidades y uso del mercado y las relaciones personales al estilo novela visual.
La principal de todas las mecánicas de juego son las apasionantes batallas por turnos que nos presenta cada capítulo. Tras desplegar a nuestras tropas en el mapa tendremos una misión que puede variar desde conquistar varios fuertes, defender un asentamiento, eliminar a unidades en concreto, aguantar un número determinado de turnos,… una gran variedad de objetivos que harán que cada uno de los 30 capítulos sea un reto interesante. Cada ejército tiene un líder y varios pelotones de unidades que se mueven representados por un avatar en el mapa y que se enfrentarán al enemigo en cada turno en batallas automáticas mostradas en 2D.
Reconozco que este sistema de combates es muy divertido y tiene muchísimas opciones diferentes. El único pero que le puedo poner a este apartado es que al principio la dificultad (en modo normal) está ajustada, pero a medida que potencias a tus ejércitos llega un momento en los últimos capítulos que me ha parecido demasiado sencillo. No ha empeorado la experiencia pero un pequeño ajuste podría mejorarla. Aún así, me parece uno de los mejores sistemas de combates del género TBS.
Crea tu ejército ideal
Entre cada capítulo volvemos a la base donde podremos tomar un descanso y de paso aprovechar para organizar nuestros ejércitos, potenciar a las unidades con un sin fin de habilidades diferentes que hace que cada una sea única, equipar artefactos que aumentarán el poder del equipo, usar objetos,… el nivel de personalización del ejército es altísimo y para mi es algo bueno, pero es cierto que para algunas personas puede ser abrumador el nivel de opciones existentes. Algo a lo que no ayuda la interfaz de estos menús es que es poco adaptativa y puede hacer que nos perdamos o demos rodeos innecesarios.
Uno de los elementos más destacados de Symphony of War es el elevadísimo número de clases que podemos elegir para nuestras unidades, desde espadachines a arqueros y ballesteros, pasando por diiferentes tipos de magos, nigromantes, paladines, samuráis, ladrones, asesinos,… las posibilidades son muchísimas por lo que si decides volver a jugar puedes probar muchas combinaciones nuevas. Encima nuestras unidades ganarán experiencia en combate e irán subiendo de nivel y categoría llegando a dominar clases más poderosas. Un delicioso mar de opciones en el que perderse.
Además, durante esta parada podemos aprovechar para ir eligiendo las habilidades del árbol de desarrollo que harán que ganemos bonificadores, los cuales nos ayudarán en combate al hacer que nuestros ejércitos sean más poderosos. Así, con todas estas opciones de personalización posibles puedes lograr montar tu ejército ideal, ¡Incluso con dragones! Un apartado muy divertido y sobresaliente.
Una cuestión de arte
El apartado gráfico de Symphony of War es quizás el punto más débil de este título, no me malinterpretes no es que esté mal, simplemente es que es irregular, procedo a explicarme: Los menús y la parte de los mapas y escenarios de batalla me encantan, son simples pero resultan bonitos. Las escenas de vídeo, las cuales abundan, están hechas con un motor tipo RPG Maker y con gráficos de 16 bits que sin hacer alardes quedan bien. Las animaciones de batalla, aunque pueden hacerse repetitivas, lucen correctas. Hasta aquí todo se ve sencillo pero encaja bien.
Es en la parte de la novela visual o de conversaciones y relaciones donde algo no me cuadra. Se usa un diseño de dibujos anime que es bastante plano, son bonitos, pero carecen de movimientos y animaciones y quedan como sin vida. Aunque creo que este aspecto del juego es mejorable, me sigue pareciendo llamativo y bonito.
En cuanto a la banda sonora y los sonidos de Symphony of War son un acierto. Músicas orquestales muy épicas que ensalzan las batallas o meten tensión en los puntos más críticos, de verdad que ayudan a que la ambientación mejore. No destacan en exceso, ni serán tus favoritas, pero están bien elegidas. Los sonidos son variados e incluso los héroes tienen voces en el campo de batalla. Un apartado notable.
Conclusión
En conclusión, Symphony of War: The Nephilim Saga y su DLC Legends es una experiencia muy notable que te hará vivir una aventura épica y donde disfrutarás durante más de 30 horas de un sistema de combates llenos de estrategia y muy divertidos. Con una historia llena de giros de guion, traiciones, sorpresas, poderes divinos y más vueltas de tuerca al argumento que harán que te quedes atrapado de principio a fin. Además, su DLC Legends le añade mucho contenido al juego y creo que merece la pena probarlo.
Con un debe en el apartado artístico, pero nada que empeore la experiencia, creo firmemente que es un título imprescindible para los amantes del género de la estrategia por turnos. Desde aquí deseo un éxito rotundo al estudio Dancing Dragon Games, porque espero que la saga de Symphony of War continúe y tenga secuelas y precuelas, y que yo esté aquí para jugarlas.
Symphony of War: The Nephilim Saga y su DLC nos proponen un reto muy completo en forma de capítulos, 30 de la historia principal más 8 de la expansión, donde se desarrolla una interesante historia de fondo mientras nosotros calculamos cada movimiento en un tablero de guerra para hacernos con la victoria. ¡Preparad vuestras espadas, arcos y hechizos más poderosos y acompañadme en esta batalla porque os aseguro que merecerá la pena!
Una rebelión, una traición y una lucha ancestral
Symphony of War se desarrolla en el mundo de Tahnra en el contexto de una dura postguerra y nos pondrá en el papel de un joven recluta del ejército imperial que deberá hacer frente a una rebelión. Lucha instigada por un antiguo héroe de guerra del Imperio que ha secuestrado a la emperatriz Florina y se ha levantado en armas frente al poder establecido. Así, arranca la historia que sin ser realmente original está llena de giros argumentales con traiciones, asesinatos, emboscadas, luchas legendarias,… y me han tenido enganchado desde el principio hasta el épico final.
Una de las cosas más destacadas de Symphony of War es el elevado número de personajes que irán sumándose a la partida y que tienen sus propias historias personales, las cuales iremos descubriendo en el DLC Legends, misiones secundarias o capítulos específicos. La mayoría están muy bien diseñados con características únicas y un peso específico en el argumento. Además, entre capítulos los personajes pueden conversar entre ellos y se pueden crear relaciones de amistad, romances,… lo que aumenta el contenido del título y lo hace más completo. Aunque es un apartado que creo que podrían haber explotado más ya que da la sensación de que nuestras decisiones no cambian el rumbo de la historia.
Las divertidas y adictivas batallas de Symphony of War
En Symphony of War encontramos varias mecánicas de juego diferentes como los escenarios de estrategia por turnos, los intermedios de organización del ejército, elección de habilidades y uso del mercado y las relaciones personales al estilo novela visual.
La principal de todas las mecánicas de juego son las apasionantes batallas por turnos que nos presenta cada capítulo. Tras desplegar a nuestras tropas en el mapa tendremos una misión que puede variar desde conquistar varios fuertes, defender un asentamiento, eliminar a unidades en concreto, aguantar un número determinado de turnos,… una gran variedad de objetivos que harán que cada uno de los 30 capítulos sea un reto interesante. Cada ejército tiene un líder y varios pelotones de unidades que se mueven representados por un avatar en el mapa y que se enfrentarán al enemigo en cada turno en batallas automáticas mostradas en 2D.
Reconozco que este sistema de combates es muy divertido y tiene muchísimas opciones diferentes. El único pero que le puedo poner a este apartado es que al principio la dificultad (en modo normal) está ajustada, pero a medida que potencias a tus ejércitos llega un momento en los últimos capítulos que me ha parecido demasiado sencillo. No ha empeorado la experiencia pero un pequeño ajuste podría mejorarla. Aún así, me parece uno de los mejores sistemas de combates del género TBS.
Crea tu ejército ideal
Entre cada capítulo volvemos a la base donde podremos tomar un descanso y de paso aprovechar para organizar nuestros ejércitos, potenciar a las unidades con un sin fin de habilidades diferentes que hace que cada una sea única, equipar artefactos que aumentarán el poder del equipo, usar objetos,… el nivel de personalización del ejército es altísimo y para mi es algo bueno, pero es cierto que para algunas personas puede ser abrumador el nivel de opciones existentes. Algo a lo que no ayuda la interfaz de estos menús es que es poco adaptativa y puede hacer que nos perdamos o demos rodeos innecesarios.
Uno de los elementos más destacados de Symphony of War es el elevadísimo número de clases que podemos elegir para nuestras unidades, desde espadachines a arqueros y ballesteros, pasando por diiferentes tipos de magos, nigromantes, paladines, samuráis, ladrones, asesinos,… las posibilidades son muchísimas por lo que si decides volver a jugar puedes probar muchas combinaciones nuevas. Encima nuestras unidades ganarán experiencia en combate e irán subiendo de nivel y categoría llegando a dominar clases más poderosas. Un delicioso mar de opciones en el que perderse.
Además, durante esta parada podemos aprovechar para ir eligiendo las habilidades del árbol de desarrollo que harán que ganemos bonificadores, los cuales nos ayudarán en combate al hacer que nuestros ejércitos sean más poderosos. Así, con todas estas opciones de personalización posibles puedes lograr montar tu ejército ideal, ¡Incluso con dragones! Un apartado muy divertido y sobresaliente.
Una cuestión de arte
El apartado gráfico de Symphony of War es quizás el punto más débil de este título, no me malinterpretes no es que esté mal, simplemente es que es irregular, procedo a explicarme: Los menús y la parte de los mapas y escenarios de batalla me encantan, son simples pero resultan bonitos. Las escenas de vídeo, las cuales abundan, están hechas con un motor tipo RPG Maker y con gráficos de 16 bits que sin hacer alardes quedan bien. Las animaciones de batalla, aunque pueden hacerse repetitivas, lucen correctas. Hasta aquí todo se ve sencillo pero encaja bien.
Es en la parte de la novela visual o de conversaciones y relaciones donde algo no me cuadra. Se usa un diseño de dibujos anime que es bastante plano, son bonitos, pero carecen de movimientos y animaciones y quedan como sin vida. Aunque creo que este aspecto del juego es mejorable, me sigue pareciendo llamativo y bonito.
En cuanto a la banda sonora y los sonidos de Symphony of War son un acierto. Músicas orquestales muy épicas que ensalzan las batallas o meten tensión en los puntos más críticos, de verdad que ayudan a que la ambientación mejore. No destacan en exceso, ni serán tus favoritas, pero están bien elegidas. Los sonidos son variados e incluso los héroes tienen voces en el campo de batalla. Un apartado notable.
Conclusión
En conclusión, Symphony of War: The Nephilim Saga y su DLC Legends es una experiencia muy notable que te hará vivir una aventura épica y donde disfrutarás durante más de 30 horas de un sistema de combates llenos de estrategia y muy divertidos. Con una historia llena de giros de guion, traiciones, sorpresas, poderes divinos y más vueltas de tuerca al argumento que harán que te quedes atrapado de principio a fin. Además, su DLC Legends le añade mucho contenido al juego y creo que merece la pena probarlo.
Con un debe en el apartado artístico, pero nada que empeore la experiencia, creo firmemente que es un título imprescindible para los amantes del género de la estrategia por turnos. Desde aquí deseo un éxito rotundo al estudio Dancing Dragon Games, porque espero que la saga de Symphony of War continúe y tenga secuelas y precuelas, y que yo esté aquí para jugarlas.
2021
El pasado 28 de agosto arrancaba el Festival de la Estrategia de Steam y vi anunciado por JanduSoft un juego que me llamó poderosamente la atención, su título, Cards of the Dead. Lanzado en octubre de 2021 y desarrollado por el estudio cordobés Boomfire Games.
¿Qué por qué me llamó la atención? Pues básicamente por su aspecto sencillo de juego de cartas y por estar ambientado en un apocalipsis zombi, género muy visto ya, pero que a mi siempre me gusta, no puedo evitarlo. Tras unas 3 horas de juego lo he terminado y vengo a contaros mis sensaciones con él.
El fin de la humanidad… ¡Otra vez más!
El tópico de un virus que infecta a la humanidad y transforma en zombi a la gente, y en el que tienes que sobrevivir al apocalipsis, es un argumento que hemos visto en multitud de ocasiones. Pero, al menos para un servidor, que no sea algo innovador no es algo malo ya que funciona bien y a mi me encanta. En este aspecto, Cards of the Dead nos propone las historias entrelazadas de 3 personajes que se enfrentan al fatídico desenlace desde sus puntos de vista.
Estas historias nos sirven como hilo conductor para una narrativa que iremos desentramando encontrando notas de sus diarios a medida que avanzamos por los distintos escenarios. Al principio escogeremos al único personaje disponible, y a medida que terminemos el juego con él, iremos desbloqueando al siguiente y podremos jugar siguiendo su trama, así hasta terminarlo con los tres protagonistas. El guion de Cards of the Dead funciona bien y te invita a seguir hasta el final para descubrir como termina todo.
Un sencillo y adictivo juego de cartas
Cards of the Dead es un juego de cartas en el que deberemos sobrevivir a base de planificación, administración de recursos y buenas dosis de estrategia. Es muy intuitivo y no necesitarás explicaciones para aprender a jugarlo, dominarlo si que requiere de experiencia, pero nada exagerado.
La mecánica principal consiste en que en cada escenario te despliegan una serie de cartas que tendremos que ir levantando hasta hallar la salida del mismo y llegar al siguiente. Algo no siempre fácil, ya que en estas cartas podemos encontrar armas, recursos, eventos, notas de la historia, lugares, trampas o enemigos. Y deberemos saber gestionar nuestra munición y recursos para ir avanzando.
Sobrevivir en Cards of the Dead es todo un desafío, ya que los enemigos nos atacarán, nos sorprenderán diferentes trampas y eventos que nos restan vida y por si fuera poco la infección del virus nos obligará a pincharnos de forma frecuente dosis de la cura provisional para no sucumbir a la plaga. Todo un reto muy divertido pero que en ocasiones se siente un poco frustrante por el exceso de azar en la aparición de las cartas. A veces nos puede mostrar varios enemigos nada más empezar o en un momento crítico y no darnos posibilidad de escapar. Pero aún así caerás una y otra vez porque el juego engancha y es emocionante.
El arte en Cards of the Dead
El estilo artístico del juego nos muestra unos gráficos estilo pixel-art que le sientan muy bien, con unas cartas bien diseñadas y que casan a la perfección con la ambientación de survival horror que quieren lograr. Si le puedo poner un pero a este apartado es la poca variedad de escenarios y fondos, en ocasiones hace que se sienta repetitivo. El diseño del interfaz es sencillo y ayuda mucho a que se juegue rápido y fácil, lo que es de agradecer. Hay pocas animaciones pero en realidad no necesitas mucho más que las que nos muestra.
Sonoramente Cards of the Dead presenta unas melodías básicas que no destacan en exceso, aunque tampoco nos cansan. Los sonidos ayudan a crear cierta tensión y provocan que nos sintamos un poco más dentro del juego.
Conclusión
En conclusión, Cards of the Dead es un emocionante juego de cartas donde nuestro objetivo es sobrevivir y avanzar. Para ello deberemos planificar con cautela nuestros movimientos para minimizarlos, gestionar con cabeza nuestros recursos y confiar en que el azar nos sonría. Ya que la aleatoriedad de las cartas nos jugará malas pasadas y nos puede provocar un poco de frustración. Es muy intuitivo y fácil de jugar y tiene un componente adictivo que te hará volver a empezar aunque mueras en muchas ocasiones, algo que seguro que sucede.
La trama y el argumento de una apocalipsis zombi que nos presenta Cards of the Dead es interesante, y aunque es cierto que no es original y lo hemos visto en infinidad de veces, al juego le viene perfecto y te hace querer llegar al final. El apartado artístico es de un estilo pixel-art bonito y sencillo al que le faltan variedad de escenarios pero con unas cartas bien diseñadas. La ambientación que crea el juego en su conjunto y la sensación de «agobio» cuando te faltan armas o medicinas lo convierten en un verdadero Survival Horror muy recomendable.
¿Qué por qué me llamó la atención? Pues básicamente por su aspecto sencillo de juego de cartas y por estar ambientado en un apocalipsis zombi, género muy visto ya, pero que a mi siempre me gusta, no puedo evitarlo. Tras unas 3 horas de juego lo he terminado y vengo a contaros mis sensaciones con él.
El fin de la humanidad… ¡Otra vez más!
El tópico de un virus que infecta a la humanidad y transforma en zombi a la gente, y en el que tienes que sobrevivir al apocalipsis, es un argumento que hemos visto en multitud de ocasiones. Pero, al menos para un servidor, que no sea algo innovador no es algo malo ya que funciona bien y a mi me encanta. En este aspecto, Cards of the Dead nos propone las historias entrelazadas de 3 personajes que se enfrentan al fatídico desenlace desde sus puntos de vista.
Estas historias nos sirven como hilo conductor para una narrativa que iremos desentramando encontrando notas de sus diarios a medida que avanzamos por los distintos escenarios. Al principio escogeremos al único personaje disponible, y a medida que terminemos el juego con él, iremos desbloqueando al siguiente y podremos jugar siguiendo su trama, así hasta terminarlo con los tres protagonistas. El guion de Cards of the Dead funciona bien y te invita a seguir hasta el final para descubrir como termina todo.
Un sencillo y adictivo juego de cartas
Cards of the Dead es un juego de cartas en el que deberemos sobrevivir a base de planificación, administración de recursos y buenas dosis de estrategia. Es muy intuitivo y no necesitarás explicaciones para aprender a jugarlo, dominarlo si que requiere de experiencia, pero nada exagerado.
La mecánica principal consiste en que en cada escenario te despliegan una serie de cartas que tendremos que ir levantando hasta hallar la salida del mismo y llegar al siguiente. Algo no siempre fácil, ya que en estas cartas podemos encontrar armas, recursos, eventos, notas de la historia, lugares, trampas o enemigos. Y deberemos saber gestionar nuestra munición y recursos para ir avanzando.
Sobrevivir en Cards of the Dead es todo un desafío, ya que los enemigos nos atacarán, nos sorprenderán diferentes trampas y eventos que nos restan vida y por si fuera poco la infección del virus nos obligará a pincharnos de forma frecuente dosis de la cura provisional para no sucumbir a la plaga. Todo un reto muy divertido pero que en ocasiones se siente un poco frustrante por el exceso de azar en la aparición de las cartas. A veces nos puede mostrar varios enemigos nada más empezar o en un momento crítico y no darnos posibilidad de escapar. Pero aún así caerás una y otra vez porque el juego engancha y es emocionante.
El arte en Cards of the Dead
El estilo artístico del juego nos muestra unos gráficos estilo pixel-art que le sientan muy bien, con unas cartas bien diseñadas y que casan a la perfección con la ambientación de survival horror que quieren lograr. Si le puedo poner un pero a este apartado es la poca variedad de escenarios y fondos, en ocasiones hace que se sienta repetitivo. El diseño del interfaz es sencillo y ayuda mucho a que se juegue rápido y fácil, lo que es de agradecer. Hay pocas animaciones pero en realidad no necesitas mucho más que las que nos muestra.
Sonoramente Cards of the Dead presenta unas melodías básicas que no destacan en exceso, aunque tampoco nos cansan. Los sonidos ayudan a crear cierta tensión y provocan que nos sintamos un poco más dentro del juego.
Conclusión
En conclusión, Cards of the Dead es un emocionante juego de cartas donde nuestro objetivo es sobrevivir y avanzar. Para ello deberemos planificar con cautela nuestros movimientos para minimizarlos, gestionar con cabeza nuestros recursos y confiar en que el azar nos sonría. Ya que la aleatoriedad de las cartas nos jugará malas pasadas y nos puede provocar un poco de frustración. Es muy intuitivo y fácil de jugar y tiene un componente adictivo que te hará volver a empezar aunque mueras en muchas ocasiones, algo que seguro que sucede.
La trama y el argumento de una apocalipsis zombi que nos presenta Cards of the Dead es interesante, y aunque es cierto que no es original y lo hemos visto en infinidad de veces, al juego le viene perfecto y te hace querer llegar al final. El apartado artístico es de un estilo pixel-art bonito y sencillo al que le faltan variedad de escenarios pero con unas cartas bien diseñadas. La ambientación que crea el juego en su conjunto y la sensación de «agobio» cuando te faltan armas o medicinas lo convierten en un verdadero Survival Horror muy recomendable.
Os vengo a hablar de una experiencia narrativa diferente, un juego único y que merece la pena jugarlo por lo original de su propuesta. The Cosmic Wheel Sisterhood es lo último del estudio valenciano Deconstructeam que tiene en su haber una larga lista de títulos, entre ellos Gods Will Be Watching (2014), The Red Strings Club (2018) o Sunset Shift (2022). Sin más introducción, os invito a acompañarme en este viaje a través del cosmos.
Define tu propia historia
Esta es la historia de Fortuna, una bruja vidente exiliada por haber pronosticado la caída de su aquelarre. Tras 200 años sola y sin su baraja en un pequeño asteroide y a falta de 800 más para cumplir su castigo, toma la decisión de usar las artes prohibidas. Y así comienza la aventura, con la llegada de Ábramar, un Behemot invocado por nuestra bruja y con el que hacemos un pacto para conseguir nuestra libertad.
La narrativa a partir de este punto va ganando en profundidad, y es que este título le da máxima importancia a la historia que quiere contar, una historia que definiremos durante el juego con nuestras decisiones. Tras 2 partidas completas, os puedo contar que cada elección que hagamos en las conversaciones o tirada de cartas provoca cambios en el guion y la historia.
Además, los personajes con los que interactuamos durante el juego como nuestras amigas, seres queridos del pasado, otras brujas del aquelarre,… tienen una personalidad muy marcada y con una historia propia, lo que da mucha riqueza al mundo que ha creado Deconstructeam. Una narrativa sólida y madura que te mantendrá pegado al monitor hasta conocer el desenlace.
The Cosmic Wheel Sisterhood, una aventura donde tus decisiones importan
Designarle un género a este título es complicado, para mi lo más acertado sería decir que es una aventura conversacional donde las principales mecánicas de juego son las elecciones que tomamos en los distintos diálogos y en las lecturas de cartas que realizamos. Decisiones que cambiarán la historia y que te dirigirán a un destino diferente en cada partida. En muchas ocasiones las selecciones que hagamos no tendrán repercusión hasta tiempo después en la historia, lo que provocará giros en el guion y sorpresas.
La importancia del texto en Cosmic Wheel Sisterhood es patente, líneas de diálogos llenas de contenido interesante que dan base a la narración y que son capitales a la hora de nuestra toma de decisiones. Las conversaciones con los distintos personajes y nuestra actitud en las mismas marcarán el destino del juego y de los distintos finales. Incluso hay mini-relatos elaborados por autores que podemos leer mientras Fortuna descansa en la cama. Una obra que resalta la importancia de las palabras.
Diseña y construye tu propia baraja
La otra mecánica importante y realmente original en este juego son las cartas. Fortuna es una vidente especializada en el Tarot, pero su castigo además del exilio es retirarle su baraja. Es por ello que decide crear su propia baraja, carta a carta. Hecho que repetirás a menudo durante el juego y que es bonito y divertido. Las cartas se configuran con tres elementos: esferas, arcanos y símbolos, que debes combinar para crear una carta. El número de combinaciones es muy alto (yo en 2 partidas he creado 39 diferentes).
Como adivina, los diferentes personajes de la historia te visitarán solicitando tu don, y es cuando deberás “echar las cartas” y leer el destino. Cada lectura te dará energía que usarás para crear más cartas o pagar servicios. Y sobre todo cada lectura es importante para la trama del personaje, puedes provocar romances, muertes, detenciones,… no sigo que no quiero entrar en spoilers pero tus elecciones pueden cambiar hasta el mismo universo. ¡Una genialidad!
Un pixel art y una banda sonora sobresalientes
Llamativo, bello, especial, excelente, maravilloso,… podemos seguir un buen rato diciendo adjetivos con los que calificar el estilo artístico de Cosmic Wheel Sisterhood. Un pixel art lleno de detalles y que representa a la perfección la historia que quiere contar. Es sencillo pero realmente sorprendente e inspirador. Tanto los escenarios, que he echado en falta alguno más, como el diseño de personajes y de las cartas es sublime y de buen gusto.
El apartado sonoro es muy bueno, cada melodía que representa a una bruja o a una escena es realmente increíble. ¡Me ha dejado “oreji-plático”! La música acompaña cada escenario y lo hace de forma magnífica. Unos sonidos potentes y de una profundidad que te hacen sentir cada capítulo, cada personaje, cada acción,… como únicos y que engrandecen la experiencia.
Conclusión
En conclusión, The Cosmic Wheel Sisterhood es una obra muy notable, una aventura que pone el peso en contar una historia en la que la toma de decisiones es la protagonista y donde te hará preguntarte que habría pasado si hubiese elegido otra opción. Toca temas profundos y delicados que te llevan a hacerte preguntas propias y te remueven por dentro. Sin duda es un juego con alma y muy recomendable.
La narrativa es lo importante, no hay duda, pero el estilo artístico es único con un pixel art dibujado con mucho amor y un sonido que te llena de emociones. Como jugador siempre busco experiencias nuevas, que me hagan sentir, vivir aventuras, disfrutar de cada hora invertida, este título lo ha logrado y con creces. Gracias a Deconstructeam por permitirme jugar con el cosmos y decidir mi destino
Define tu propia historia
Esta es la historia de Fortuna, una bruja vidente exiliada por haber pronosticado la caída de su aquelarre. Tras 200 años sola y sin su baraja en un pequeño asteroide y a falta de 800 más para cumplir su castigo, toma la decisión de usar las artes prohibidas. Y así comienza la aventura, con la llegada de Ábramar, un Behemot invocado por nuestra bruja y con el que hacemos un pacto para conseguir nuestra libertad.
La narrativa a partir de este punto va ganando en profundidad, y es que este título le da máxima importancia a la historia que quiere contar, una historia que definiremos durante el juego con nuestras decisiones. Tras 2 partidas completas, os puedo contar que cada elección que hagamos en las conversaciones o tirada de cartas provoca cambios en el guion y la historia.
Además, los personajes con los que interactuamos durante el juego como nuestras amigas, seres queridos del pasado, otras brujas del aquelarre,… tienen una personalidad muy marcada y con una historia propia, lo que da mucha riqueza al mundo que ha creado Deconstructeam. Una narrativa sólida y madura que te mantendrá pegado al monitor hasta conocer el desenlace.
The Cosmic Wheel Sisterhood, una aventura donde tus decisiones importan
Designarle un género a este título es complicado, para mi lo más acertado sería decir que es una aventura conversacional donde las principales mecánicas de juego son las elecciones que tomamos en los distintos diálogos y en las lecturas de cartas que realizamos. Decisiones que cambiarán la historia y que te dirigirán a un destino diferente en cada partida. En muchas ocasiones las selecciones que hagamos no tendrán repercusión hasta tiempo después en la historia, lo que provocará giros en el guion y sorpresas.
La importancia del texto en Cosmic Wheel Sisterhood es patente, líneas de diálogos llenas de contenido interesante que dan base a la narración y que son capitales a la hora de nuestra toma de decisiones. Las conversaciones con los distintos personajes y nuestra actitud en las mismas marcarán el destino del juego y de los distintos finales. Incluso hay mini-relatos elaborados por autores que podemos leer mientras Fortuna descansa en la cama. Una obra que resalta la importancia de las palabras.
Diseña y construye tu propia baraja
La otra mecánica importante y realmente original en este juego son las cartas. Fortuna es una vidente especializada en el Tarot, pero su castigo además del exilio es retirarle su baraja. Es por ello que decide crear su propia baraja, carta a carta. Hecho que repetirás a menudo durante el juego y que es bonito y divertido. Las cartas se configuran con tres elementos: esferas, arcanos y símbolos, que debes combinar para crear una carta. El número de combinaciones es muy alto (yo en 2 partidas he creado 39 diferentes).
Como adivina, los diferentes personajes de la historia te visitarán solicitando tu don, y es cuando deberás “echar las cartas” y leer el destino. Cada lectura te dará energía que usarás para crear más cartas o pagar servicios. Y sobre todo cada lectura es importante para la trama del personaje, puedes provocar romances, muertes, detenciones,… no sigo que no quiero entrar en spoilers pero tus elecciones pueden cambiar hasta el mismo universo. ¡Una genialidad!
Un pixel art y una banda sonora sobresalientes
Llamativo, bello, especial, excelente, maravilloso,… podemos seguir un buen rato diciendo adjetivos con los que calificar el estilo artístico de Cosmic Wheel Sisterhood. Un pixel art lleno de detalles y que representa a la perfección la historia que quiere contar. Es sencillo pero realmente sorprendente e inspirador. Tanto los escenarios, que he echado en falta alguno más, como el diseño de personajes y de las cartas es sublime y de buen gusto.
El apartado sonoro es muy bueno, cada melodía que representa a una bruja o a una escena es realmente increíble. ¡Me ha dejado “oreji-plático”! La música acompaña cada escenario y lo hace de forma magnífica. Unos sonidos potentes y de una profundidad que te hacen sentir cada capítulo, cada personaje, cada acción,… como únicos y que engrandecen la experiencia.
Conclusión
En conclusión, The Cosmic Wheel Sisterhood es una obra muy notable, una aventura que pone el peso en contar una historia en la que la toma de decisiones es la protagonista y donde te hará preguntarte que habría pasado si hubiese elegido otra opción. Toca temas profundos y delicados que te llevan a hacerte preguntas propias y te remueven por dentro. Sin duda es un juego con alma y muy recomendable.
La narrativa es lo importante, no hay duda, pero el estilo artístico es único con un pixel art dibujado con mucho amor y un sonido que te llena de emociones. Como jugador siempre busco experiencias nuevas, que me hagan sentir, vivir aventuras, disfrutar de cada hora invertida, este título lo ha logrado y con creces. Gracias a Deconstructeam por permitirme jugar con el cosmos y decidir mi destino
El pasado 14 de agosto se estrenó para PC y Mac la aventura gráfica Verne: The Shape of Fantasy, un juego desarrollado por el estudio madrileño Gametopia y publicado por Assemble Entertainment. Aquí en DeVuego hemos probado la versión de ordenador pero próximamente desembarcará también en Nintendo Switch.
¿Qué os puedo contar de Verne: The Shape of Fantasy? De primeras que es una historia realmente original y que denota un gran conocimiento de las obras del autor Julio Verne. Lo segundo es que viene a demostrar que en este país se hacen juegos indies de alta calidad. Por último, que pese a ser una aventura relativamente sencilla es realmente divertida. Y con estos argumentos de base os invito a acompañarme a bordo del Nautilus a un viaje que no os dejará indiferentes.
Un viaje a través de la imaginación de Julio Verne
Nos encontramos en marzo de 1888 en un mundo paralelo alternativo al nuestro e interpretamos a Jules Verne que es parte de la tripulación del submarino Nautilus gobernado por el legendario capitán Nemo. En este imaginativo lugar somos un afamado científico y nos encontramos tratando de resolver los misterios para encontrar la llama de Éfeso, un poderoso artefacto de la legendaria y perdida Atlántida.
Esta base sirve de potente argumento para nuestra aventura mientras nos vemos envueltos en medio de una guerra llena de traiciones, misterios e intrigas. Deberemos sobrevivir y avanzar gracias a nuestro ingenio y al uso de un artefacto atlante conocido como IMAG que nos permite reescribir lo acontecido. Puedo deciros sin miedo a equivocarme que la historia y los diálogos te mantendrán enganchado y que la trama es realmente original y sorprendente. Un apartado sobresaliente.
Jugando a Verne: The Shape of Fantasy
En Verne encontramos una aventura gráfica inspirada en clásicas point & click pero manejada con teclado o mando. En muchos momentos del juego me venían recuerdos de Indiana Jones and the Fate of Atlantis a la cabeza, sospecho que ha sido gran fuente de inspiración.
La mecánica principal del juego es una aventura distribuida en diferentes capítulos donde iremos avanzando en la historia cumpliendo misiones y resolviendo puzles y rompecabezas. Como juego es divertido y cumple, aunque en ocasiones se siente demasiado guiado y sencillo por lo que no te atascarás en exceso.
En cuanto a los puzles y rompecabezas que hallamos en el juego son sumamente entretenidos y originales, adaptándose perfectamente a lo que demanda el guion. No me ha dado la sensación de que estén metidos con calzador, si no que se sienten necesarios en la historia. En general son muy sencillos aunque en la parte final se complican un poco.
La original y poco explotada mecánica del IMAG
El IMAG es un artefacto atlante que nos permite reescribir la historia y solventar obstáculos que detendrán el avance de nuestro Jules. Por ejemplo encontramos que ha habido un derrumbe y unas rocas tapan nuestra única vía de escape, pues sacamos el IMAG e imaginamos que han aguantado la sacudida y no han caído y de repente se modifica y tenemos paso. Esta mecánica me parece muy original y divertida pero creo que podían haberla implementado en más ocasiones y con más opciones. Aún así me parece sublime y bien ideada.
Me ha encantado jugar a Verne: The Shape of Fantasy pero en algunos momentos da la sensación de que falta ambición, no me malinterpretéis porque el juego es muy bueno, pero con la magnifica historia que han creado, el apartado artístico increíble que tiene, da la sensación de que si hubiesen añadido alguna escena más con el IMAG y algún desafío más, el juego sería una obra de matrícula de honor.
Un apartado artístico a la altura de Julio Verne
El pixel art durante muchos años fue la manera de hacer los gráficos en juegos, algunos de ellos lograron sorprendernos con escenarios y personajes que nos maravillaron y todavía están grabados en nuestra retina. Desde hace unos años han vuelto y parece ser que lo han hecho para quedarse y en Verne han tomado la acertada decisión de usarlos. Y digo acertada, porque no se me ocurre nada que quede mejor con la historia y las mecánicas de juego, porque estoy seguro que al propio autor le hubiese encantado la calidad y belleza en el diseño de escenarios y personajes. Un apartado de 10.
Sonoramente es una delicia con melodías reformuladas de grandes autores de la música clásica que van como anillo al dedo. Por otro lado me ha encantado oír las voces dobladas algo que en las aventuras gráficas parece que se está perdiendo, aunque en esta ocasión sea exclusivamente al inglés. Pero son detalles que enriquecen la experiencia.
Conclusión
En conclusión, Verne: The Shape of Fantasy es una maravillosa y original historia contada en una aventura gráfica sencilla y divertida y decorada con un apartado artístico sobresaliente. Un juego que me ha costado acabar unas 4 horas pero que me ha hecho disfrutar cada minuto invertido. Se me ha hecho corto, si, pero aunque hubiese durado 20 horas más me habría pasado lo mismo.
El juego utiliza las obras y vida del autor Julio Verne para alimentar la trama y crear una historia interesante y que atrapa. Cuenta con unas mecánicas innovadoras, unos puzles asequibles y muy originales y un avance demasiado guiado en ocasiones. Para mi, Verne: The Shape of Fantasy es una de las grandes sorpresas de lo que llevamos de 2023. Un título muy recomendable
¿Qué os puedo contar de Verne: The Shape of Fantasy? De primeras que es una historia realmente original y que denota un gran conocimiento de las obras del autor Julio Verne. Lo segundo es que viene a demostrar que en este país se hacen juegos indies de alta calidad. Por último, que pese a ser una aventura relativamente sencilla es realmente divertida. Y con estos argumentos de base os invito a acompañarme a bordo del Nautilus a un viaje que no os dejará indiferentes.
Un viaje a través de la imaginación de Julio Verne
Nos encontramos en marzo de 1888 en un mundo paralelo alternativo al nuestro e interpretamos a Jules Verne que es parte de la tripulación del submarino Nautilus gobernado por el legendario capitán Nemo. En este imaginativo lugar somos un afamado científico y nos encontramos tratando de resolver los misterios para encontrar la llama de Éfeso, un poderoso artefacto de la legendaria y perdida Atlántida.
Esta base sirve de potente argumento para nuestra aventura mientras nos vemos envueltos en medio de una guerra llena de traiciones, misterios e intrigas. Deberemos sobrevivir y avanzar gracias a nuestro ingenio y al uso de un artefacto atlante conocido como IMAG que nos permite reescribir lo acontecido. Puedo deciros sin miedo a equivocarme que la historia y los diálogos te mantendrán enganchado y que la trama es realmente original y sorprendente. Un apartado sobresaliente.
Jugando a Verne: The Shape of Fantasy
En Verne encontramos una aventura gráfica inspirada en clásicas point & click pero manejada con teclado o mando. En muchos momentos del juego me venían recuerdos de Indiana Jones and the Fate of Atlantis a la cabeza, sospecho que ha sido gran fuente de inspiración.
La mecánica principal del juego es una aventura distribuida en diferentes capítulos donde iremos avanzando en la historia cumpliendo misiones y resolviendo puzles y rompecabezas. Como juego es divertido y cumple, aunque en ocasiones se siente demasiado guiado y sencillo por lo que no te atascarás en exceso.
En cuanto a los puzles y rompecabezas que hallamos en el juego son sumamente entretenidos y originales, adaptándose perfectamente a lo que demanda el guion. No me ha dado la sensación de que estén metidos con calzador, si no que se sienten necesarios en la historia. En general son muy sencillos aunque en la parte final se complican un poco.
La original y poco explotada mecánica del IMAG
El IMAG es un artefacto atlante que nos permite reescribir la historia y solventar obstáculos que detendrán el avance de nuestro Jules. Por ejemplo encontramos que ha habido un derrumbe y unas rocas tapan nuestra única vía de escape, pues sacamos el IMAG e imaginamos que han aguantado la sacudida y no han caído y de repente se modifica y tenemos paso. Esta mecánica me parece muy original y divertida pero creo que podían haberla implementado en más ocasiones y con más opciones. Aún así me parece sublime y bien ideada.
Me ha encantado jugar a Verne: The Shape of Fantasy pero en algunos momentos da la sensación de que falta ambición, no me malinterpretéis porque el juego es muy bueno, pero con la magnifica historia que han creado, el apartado artístico increíble que tiene, da la sensación de que si hubiesen añadido alguna escena más con el IMAG y algún desafío más, el juego sería una obra de matrícula de honor.
Un apartado artístico a la altura de Julio Verne
El pixel art durante muchos años fue la manera de hacer los gráficos en juegos, algunos de ellos lograron sorprendernos con escenarios y personajes que nos maravillaron y todavía están grabados en nuestra retina. Desde hace unos años han vuelto y parece ser que lo han hecho para quedarse y en Verne han tomado la acertada decisión de usarlos. Y digo acertada, porque no se me ocurre nada que quede mejor con la historia y las mecánicas de juego, porque estoy seguro que al propio autor le hubiese encantado la calidad y belleza en el diseño de escenarios y personajes. Un apartado de 10.
Sonoramente es una delicia con melodías reformuladas de grandes autores de la música clásica que van como anillo al dedo. Por otro lado me ha encantado oír las voces dobladas algo que en las aventuras gráficas parece que se está perdiendo, aunque en esta ocasión sea exclusivamente al inglés. Pero son detalles que enriquecen la experiencia.
Conclusión
En conclusión, Verne: The Shape of Fantasy es una maravillosa y original historia contada en una aventura gráfica sencilla y divertida y decorada con un apartado artístico sobresaliente. Un juego que me ha costado acabar unas 4 horas pero que me ha hecho disfrutar cada minuto invertido. Se me ha hecho corto, si, pero aunque hubiese durado 20 horas más me habría pasado lo mismo.
El juego utiliza las obras y vida del autor Julio Verne para alimentar la trama y crear una historia interesante y que atrapa. Cuenta con unas mecánicas innovadoras, unos puzles asequibles y muy originales y un avance demasiado guiado en ocasiones. Para mi, Verne: The Shape of Fantasy es una de las grandes sorpresas de lo que llevamos de 2023. Un título muy recomendable
2016
The Final Station es un juego de acción y supervivencia donde debemos hacer frente al apocalipsis mientras tratamos de llevar la última esperanza de la humanidad en forma de tren a destino.
La historia nos transporta a un mundo postapocalíptico donde una plaga esta transformando a los seres humanos en una especie de muertos vivientes. Aquí interpretamos a un maquinista a cargo de el último tren en funcionamiento y que tiene la misión de llevar las piezas de un proyecto a destino para salvar a la especie humana. ¿Lo lograremos?
Acción, explorar, y mucha violencia en este juego tan entretenido. Cada fase es una parada del tren donde debemos encontrar la clave para que el tren pueda salir de la estación. En esta busqueda deberemos enfrentarnos a muchos enemigos y sobrevivir a la vez que saqueamos todo lo posible.
Al terminar la fase llegamos al tren donde debemos mantener operativos los distintos sistemas y mantener a salvo a los distintos pasajeros que hemos ido rescatando en las fases.
Es oscuro y tiene una magnifica ambientación que crea angustia, los escenarios y gráficos están muy bien elegidos. Y los sonidos suman un plus a la ambientación. ¡Gran apartado artístico!
En conclusión, The Final Station es muy recomendable y te hará disfrutar unas 4 horas para terminarlo.
La historia nos transporta a un mundo postapocalíptico donde una plaga esta transformando a los seres humanos en una especie de muertos vivientes. Aquí interpretamos a un maquinista a cargo de el último tren en funcionamiento y que tiene la misión de llevar las piezas de un proyecto a destino para salvar a la especie humana. ¿Lo lograremos?
Acción, explorar, y mucha violencia en este juego tan entretenido. Cada fase es una parada del tren donde debemos encontrar la clave para que el tren pueda salir de la estación. En esta busqueda deberemos enfrentarnos a muchos enemigos y sobrevivir a la vez que saqueamos todo lo posible.
Al terminar la fase llegamos al tren donde debemos mantener operativos los distintos sistemas y mantener a salvo a los distintos pasajeros que hemos ido rescatando en las fases.
Es oscuro y tiene una magnifica ambientación que crea angustia, los escenarios y gráficos están muy bien elegidos. Y los sonidos suman un plus a la ambientación. ¡Gran apartado artístico!
En conclusión, The Final Station es muy recomendable y te hará disfrutar unas 4 horas para terminarlo.
2023
Tits and Shadows es un interesante RPG con combates por turnos que me ha recordado al clásico Knight of Xentar. El contenido para adultos suele llegar en forma de recompensa tras vencer a enemigos poderosos o terminar misiones.
La historia del juego es simple pero lo suficientemente interesante para querer saber como termina. Es la típica lucha del bien contra el mal en la que encarnamos a Hero, un héroe caído que ha regresado de la tumba para acabar con el mal.
El sistema de juego es un RPG clásico en 2D con vista cenital que esta bastante bien implementado. Su mayor fortaleza es que es divertido y sencillo de jugar, aunque el sistema de aumento de niveles tiene un límite bajo y en ocasiones puede ser confuso por tener demasiadas opciones. Su mayor defecto es que en ocasiones no tendrás muy claro tu siguiente paso y andarás dando vueltas por el mapa hasta encontrar tu destino.
Gráficamente y sonoramente el arte es adecuado, sin grandes alardes consigue que sea bonito y que las escenas +18 no sean de mal gusto. Aunque los escenarios lucen bien en ocasiones da la sensación de que quieren meter muchas cosas y hay demasiados objetos, pero nada que entorpezca el diseño.
Conclusión: Tits and Shadows es un título divertido y que te dará un buen rato de juego. Me ha costado acabarlo con todas las misiones principales, secundarios y opcionales unas 12 horas. Tiene defectos que me consta están puliendo, se nota un gran trabajo detrás y aunque no será el juego de tu vida es recomendable para los amantes de los RPG con combates por turnos y contenido erótico.
La historia del juego es simple pero lo suficientemente interesante para querer saber como termina. Es la típica lucha del bien contra el mal en la que encarnamos a Hero, un héroe caído que ha regresado de la tumba para acabar con el mal.
El sistema de juego es un RPG clásico en 2D con vista cenital que esta bastante bien implementado. Su mayor fortaleza es que es divertido y sencillo de jugar, aunque el sistema de aumento de niveles tiene un límite bajo y en ocasiones puede ser confuso por tener demasiadas opciones. Su mayor defecto es que en ocasiones no tendrás muy claro tu siguiente paso y andarás dando vueltas por el mapa hasta encontrar tu destino.
Gráficamente y sonoramente el arte es adecuado, sin grandes alardes consigue que sea bonito y que las escenas +18 no sean de mal gusto. Aunque los escenarios lucen bien en ocasiones da la sensación de que quieren meter muchas cosas y hay demasiados objetos, pero nada que entorpezca el diseño.
Conclusión: Tits and Shadows es un título divertido y que te dará un buen rato de juego. Me ha costado acabarlo con todas las misiones principales, secundarios y opcionales unas 12 horas. Tiene defectos que me consta están puliendo, se nota un gran trabajo detrás y aunque no será el juego de tu vida es recomendable para los amantes de los RPG con combates por turnos y contenido erótico.
Arkan: The dog adventurer es un juego que mezcla el género de plataformas con un arcade tipo "Arkanoid". Divierte, engancha, y es muy desafiante (en ocasiones puede ser frustrante). Tiene un modo campaña con muchas pantallas y un editor de niveles.
No será el juego de tu vida pero te dará unas cuantas horas de diversión.
No será el juego de tu vida pero te dará unas cuantas horas de diversión.