Jon_Shepard
2016
En ORCS Interpretamos a un caballero que han despertado de la siesta y decide repartir leña entre todos los orcos que quieren conquistar el reino. Acción directa, diversión y aunque es muy simple merece la pena.
La historia es un clásico, un caballero se enfrenta a las hordas del mal para ayudar a los aldeanos. Y para ello emprende una cruzada teniendo que enfrentarse contra los orcos elementales y su Rey. No es original, no es nuevo, pero es suficiente para darle algo de fondo a ORCS.
Gráficamente es un juego simpático, si pixel art llama la atención y aunque es muy sencillo es muy efectivo. En el apartado sonoro pasa exactamente lo mismo.
En cuanto a las mecánicas del juego es un plataformas en que los saltos están ajustados al milímetro y la inteligencia de los enemigos no es muy alta, recuerda a juegos de la vieja escuela de la época de los micro-ordenadores. Cuanta con 2 botones, uno para el ataque básico y otro para el arma a distancia que conseguiremos derrotando enemigos. Las luchas contra los jefes no son especialmente épicas, pero son divertidas.
En conclusión, ORCS es un juego muy básico de acción y plataformas que te dará para un par de horas de diversión. No inventa nada nuevo, no será el GOTY de tu vida, pero es entrañable y por lo que cuesta merece mucho la pena probarlo.
La historia es un clásico, un caballero se enfrenta a las hordas del mal para ayudar a los aldeanos. Y para ello emprende una cruzada teniendo que enfrentarse contra los orcos elementales y su Rey. No es original, no es nuevo, pero es suficiente para darle algo de fondo a ORCS.
Gráficamente es un juego simpático, si pixel art llama la atención y aunque es muy sencillo es muy efectivo. En el apartado sonoro pasa exactamente lo mismo.
En cuanto a las mecánicas del juego es un plataformas en que los saltos están ajustados al milímetro y la inteligencia de los enemigos no es muy alta, recuerda a juegos de la vieja escuela de la época de los micro-ordenadores. Cuanta con 2 botones, uno para el ataque básico y otro para el arma a distancia que conseguiremos derrotando enemigos. Las luchas contra los jefes no son especialmente épicas, pero son divertidas.
En conclusión, ORCS es un juego muy básico de acción y plataformas que te dará para un par de horas de diversión. No inventa nada nuevo, no será el GOTY de tu vida, pero es entrañable y por lo que cuesta merece mucho la pena probarlo.
2023
Synth Pong es una buena mezcla del clásico "Pong" y mecánicas de "Arkanoid", todo ello con con ambientación Synthwave. Te dará unas cuantas horas de diversión si te gustan los juegos de este género.
El juego te propone un reto en cada tipo de pantalla, se agradece la variedad de escenarios y pelotas que hacen que no aburra y se sienta diferente cada partida.
Cada 4 misiones tendrás un jefe que suele ser desafiante y original. El último es un verdadero reto pero se puede vencer cuando te aprendes sus mecánicas.
En ocasiones te dará la sensación de que una pelota es imposible de devolver y te hace trampas, pero no es nada grave.
La ambientación esta bien pero en ocasiones la mezcla de colores tan llamativos te puede jugar una mala pasada y confundir la bola a altas velocidades. Por ejemplo el rayo blanco sobre el que se mueve nuestra pala se confunde y nos puede dar un disgusto.
Pese a sus fallos, es un juego que me ha entretenido unas cuantas horas y que me ha supuesto un reto entretenido. Si lo encuentras a un precio bajo y gustas de este tipo de arcade es un juego muy recomendable.
El juego te propone un reto en cada tipo de pantalla, se agradece la variedad de escenarios y pelotas que hacen que no aburra y se sienta diferente cada partida.
Cada 4 misiones tendrás un jefe que suele ser desafiante y original. El último es un verdadero reto pero se puede vencer cuando te aprendes sus mecánicas.
En ocasiones te dará la sensación de que una pelota es imposible de devolver y te hace trampas, pero no es nada grave.
La ambientación esta bien pero en ocasiones la mezcla de colores tan llamativos te puede jugar una mala pasada y confundir la bola a altas velocidades. Por ejemplo el rayo blanco sobre el que se mueve nuestra pala se confunde y nos puede dar un disgusto.
Pese a sus fallos, es un juego que me ha entretenido unas cuantas horas y que me ha supuesto un reto entretenido. Si lo encuentras a un precio bajo y gustas de este tipo de arcade es un juego muy recomendable.
2019
En el año 2019 llegaba a la plataforma Stadia en forma de juego exclusivo GYLT, una aventura de exploración llena de horror y puzles, desarrollada por Tequila Works. El pasado 6 de julio de este año hacía lo propio en PlayStation 4 y 5, Xbox One y Xbox X/S.
Cuando me ofrecieron analizar este título no pude decir que no, me gusta lo que hace Tequila Works desde que jugué a Deadlight y quería ver si mantenían el nivel de calidad al que nos tienen acostumbrados. Aunque reconozco que soy novato en el género del horror y no sabía si me iba a gustar lo que GYLT nos propone. Así que os cuento mis sensaciones en estas líneas de abajo.
Déjate atrapar por la historia de GYLT
Eres Sally y tu prima Emily ha desaparecido. Vives en el pequeño pueblo de Bethelwood y llevas semanas empapelando todo con carteles de la desaparición y buscando a tu prima sin descanso. Esta es la premisa con la que arranca la aventura de GYLT y que nos sirve de tutorial para aprender los movimientos de nuestra protagonista. Se está haciendo de noche y unos matones nos persiguen mientras nos amenazan y amedrentan y debemos escapar.
Por fin nos ponemos a salvo, pero la única forma de regresar a Bethelwood y evitar a nuestros acosadores es el teleférico de la vieja fábrica. Lo tomamos y aquí empieza la verdadera historia que me ha tenido enganchado de principio a fin. Llegamos al pueblo pero parece que haya habido un desastre natural, todo está destruido excepto la escuela y no hay nadie en las calles. Al entrar al colegio vemos a nuestra prima Emily y empieza nuestra odisea por encontrarla.
Pero el viaje para conseguir salvarla nos hará enfrentarnos a nuestros miedos, a los horrores de una pesadilla en la que parece que hemos entrado. No me gusta hacer spoilers y por ello no entraré en detalles. La historia te mantiene en tensión aunque en ocasiones es previsible, pero aún así merece mucho llegar al desenlace.
Un survival horror con mensaje de fondo
En GYLT tenemos una aventura 3D basada en la supervivencia, la exploración y el sigilo donde cobra mucha importancia el miedo y mantener la tensión. Como Sally deberemos explorar la escuela y los alrededores para hallar a nuestra prima Emily. Mientras investigamos las instalaciones encontraremos enemigos a los que podremos enfrentarnos o evitaremos mediante el sigilo y maniobras de distracción.
Al principio nuestra protagonista, una niña de 11 años, se ve indefensa y la mayoría de enemigos nos harán sentirnos desprotegidos hasta el punto de tener que huir o escondernos en varias ocasiones. A medida que avancemos en el juego y consigamos algunos objetos como una linterna o un extintor podremos pasar a la acción y podremos hacerles frente, aunque el sigilo sigue siendo nuestro principal recurso.
A medida que avanzamos en GYLT, podemos encontrar un fuerte mensaje anti-bullying, ya que la trama de fondo se centra en los abusos que se producen en el colegio y en como eso afecta a la mente de las víctimas. Un mensaje fuerte que cala y que es necesario en esta sociedad. Un acierto por parte de Tequila Works y que le da a la historia un argumento potente.
Rompecabezas sencillos y combates muy originales
Los puzles que nos plantea esta aventura son divertidos y asequibles, es difícil que te quedes atascado y permiten avanzar. Al principio se sienten originales y aunque van aumentando en dificultad, su resolución es sencilla hasta en el tramo final. Quizás he echado de menos un poco más de variedad y un pelín más de desafío en su resolución, pero lo importante es que los disfrutas.
Aunque en GYLT falta variedad de enemigos, ya que casi siempre son los mismos 4 o 5, si que es cierto que tienen un diseño muy bueno y que te hacen sentirte en tensión en muchas ocasiones. Además he disfrutado muchísimo de los originales combates contra los jefes finales que vamos encontrando, y que mezclan el ingenio y la lógica con la habilidad. ¡Me hubiese encantado que hubiese 4 o 5 combates más!
El toque artístico de Tequila Works
No sé si son las cinemáticas en plan comic, o las magníficas ambientaciones que consiguen pero el sello de Tequila Works es reconocible en cada uno de sus títulos. Y en GYLT vuelven a lograrlo, la ambientación tanto sonora como gráfica es excelente. El entorno te hace sentirte nervios en cada habitación y a cada paso. El diseño de escenarios y personajes es muy bueno y está muy cuidado, derrocha originalidad e imaginación a partes iguales. ¡Que bien se ve!
En el apartado sonoro nos ocurre lo mismo, melodías realmente bien hechas y que le dan un toque fantástico a la experiencia. Sonidos que te mantienen en tensión constantemente. Unos pasos, una muñeca hablándote, el ruido de una puerta,… simplemente magníficos.
Conclusión
En conclusión, GYLT es una aventura en 3D tipo survival horror llena de acción y donde tiene un gran peso el sigilo y la resolución de puzles. Unos rompecabezas que son bastante asequibles y que no te harán devanarte mucho los sesos. La historia te engancha y te hace querer ayudar a la protagonista hasta el final, ya que es profunda e interesante y además tiene un fuerte mensaje sobre el bulling en las escuelas. Un gran acierto.
Tequila Works cumple su objetivo de hacerte sentir indefenso en el papel de una niña de 11 años, gracias a una magnifica ambientación que destaca por su estética tipo cartoon y unos sonidos aterradores. Las 6 horas largas que he disfrutado hasta terminarlo han merecido mucho la pena.
Cuando me ofrecieron analizar este título no pude decir que no, me gusta lo que hace Tequila Works desde que jugué a Deadlight y quería ver si mantenían el nivel de calidad al que nos tienen acostumbrados. Aunque reconozco que soy novato en el género del horror y no sabía si me iba a gustar lo que GYLT nos propone. Así que os cuento mis sensaciones en estas líneas de abajo.
Déjate atrapar por la historia de GYLT
Eres Sally y tu prima Emily ha desaparecido. Vives en el pequeño pueblo de Bethelwood y llevas semanas empapelando todo con carteles de la desaparición y buscando a tu prima sin descanso. Esta es la premisa con la que arranca la aventura de GYLT y que nos sirve de tutorial para aprender los movimientos de nuestra protagonista. Se está haciendo de noche y unos matones nos persiguen mientras nos amenazan y amedrentan y debemos escapar.
Por fin nos ponemos a salvo, pero la única forma de regresar a Bethelwood y evitar a nuestros acosadores es el teleférico de la vieja fábrica. Lo tomamos y aquí empieza la verdadera historia que me ha tenido enganchado de principio a fin. Llegamos al pueblo pero parece que haya habido un desastre natural, todo está destruido excepto la escuela y no hay nadie en las calles. Al entrar al colegio vemos a nuestra prima Emily y empieza nuestra odisea por encontrarla.
Pero el viaje para conseguir salvarla nos hará enfrentarnos a nuestros miedos, a los horrores de una pesadilla en la que parece que hemos entrado. No me gusta hacer spoilers y por ello no entraré en detalles. La historia te mantiene en tensión aunque en ocasiones es previsible, pero aún así merece mucho llegar al desenlace.
Un survival horror con mensaje de fondo
En GYLT tenemos una aventura 3D basada en la supervivencia, la exploración y el sigilo donde cobra mucha importancia el miedo y mantener la tensión. Como Sally deberemos explorar la escuela y los alrededores para hallar a nuestra prima Emily. Mientras investigamos las instalaciones encontraremos enemigos a los que podremos enfrentarnos o evitaremos mediante el sigilo y maniobras de distracción.
Al principio nuestra protagonista, una niña de 11 años, se ve indefensa y la mayoría de enemigos nos harán sentirnos desprotegidos hasta el punto de tener que huir o escondernos en varias ocasiones. A medida que avancemos en el juego y consigamos algunos objetos como una linterna o un extintor podremos pasar a la acción y podremos hacerles frente, aunque el sigilo sigue siendo nuestro principal recurso.
A medida que avanzamos en GYLT, podemos encontrar un fuerte mensaje anti-bullying, ya que la trama de fondo se centra en los abusos que se producen en el colegio y en como eso afecta a la mente de las víctimas. Un mensaje fuerte que cala y que es necesario en esta sociedad. Un acierto por parte de Tequila Works y que le da a la historia un argumento potente.
Rompecabezas sencillos y combates muy originales
Los puzles que nos plantea esta aventura son divertidos y asequibles, es difícil que te quedes atascado y permiten avanzar. Al principio se sienten originales y aunque van aumentando en dificultad, su resolución es sencilla hasta en el tramo final. Quizás he echado de menos un poco más de variedad y un pelín más de desafío en su resolución, pero lo importante es que los disfrutas.
Aunque en GYLT falta variedad de enemigos, ya que casi siempre son los mismos 4 o 5, si que es cierto que tienen un diseño muy bueno y que te hacen sentirte en tensión en muchas ocasiones. Además he disfrutado muchísimo de los originales combates contra los jefes finales que vamos encontrando, y que mezclan el ingenio y la lógica con la habilidad. ¡Me hubiese encantado que hubiese 4 o 5 combates más!
El toque artístico de Tequila Works
No sé si son las cinemáticas en plan comic, o las magníficas ambientaciones que consiguen pero el sello de Tequila Works es reconocible en cada uno de sus títulos. Y en GYLT vuelven a lograrlo, la ambientación tanto sonora como gráfica es excelente. El entorno te hace sentirte nervios en cada habitación y a cada paso. El diseño de escenarios y personajes es muy bueno y está muy cuidado, derrocha originalidad e imaginación a partes iguales. ¡Que bien se ve!
En el apartado sonoro nos ocurre lo mismo, melodías realmente bien hechas y que le dan un toque fantástico a la experiencia. Sonidos que te mantienen en tensión constantemente. Unos pasos, una muñeca hablándote, el ruido de una puerta,… simplemente magníficos.
Conclusión
En conclusión, GYLT es una aventura en 3D tipo survival horror llena de acción y donde tiene un gran peso el sigilo y la resolución de puzles. Unos rompecabezas que son bastante asequibles y que no te harán devanarte mucho los sesos. La historia te engancha y te hace querer ayudar a la protagonista hasta el final, ya que es profunda e interesante y además tiene un fuerte mensaje sobre el bulling en las escuelas. Un gran acierto.
Tequila Works cumple su objetivo de hacerte sentir indefenso en el papel de una niña de 11 años, gracias a una magnifica ambientación que destaca por su estética tipo cartoon y unos sonidos aterradores. Las 6 horas largas que he disfrutado hasta terminarlo han merecido mucho la pena.
2023
En el año 2019 llegaba para dispositivos iOS Bleak Sword, un juego de acción de fantasía oscura desarrollado por el estudio español more8bits y que tuvo una gran recepción y crítica. Cuatro años más tarde y de la mano de Devolver Digital llega Bleak Sword DX, la versión ampliada y mejorada, a Nintendo Switch y PC.
La primera vez que vi este juego algo me llamó la atención, pese a su estética tan sencilla había una oscura belleza que me atrajo. Luego vi el sello de Devolver Digital, y no lo pensé dos veces, tenía que jugar a Bleak Sword DX. Hasta día de hoy cada juego publicado por esta editora que he jugado ha sido especial, tienen un ojo para la originalidad y la calidad que me hace confiar en ellos. ¿Será este título otro acierto de Devolver? Os lo cuento en estas líneas.
Una historia muy simple pero no necesitarás más.
El mundo está en ruinas, el caos campa a sus anchas y las criaturas del mal lo invaden todo. En Bleak Sword DX interpretas a un espadachín que quiere hacer que triunfe el bien y para ello debe eliminar la maldición de la legendaria Espada Sombría. Este es todo el lore del asunto y no necesitas más. Esta sencilla historia sirve de argumento para cimentar una aventura llena de acción.
No es original, no es nada nuevo, no te hará emocionarte, pero tampoco es su objetivo. La narrativa es simple pero efectiva, funciona bien. Te hace querer seguir avanzando y prestar atención a lo verdaderamente importante: repartir espadazos a diestro y siniestro a lo largo de 12 mundos hasta derrocar a la última criatura del mal. ¡Y esto si que es una buena historia!
Las mejoras de la versión DX.
Lo primero que os quiero contar del juego son las diferencias que se han añadido a esta versión de Bleak Sword DX respecto a su predecesora:
- Por un lado incluye los 9 capítulos originales más los 3 del DLC.
- Trae un modo aleatorio y más desafiante.
- Tras acabar la aventura desbloqueas el modo Bosh Rush y Arena.
- En el modo Bosh Rush deberás enfrentarte a los 12 jefes del juego seguidos y con tan solo una barra de salud.
- El terrible modo Arena te llevará a luchar por tu vida como los gladiadores de antaño sin fin hasta que caigas.
- Incluye mejoras en la jugabilidad, el control del personaje y en la IA de los enemigos.
- Mejoras en los gráficos y físicas del juego que luce de miedo.
El desafío de Bleak Sword DX.
El juego es sencillo de explicar, eres un espadachín que porta una espada y un escudo y que entre sus habilidades cuenta con atacar, defenderse y esquivar, con ellas deberás enfrentarte a un gran y variado número de enemigos a través de 12 mundos distintos. Cada mundo está compuesto por fases (habitualmente 12) y cada una de estas es un pequeño diorama muy detallado donde te enfrentas a hordas de enemigos, al escenario e incluso a la climatología hasta que eliminas a todos y te quedas solo. En la última fase de cada mundo te deberás enfrentar a un temible jefe que exigirá tu mejor versión.
Al terminar cada fase te darán experiencia para subir de nivel y poder aumentar tus estadísticas de ataque, defensa y salud. Además, en alguna ocasión te dan objetos que pueden ser consumibles o equipables y que aumentan tus habilidades. El problema es que cuando mueres, cosa que sucederá a menudo, pierdes los objetos que portabas y la experiencia que has acumulado desde la última vez que subiste de nivel. Cierto es que tienes una oportunidad de recuperarlo en el siguiente asalto de la misma fase, pero si no vences lo perderás para siempre, lo que aumenta la tensión y te hace cometer errores por miedo al fallo.
Bleak Sword DX centra toda su jugabilidad en el combate, y lo hace bien porque es realmente divertido y nada sencillo. Enfrentarte a todo tipo de criaturas desde murciélagos a demonios, pasando por huargos, arañas gigantes, caballeros, hechiceros poderosos, la muerte,… supone un reto muy entretenido y que engancha, y es el punto más fuerte de este título.
Una obra de arte a 3 colores.
Gráficamente Bleak Sword DX es muy original utiliza una limitada paleta que combina negro, blanco y rojo y consigue un acabado tenebroso y muy detallado. Cada diorama es sencillo pero el nivel del diseño de escenarios, enemigos y personajes es altísimo, logra mucho con muy poco, es una elección muy acertada. Además, el uso de la iluminación o las condiciones atmosféricas con nieve, niebla o tormentas es sublime y afecta a la jugabilidad. Me ha parecido realmente sorprendente todo lo que consiguen con tanta simplicidad.
En cuanto al apartado sonoro pasa como con los gráficos, sencillo pero bueno. La música te mete de lleno en la acción y mantiene el ritmo de lo que vemos en pantalla, un acierto. Los efectos de sonido consiguen sumar a la ambientación tenebrosa y oscura de Bleak Sword DX.
Conclusión.
En conclusión, Bleak Sword DX es un juego de acción que centra su diversión en los combates tipo souls, lo que supone un adictivo reto que te hará picarte y querer superar cada fase hasta vencer al mal. Es un título sencillo pero extremadamente original y divertido. Lo he disfrutado más que mucho, aunque en el tramo final pierde frescura y puede llegar a ser repetitivo, pero aún así es altamente recomendable.
El apartado artístico es igual que el juego, sencillo pero original y muy sorprendente. Pocas veces tan pocos colores han logrado transmitir tanto. No es el juego de mi vida, pero sinceramente creo que la experiencia ha merecido la pena y que no lo voy a olvidar, Bleak Sword DX se ha ganado un hueco en mi corazón y en mi retina.
La primera vez que vi este juego algo me llamó la atención, pese a su estética tan sencilla había una oscura belleza que me atrajo. Luego vi el sello de Devolver Digital, y no lo pensé dos veces, tenía que jugar a Bleak Sword DX. Hasta día de hoy cada juego publicado por esta editora que he jugado ha sido especial, tienen un ojo para la originalidad y la calidad que me hace confiar en ellos. ¿Será este título otro acierto de Devolver? Os lo cuento en estas líneas.
Una historia muy simple pero no necesitarás más.
El mundo está en ruinas, el caos campa a sus anchas y las criaturas del mal lo invaden todo. En Bleak Sword DX interpretas a un espadachín que quiere hacer que triunfe el bien y para ello debe eliminar la maldición de la legendaria Espada Sombría. Este es todo el lore del asunto y no necesitas más. Esta sencilla historia sirve de argumento para cimentar una aventura llena de acción.
No es original, no es nada nuevo, no te hará emocionarte, pero tampoco es su objetivo. La narrativa es simple pero efectiva, funciona bien. Te hace querer seguir avanzando y prestar atención a lo verdaderamente importante: repartir espadazos a diestro y siniestro a lo largo de 12 mundos hasta derrocar a la última criatura del mal. ¡Y esto si que es una buena historia!
Las mejoras de la versión DX.
Lo primero que os quiero contar del juego son las diferencias que se han añadido a esta versión de Bleak Sword DX respecto a su predecesora:
- Por un lado incluye los 9 capítulos originales más los 3 del DLC.
- Trae un modo aleatorio y más desafiante.
- Tras acabar la aventura desbloqueas el modo Bosh Rush y Arena.
- En el modo Bosh Rush deberás enfrentarte a los 12 jefes del juego seguidos y con tan solo una barra de salud.
- El terrible modo Arena te llevará a luchar por tu vida como los gladiadores de antaño sin fin hasta que caigas.
- Incluye mejoras en la jugabilidad, el control del personaje y en la IA de los enemigos.
- Mejoras en los gráficos y físicas del juego que luce de miedo.
El desafío de Bleak Sword DX.
El juego es sencillo de explicar, eres un espadachín que porta una espada y un escudo y que entre sus habilidades cuenta con atacar, defenderse y esquivar, con ellas deberás enfrentarte a un gran y variado número de enemigos a través de 12 mundos distintos. Cada mundo está compuesto por fases (habitualmente 12) y cada una de estas es un pequeño diorama muy detallado donde te enfrentas a hordas de enemigos, al escenario e incluso a la climatología hasta que eliminas a todos y te quedas solo. En la última fase de cada mundo te deberás enfrentar a un temible jefe que exigirá tu mejor versión.
Al terminar cada fase te darán experiencia para subir de nivel y poder aumentar tus estadísticas de ataque, defensa y salud. Además, en alguna ocasión te dan objetos que pueden ser consumibles o equipables y que aumentan tus habilidades. El problema es que cuando mueres, cosa que sucederá a menudo, pierdes los objetos que portabas y la experiencia que has acumulado desde la última vez que subiste de nivel. Cierto es que tienes una oportunidad de recuperarlo en el siguiente asalto de la misma fase, pero si no vences lo perderás para siempre, lo que aumenta la tensión y te hace cometer errores por miedo al fallo.
Bleak Sword DX centra toda su jugabilidad en el combate, y lo hace bien porque es realmente divertido y nada sencillo. Enfrentarte a todo tipo de criaturas desde murciélagos a demonios, pasando por huargos, arañas gigantes, caballeros, hechiceros poderosos, la muerte,… supone un reto muy entretenido y que engancha, y es el punto más fuerte de este título.
Una obra de arte a 3 colores.
Gráficamente Bleak Sword DX es muy original utiliza una limitada paleta que combina negro, blanco y rojo y consigue un acabado tenebroso y muy detallado. Cada diorama es sencillo pero el nivel del diseño de escenarios, enemigos y personajes es altísimo, logra mucho con muy poco, es una elección muy acertada. Además, el uso de la iluminación o las condiciones atmosféricas con nieve, niebla o tormentas es sublime y afecta a la jugabilidad. Me ha parecido realmente sorprendente todo lo que consiguen con tanta simplicidad.
En cuanto al apartado sonoro pasa como con los gráficos, sencillo pero bueno. La música te mete de lleno en la acción y mantiene el ritmo de lo que vemos en pantalla, un acierto. Los efectos de sonido consiguen sumar a la ambientación tenebrosa y oscura de Bleak Sword DX.
Conclusión.
En conclusión, Bleak Sword DX es un juego de acción que centra su diversión en los combates tipo souls, lo que supone un adictivo reto que te hará picarte y querer superar cada fase hasta vencer al mal. Es un título sencillo pero extremadamente original y divertido. Lo he disfrutado más que mucho, aunque en el tramo final pierde frescura y puede llegar a ser repetitivo, pero aún así es altamente recomendable.
El apartado artístico es igual que el juego, sencillo pero original y muy sorprendente. Pocas veces tan pocos colores han logrado transmitir tanto. No es el juego de mi vida, pero sinceramente creo que la experiencia ha merecido la pena y que no lo voy a olvidar, Bleak Sword DX se ha ganado un hueco en mi corazón y en mi retina.
2023
Hace ya unos meses que tuve la suerte de asistir a la BIG Conference donde pude conocer de primera mano proyectos en desarrollo. No me escondo si os digo que uno de los que más me llamó la atención fue la ópera prima del estudio madrileño Saona Studios, Death or Treat, un juego de acción y plataformas con mecánicas de hack and slash con animaciones 2D y gráficos llamativos y pintados a mano.
Así que cuando vi en el calendario de DeVuego su estreno programado para el pasado 11 de mayo, supe que tenía que jugarlo para ver si mis impresiones eran ciertas. Tras 9 horas de ardua lucha por fin conseguí derrotar al enemigo final y os invito a acompañarme, si los fantasmas no os dan miedo, para ver que me ha parecido.
Death or Treat una “fantásmica” historia de Halloween
En Death or Treat interpretamos a Scary, un pequeño fantasma dueño de un negocio de venta de caramelos de Halloween llamado Ghost Mart. Cuando nuestro protagonista llega a la ciudad de HallowTown encuentra que está desierta, no hay nadie por sus calles y los negocios están cerrados a cal y canto. El responsable, el dueño de la multinacional FaceBoo, Clark Fackerberg, y sus secuaces.
Nuestra misión será poner fin a esta locura y restablecer el pueblo de HallowTown y a sus buenas y divertidas gentes. Para lograr cumplir nuestro objetivo con éxito deberemos atravesar zonas infestadas de enemigos a los que deberemos enfrentarnos, así como a sus líderes para terminar con todo el mal y que nuestro negocio vuelva a funcionar. Una trama con una ambientación tenebrosa pero muy tierna que nos sacará más de una sonrisa por sus referencias. Su historia es simple pero “fantásmica” (fantástica + fantasma) y que sirve de base perfecta para el juego.
Un desafío lleno de acción y plataformas
Death or Treat es un juego clásico de acción y plataformas en 2D con mecánicas de roguelite. Deberemos superar cuatro niveles con sus respectivos jefes finales y una ambientación diferente. El primero al que nos enfrentaremos es Darkchat, un laboratorio lleno de productos químicos y enemigos mutantes. Luego pasaremos por Riptok, sede de la app más usada y con temática de cementerio. Continuaremos en Deviltube, un entorno medieval lleno de diablos, y por último, FaceBoo, sede del mal. Cada nivel tiene seis zonas diferentes para superar antes del enemigo final y en cada partida cambian. No son ilimitadas o generadas por azar si no que habrá unas diez y en cada partida te enfrentarás a seis de ellas.
El sistema de combates es muy simple, y los enemigos no suponen un gran desafío, sobre todo cuando desbloqueas el arma a distancia. Por contraste, me han encantado los combates con los jefes finales, desafiantes al principio y fáciles a medida que dominas sus movimientos y estrategias. Se sienten únicos y son realmente divertidos.
Recoge todos los caramelos e ingredientes posibles
Una de las características principales del juego es su mecánica de roguelite, ya que en cada partida irás avanzando acumulando ingredientes para desbloquear nuevas características, armas, poderes,… hasta que mueras, te retires o ganes y vuelvas a HallowTown.
A medida que acumulemos ingredientes, los encontraremos en cofres o los soltarán al azar los enemigos, y recojamos caramelos podremos ir desbloqueando los distintos negocios de HallowTown. Allí, antes de cada partida, nos permitirán mejorar las armas, habilidades y poderes de Scary. Desde desbloquear armas, a mejorar la salud y regeneración, el tamaño de nuestro inventario, mejoras para nuestros poderes, e incluso podremos abrir atajos a los diferentes niveles para no tener que empezar siempre desde el principio.
Y es aquí donde encuentro los mayores problemas de Death or Treat, por un lado el azar al recoger ingredientes puede provocar que tengamos que repetir los niveles muchas veces, alguno más de 15 veces. Por otro lado, cuando empiezas a jugar es muy divertido, pero con un número de pantallas tan escaso, a medida que te las pasas una y otra vez, se hace muy repetitivo. Es como si hubiesen alargado artificialmente la duración del juego. Con un par de niveles más y siendo más generosos con los ingredientes, el juego hubiera sido sobresaliente en su jugabilidad.
Un apartado artístico de 10
Sin lugar a duda los gráficos y el sonido son lo más sobresaliente de Death or Treat. El apartado visual está dibujado a mano y eso se nota, tiene un marcado estilo cartoon precioso y una ambientación de fantasía terroríficamente dulce. Me ha recordado a Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton pero con un toque más de Disney. Cada diseño está sumamente cuidado, desde los escenarios a cada personaje y objeto. Es realmente bonito de contemplar. La banda sonora le va perfecta al apartado gráfico, una composición de nivel que suena muy bien y que te acompañará en cada partida.
Conclusión
En conclusión, Death or Treat es un juego clásico de acción y plataformas en 2D con mecánicas de roguelite y hack and slash que resulta divertido de jugar aunque con las partidas termina volviéndose repetitivo. Con un sistema de combate muy simple y sencillo que contrasta con el desafío de los enemigos finales, que son la parte más original y complicada hasta que los dominas.
El apartado artístico es maravilloso, con un cuidado del detalle y trabajo espectacular, que es muy bonito de ver y oír. Cada escenario, enemigo final, personaje u objeto destaca por su trazo a mano. Este primer título de Saona Studios es un buen juego que por culpa de algunos fallos no es sobresaliente pero que nos dará un buen rato de diversión.
Así que cuando vi en el calendario de DeVuego su estreno programado para el pasado 11 de mayo, supe que tenía que jugarlo para ver si mis impresiones eran ciertas. Tras 9 horas de ardua lucha por fin conseguí derrotar al enemigo final y os invito a acompañarme, si los fantasmas no os dan miedo, para ver que me ha parecido.
Death or Treat una “fantásmica” historia de Halloween
En Death or Treat interpretamos a Scary, un pequeño fantasma dueño de un negocio de venta de caramelos de Halloween llamado Ghost Mart. Cuando nuestro protagonista llega a la ciudad de HallowTown encuentra que está desierta, no hay nadie por sus calles y los negocios están cerrados a cal y canto. El responsable, el dueño de la multinacional FaceBoo, Clark Fackerberg, y sus secuaces.
Nuestra misión será poner fin a esta locura y restablecer el pueblo de HallowTown y a sus buenas y divertidas gentes. Para lograr cumplir nuestro objetivo con éxito deberemos atravesar zonas infestadas de enemigos a los que deberemos enfrentarnos, así como a sus líderes para terminar con todo el mal y que nuestro negocio vuelva a funcionar. Una trama con una ambientación tenebrosa pero muy tierna que nos sacará más de una sonrisa por sus referencias. Su historia es simple pero “fantásmica” (fantástica + fantasma) y que sirve de base perfecta para el juego.
Un desafío lleno de acción y plataformas
Death or Treat es un juego clásico de acción y plataformas en 2D con mecánicas de roguelite. Deberemos superar cuatro niveles con sus respectivos jefes finales y una ambientación diferente. El primero al que nos enfrentaremos es Darkchat, un laboratorio lleno de productos químicos y enemigos mutantes. Luego pasaremos por Riptok, sede de la app más usada y con temática de cementerio. Continuaremos en Deviltube, un entorno medieval lleno de diablos, y por último, FaceBoo, sede del mal. Cada nivel tiene seis zonas diferentes para superar antes del enemigo final y en cada partida cambian. No son ilimitadas o generadas por azar si no que habrá unas diez y en cada partida te enfrentarás a seis de ellas.
El sistema de combates es muy simple, y los enemigos no suponen un gran desafío, sobre todo cuando desbloqueas el arma a distancia. Por contraste, me han encantado los combates con los jefes finales, desafiantes al principio y fáciles a medida que dominas sus movimientos y estrategias. Se sienten únicos y son realmente divertidos.
Recoge todos los caramelos e ingredientes posibles
Una de las características principales del juego es su mecánica de roguelite, ya que en cada partida irás avanzando acumulando ingredientes para desbloquear nuevas características, armas, poderes,… hasta que mueras, te retires o ganes y vuelvas a HallowTown.
A medida que acumulemos ingredientes, los encontraremos en cofres o los soltarán al azar los enemigos, y recojamos caramelos podremos ir desbloqueando los distintos negocios de HallowTown. Allí, antes de cada partida, nos permitirán mejorar las armas, habilidades y poderes de Scary. Desde desbloquear armas, a mejorar la salud y regeneración, el tamaño de nuestro inventario, mejoras para nuestros poderes, e incluso podremos abrir atajos a los diferentes niveles para no tener que empezar siempre desde el principio.
Y es aquí donde encuentro los mayores problemas de Death or Treat, por un lado el azar al recoger ingredientes puede provocar que tengamos que repetir los niveles muchas veces, alguno más de 15 veces. Por otro lado, cuando empiezas a jugar es muy divertido, pero con un número de pantallas tan escaso, a medida que te las pasas una y otra vez, se hace muy repetitivo. Es como si hubiesen alargado artificialmente la duración del juego. Con un par de niveles más y siendo más generosos con los ingredientes, el juego hubiera sido sobresaliente en su jugabilidad.
Un apartado artístico de 10
Sin lugar a duda los gráficos y el sonido son lo más sobresaliente de Death or Treat. El apartado visual está dibujado a mano y eso se nota, tiene un marcado estilo cartoon precioso y una ambientación de fantasía terroríficamente dulce. Me ha recordado a Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton pero con un toque más de Disney. Cada diseño está sumamente cuidado, desde los escenarios a cada personaje y objeto. Es realmente bonito de contemplar. La banda sonora le va perfecta al apartado gráfico, una composición de nivel que suena muy bien y que te acompañará en cada partida.
Conclusión
En conclusión, Death or Treat es un juego clásico de acción y plataformas en 2D con mecánicas de roguelite y hack and slash que resulta divertido de jugar aunque con las partidas termina volviéndose repetitivo. Con un sistema de combate muy simple y sencillo que contrasta con el desafío de los enemigos finales, que son la parte más original y complicada hasta que los dominas.
El apartado artístico es maravilloso, con un cuidado del detalle y trabajo espectacular, que es muy bonito de ver y oír. Cada escenario, enemigo final, personaje u objeto destaca por su trazo a mano. Este primer título de Saona Studios es un buen juego que por culpa de algunos fallos no es sobresaliente pero que nos dará un buen rato de diversión.
2023
El pasado 13 de abril el estudio andaluz Moonlight Games y la editora DANGEN Entertainment publicaban para PC una aventura oscura llena de acción, su título Hunt the Night. Un desarrollo hecho en nuestro país que destaca por su ambientación de fantasía oscura y tenebrosa, su desafiante sistema de combates y su endiablada diversión, y que me recordó a uno de los grandes títulos del año pasado Last Night of Winter.
En la eterna lucha entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, encontramos el hueco de Hunt the Night, una historia clásica pero contada de forma siniestra y que aún así brilla con luz propia. Un sorprendente título con muchas más luces que sombras y del que os hablo en estas líneas de abajo.
Comienza la caza.
En Hunt the Night el ciclo del día está gobernado por la humanidad, simboliza la prosperidad y el crecimiento, la misma vida. Pero al llegar la oscuridad, dominan las sombras y todo vestigio del ser humano es aniquilado por las criaturas de la noche. Nos hallamos en la 9ª Edad de la humanidad y el ciclo de la noche ha regresado tras romper el sello que lo mantenía a raya, y las sombras toman el control acabando con todo a su paso.
Nos ponemos en el papel de Vesper, una de los últimos miembros de los acechadores, marcada por ser la hija de un traidor a la orden y cuya misión es juntar los sellos de nuevo venciendo a la oscuridad y cazando a sus líderes para conseguir que regrese el ciclo del día. Hunt the Night no es una historia excesivamente original, ya que la hemos visto en muchas ocasiones, lo que realmente me ha gustado es la forma de contarla, lo tenebroso que resulta todo, consiguen crear una atmósfera siniestra y triste y hacer que encaje a la perfección en la trama.
El gran desafío.
Hunt the Night es un juego de aventura en vista isométrica que centra su jugabilidad en la acción de combates frenéticos y muy desafiantes. Mientras sigues el desarrollo de la historia, deberás explorar el devastado mundo de Medhram haciendo frente a múltiples enemigos, trampas y rompecabezas. A primera vista parece un juego sumamente complicado, pero a medida que avanzas y dominas las diferentes mecánicas de combate descubres que es implacable con el error, pero que es justo y no te da la sensación de impotencia o de que te haga trampas.
Para hacer frente a enemigos y jefes contaremos con un arma principal con diferentes características de daño, velocidad, alcance y poderes, un arma secundaria a distancia (podremos elegir entre la pistola, una ballesta y una escopeta), las granadas, la habilidad de esquivar y un poder oscuro en forma de magia. En función de las que elijamos nuestra protagonista Vesper será más especialista en un tipo de combate: golpes fuertes, envenenar, robar vida,… podemos construir diferentes builds según el enemigo a derrotar o nuestro estilo de juego.
El gran fuerte de Hunt the Night son los combates con los jefes, cada uno de ellos con un diseño original y unas rutinas de ataque, mecánicas de combate muy diferentes que te exigirán tu mejor versión para derrotarlos. Superar cada una de estas cacerías, tanto las principales de la historia como las secundarias, suponen una recompensa en forma de euforia, sensación de haber hecho un gran trabajo y haberlo dado todo. Vencer no será fácil pero es ampliamente satisfactorio.
El diseño del mundo de Medhram con sus diferentes escenarios está realmente bien pensado, con una serie de niveles y mazmorras que se sienten únicos y muy originales. Uno de los grandes peros que le pongo es la falta de un mapa, ya que en ocasiones nos encontraremos dando vueltas por zonas ya superadas en busca de algo que nos dejamos o una zona que no recordamos donde esta. Por otro lado, la elección de los puzles que debemos superar para acceder a secretos y nuevas zonas me han parecido un acierto de diseño, son desafiantes pero con lógica sacaremos todos.
El bello y oscuro estilo artístico de Hunt the Night.
Gráficamente Hunt the Night tiene un estilo pixel que recuerda a la época de los 16 bits y una ambientación muy oscura pero realmente bella. El cuidado de cada detalle denota el trabajo y el cariño que hay detrás de su manufactura. Pero si algo sorprende de verdad es el original y magnífico diseño de los diferentes escenarios donde visitaremos cuevas, ríos, templos, una catedral,… y un sin fin de lugares que nos harán parar a contemplarlos, y el sublime diseño de cada jefe.
El apartado sonoro es muy bueno, así de simple y llano, sobresaliente. Las melodías de la banda sonora van a la perfección con la historia, con la acción, con el momento,… es un acierto total. Todo suena muy bien, no cansa y me ha parecido realmente oscura. Es perfecta para el juego y te hace sentir que estás dentro.
Conclusión.
En conclusión, Hunt the Night es una aventura llena de acción y oscuridad, un gran desafío tipo soulslikes que exigirá toda tu concentración y habilidad, pero que no se siente injusto en ningún momento. Un sobresaliente en todos sus apartados, desde el sublime diseño de niveles y enemigos finales, a la banda sonora, pasando por un pixel art realmente bonito que destaca en los llamativos escenarios. Aunque el punto más fuerte del título, para mi, es su diversión en los combates. Esquiva, golpea, huye, dispara,… y caza a tu enemigo o muere en el intento.
Resumiendo Hunt the Night es un juego muy recomendable, aunque no es para todos los públicos, ya que los jugadores más inexpertos pueden sufrir y frustrarse. Con muchísimas luces y muy pocas sombras, es sin duda, uno de los mejores títulos españoles de lo que llevamos de 2023 y seguramente de lo que nos queda de año.
En la eterna lucha entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, encontramos el hueco de Hunt the Night, una historia clásica pero contada de forma siniestra y que aún así brilla con luz propia. Un sorprendente título con muchas más luces que sombras y del que os hablo en estas líneas de abajo.
Comienza la caza.
En Hunt the Night el ciclo del día está gobernado por la humanidad, simboliza la prosperidad y el crecimiento, la misma vida. Pero al llegar la oscuridad, dominan las sombras y todo vestigio del ser humano es aniquilado por las criaturas de la noche. Nos hallamos en la 9ª Edad de la humanidad y el ciclo de la noche ha regresado tras romper el sello que lo mantenía a raya, y las sombras toman el control acabando con todo a su paso.
Nos ponemos en el papel de Vesper, una de los últimos miembros de los acechadores, marcada por ser la hija de un traidor a la orden y cuya misión es juntar los sellos de nuevo venciendo a la oscuridad y cazando a sus líderes para conseguir que regrese el ciclo del día. Hunt the Night no es una historia excesivamente original, ya que la hemos visto en muchas ocasiones, lo que realmente me ha gustado es la forma de contarla, lo tenebroso que resulta todo, consiguen crear una atmósfera siniestra y triste y hacer que encaje a la perfección en la trama.
El gran desafío.
Hunt the Night es un juego de aventura en vista isométrica que centra su jugabilidad en la acción de combates frenéticos y muy desafiantes. Mientras sigues el desarrollo de la historia, deberás explorar el devastado mundo de Medhram haciendo frente a múltiples enemigos, trampas y rompecabezas. A primera vista parece un juego sumamente complicado, pero a medida que avanzas y dominas las diferentes mecánicas de combate descubres que es implacable con el error, pero que es justo y no te da la sensación de impotencia o de que te haga trampas.
Para hacer frente a enemigos y jefes contaremos con un arma principal con diferentes características de daño, velocidad, alcance y poderes, un arma secundaria a distancia (podremos elegir entre la pistola, una ballesta y una escopeta), las granadas, la habilidad de esquivar y un poder oscuro en forma de magia. En función de las que elijamos nuestra protagonista Vesper será más especialista en un tipo de combate: golpes fuertes, envenenar, robar vida,… podemos construir diferentes builds según el enemigo a derrotar o nuestro estilo de juego.
El gran fuerte de Hunt the Night son los combates con los jefes, cada uno de ellos con un diseño original y unas rutinas de ataque, mecánicas de combate muy diferentes que te exigirán tu mejor versión para derrotarlos. Superar cada una de estas cacerías, tanto las principales de la historia como las secundarias, suponen una recompensa en forma de euforia, sensación de haber hecho un gran trabajo y haberlo dado todo. Vencer no será fácil pero es ampliamente satisfactorio.
El diseño del mundo de Medhram con sus diferentes escenarios está realmente bien pensado, con una serie de niveles y mazmorras que se sienten únicos y muy originales. Uno de los grandes peros que le pongo es la falta de un mapa, ya que en ocasiones nos encontraremos dando vueltas por zonas ya superadas en busca de algo que nos dejamos o una zona que no recordamos donde esta. Por otro lado, la elección de los puzles que debemos superar para acceder a secretos y nuevas zonas me han parecido un acierto de diseño, son desafiantes pero con lógica sacaremos todos.
El bello y oscuro estilo artístico de Hunt the Night.
Gráficamente Hunt the Night tiene un estilo pixel que recuerda a la época de los 16 bits y una ambientación muy oscura pero realmente bella. El cuidado de cada detalle denota el trabajo y el cariño que hay detrás de su manufactura. Pero si algo sorprende de verdad es el original y magnífico diseño de los diferentes escenarios donde visitaremos cuevas, ríos, templos, una catedral,… y un sin fin de lugares que nos harán parar a contemplarlos, y el sublime diseño de cada jefe.
El apartado sonoro es muy bueno, así de simple y llano, sobresaliente. Las melodías de la banda sonora van a la perfección con la historia, con la acción, con el momento,… es un acierto total. Todo suena muy bien, no cansa y me ha parecido realmente oscura. Es perfecta para el juego y te hace sentir que estás dentro.
Conclusión.
En conclusión, Hunt the Night es una aventura llena de acción y oscuridad, un gran desafío tipo soulslikes que exigirá toda tu concentración y habilidad, pero que no se siente injusto en ningún momento. Un sobresaliente en todos sus apartados, desde el sublime diseño de niveles y enemigos finales, a la banda sonora, pasando por un pixel art realmente bonito que destaca en los llamativos escenarios. Aunque el punto más fuerte del título, para mi, es su diversión en los combates. Esquiva, golpea, huye, dispara,… y caza a tu enemigo o muere en el intento.
Resumiendo Hunt the Night es un juego muy recomendable, aunque no es para todos los públicos, ya que los jugadores más inexpertos pueden sufrir y frustrarse. Con muchísimas luces y muy pocas sombras, es sin duda, uno de los mejores títulos españoles de lo que llevamos de 2023 y seguramente de lo que nos queda de año.
2023
Hay una frase que se repite con cierta asiduidad, casi pensando que cuanto más la repitamos más cierta será, en este caso os hablo de «cualquier tiempo pasado fue mejor». Un lema que aprovechando la nostalgia y los procesos selectivos de nuestra memoria, que tiende a borrar lo negativo y quedarse con lo bueno, hace pensar a la gente que todo lo anterior es mejor. Siento ser yo el que os lo diga, pero no todo lo de antes es oro y aquellos juegos de nuestra querida infancia quizás no sean tan buenos como los recordamos, y si no, te invito a revisitarlos.
¿Qué por qué te suelto esta reflexión? Porque hoy voy a hablar de Moons Of Darsalon, un juego desarrollado por Dr. Kucho! Games y publicado por Astrolabe Games que huele a nostalgia, viste vintage y se oye clásico, pero que es entretenido hasta decir basta. Os puedo adelantar que en este caso lo «retro» funciona bien y le da una ambientación perfecta para destacar una jugabilidad donde lo importante es la diversión. Así que os invito a este viaje a las lunas de Darsalon para mostraros lo que he encontrado.
El increíble viaje por Moons of Darsalon
La historia de Moons of Darsalon es el epopéyico viaje de un darsanauta (un alegre, simpático y pixelado protagonista) que deberá viajar a cada una de las lunas del planeta Darsalon en misiones de rescate de otros darsanautas. Estos compatriotas se han extraviado en explotaciones mineras y debemos encontrarlos y llevarlos sanos y salvos a la estación base más cercana.
Como narrativa es sencilla, pero no necesitamos más para disfrutar de cada misión. Es una premisa clara y concisa: rescatar darsanautas y llegar al final del nivel. Pero también es cierto que los personajes son muy divertidos y te van lanzando mensajes cargados de humor que te sacarán más de una sonrisa, incluso se reirán de ti en alguna ocasión. Son entrañables y se ganarán tu corazón, aunque en alguna ocasión te pueden sacar de quicio, nada que no arregle un disparo certero. Os reconozco que alguna vez he provocado que surja una lápida del suelo por diversión.
Rescata a los darsanautas en apuros y escapa con vida
Moons Of Darsalon es un juego que mezcla las mecánicas de plataformas y acción con la resolución de puzles, y lo hace de forma magistral. Ya que tiene un diseño de niveles realmente bueno y muy original. Cada uno de los 30 niveles se siente único y tiene mecánicas diferentes. En unos tienes que explorar mil rincones, en otros enfrentarte a enemigos mientras proteges a tus compañeros, en algunos utilizas vehículos muy diferentes desde naves a camiones,… la variedad es de agradecer.
Rememorando al mítico juego de puzles «Lemmings», el protagonista de Moons Of Darsalon tiene una serie de recursos (fusil, linterna, creador de suelo, jet pack, lanza-lámparas, transportadores,…) que nos servirán para sortear todo tipo de obstáculos con el objetivo final de llegar a la salida del nivel, en este caso una estación base y poner a salvo a los darsanautas que nos acompañen hasta el final. No os hago spoilers si os cuento que muchos de ellos se quedarán por el camino, así es la vida de un darsanauta.
Jugar a Moons Of Darsalon es muy divertido y también muy desafiante, y es que en cada misión nos pondrán una serie de objetivos a cumplir, uno principal, que será salvar a un número mínimo de darsanautas y otros secundarios que te costará lograr más, como terminar la misión en un tiempo, que no utilices alguna herramienta, no recibir daños,… lograr el 100% es algo realmente complejo en muchos niveles. Cada objetivo te dará estrellas que te servirán para desbloquear nuevos niveles, el problema es que en niveles avanzados te exigen muchas estrellas y tendrás que revisitar varias veces escenarios anteriores y repetirlos hasta alcanzar el número de estrellas necesario, una tarea que a mi me empeoró la experiencia.
Entre las virtudes en la jugabilidad de Moons Of Darsalon está la gran variedad dentro de los distintos escenarios que permite que la mayoría de ellos tengan diferentes soluciones a los obstáculos y rompecabezas para llegar al final. Aunque es cierto que en ocasiones la IA de nuestros acompañantes hace aguas y se quedan atascados, se golpean con objetos perdiendo vida con suma facilidad, se despeñan al vacío,… sucesos a priori graciosos pero que nos echan al traste una misión haciéndonos repetirla. Hablando de la variedad en los escenarios, destaca que disponemos de una herramienta para editar niveles y que podremos jugar a misiones personalizadas por nosotros e incluso por otros usuarios alargando la vida del juego. ¡Un gran acierto!
Un estilo artístico inspirado en los microordenadores de los 80′.
Conseguir que un estilo visual pixel-art inspirado en microordenadores como el Commodore 64 luzca tan bonito es muy complicado. La ambientación gráfica y sonora es realmente llamativa en Moons Of Darsalon, e incluso podremos encontrar paletas de pintor en los niveles que desbloquean nuevos tipos de paletas gráficas, un recurso que me ha parecido muy original. Los gráficos lucen muy bien con diseños detallados y muy cuidados y el uso de luces y sombras, la iluminación y las perspectivas es magistral. ¡Incluso incluye un filtro para simular ser un monitor CRT!
Sonoramente Moons Of Darsalon presenta melodías y sonidos tipo chiptune que a los nostálgicos tan buenos recuerdos nos traen pero además lo hace de forma sublime. Muchas de las canciones de su BSO son éxitos que reconoceremos al instante y que nos pondrán a bailar como los darsanautas. Y los sonidos del juego están realmente bien escogidos. La elección del apartado sonoro es un acierto por parte de Dr. Kucho!.
Conclusión.
En conclusión, Moons Of Darsalon es un magnífico juego que mezcla los géneros de plataformas, acción y puzles creando un producto muy cuidado y realmente divertido de jugar. El diseño de los niveles y la creatividad que nos permite en la resolución de rompecabezas y obstáculos es un acierto y una agradable sorpresa para el jugador. Además, los distintos recursos en nuestra mano, para conseguir salvar a los darsanautas y completar las misiones con éxito, están bien implementados y hacen que todo parezca original.
Su estética pixel-art y sus sonidos chiptune están bien escogidos y le dan una ambientación perfecta para lo que muestra la pantalla. Dr.Kucho lleva años trabajando en Moons Of Darsalon y eso se nota, cada detalle está realizado con mucho mimo y dedicación y el resultado es este notable y muy recomendable juego.
¿Qué por qué te suelto esta reflexión? Porque hoy voy a hablar de Moons Of Darsalon, un juego desarrollado por Dr. Kucho! Games y publicado por Astrolabe Games que huele a nostalgia, viste vintage y se oye clásico, pero que es entretenido hasta decir basta. Os puedo adelantar que en este caso lo «retro» funciona bien y le da una ambientación perfecta para destacar una jugabilidad donde lo importante es la diversión. Así que os invito a este viaje a las lunas de Darsalon para mostraros lo que he encontrado.
El increíble viaje por Moons of Darsalon
La historia de Moons of Darsalon es el epopéyico viaje de un darsanauta (un alegre, simpático y pixelado protagonista) que deberá viajar a cada una de las lunas del planeta Darsalon en misiones de rescate de otros darsanautas. Estos compatriotas se han extraviado en explotaciones mineras y debemos encontrarlos y llevarlos sanos y salvos a la estación base más cercana.
Como narrativa es sencilla, pero no necesitamos más para disfrutar de cada misión. Es una premisa clara y concisa: rescatar darsanautas y llegar al final del nivel. Pero también es cierto que los personajes son muy divertidos y te van lanzando mensajes cargados de humor que te sacarán más de una sonrisa, incluso se reirán de ti en alguna ocasión. Son entrañables y se ganarán tu corazón, aunque en alguna ocasión te pueden sacar de quicio, nada que no arregle un disparo certero. Os reconozco que alguna vez he provocado que surja una lápida del suelo por diversión.
Rescata a los darsanautas en apuros y escapa con vida
Moons Of Darsalon es un juego que mezcla las mecánicas de plataformas y acción con la resolución de puzles, y lo hace de forma magistral. Ya que tiene un diseño de niveles realmente bueno y muy original. Cada uno de los 30 niveles se siente único y tiene mecánicas diferentes. En unos tienes que explorar mil rincones, en otros enfrentarte a enemigos mientras proteges a tus compañeros, en algunos utilizas vehículos muy diferentes desde naves a camiones,… la variedad es de agradecer.
Rememorando al mítico juego de puzles «Lemmings», el protagonista de Moons Of Darsalon tiene una serie de recursos (fusil, linterna, creador de suelo, jet pack, lanza-lámparas, transportadores,…) que nos servirán para sortear todo tipo de obstáculos con el objetivo final de llegar a la salida del nivel, en este caso una estación base y poner a salvo a los darsanautas que nos acompañen hasta el final. No os hago spoilers si os cuento que muchos de ellos se quedarán por el camino, así es la vida de un darsanauta.
Jugar a Moons Of Darsalon es muy divertido y también muy desafiante, y es que en cada misión nos pondrán una serie de objetivos a cumplir, uno principal, que será salvar a un número mínimo de darsanautas y otros secundarios que te costará lograr más, como terminar la misión en un tiempo, que no utilices alguna herramienta, no recibir daños,… lograr el 100% es algo realmente complejo en muchos niveles. Cada objetivo te dará estrellas que te servirán para desbloquear nuevos niveles, el problema es que en niveles avanzados te exigen muchas estrellas y tendrás que revisitar varias veces escenarios anteriores y repetirlos hasta alcanzar el número de estrellas necesario, una tarea que a mi me empeoró la experiencia.
Entre las virtudes en la jugabilidad de Moons Of Darsalon está la gran variedad dentro de los distintos escenarios que permite que la mayoría de ellos tengan diferentes soluciones a los obstáculos y rompecabezas para llegar al final. Aunque es cierto que en ocasiones la IA de nuestros acompañantes hace aguas y se quedan atascados, se golpean con objetos perdiendo vida con suma facilidad, se despeñan al vacío,… sucesos a priori graciosos pero que nos echan al traste una misión haciéndonos repetirla. Hablando de la variedad en los escenarios, destaca que disponemos de una herramienta para editar niveles y que podremos jugar a misiones personalizadas por nosotros e incluso por otros usuarios alargando la vida del juego. ¡Un gran acierto!
Un estilo artístico inspirado en los microordenadores de los 80′.
Conseguir que un estilo visual pixel-art inspirado en microordenadores como el Commodore 64 luzca tan bonito es muy complicado. La ambientación gráfica y sonora es realmente llamativa en Moons Of Darsalon, e incluso podremos encontrar paletas de pintor en los niveles que desbloquean nuevos tipos de paletas gráficas, un recurso que me ha parecido muy original. Los gráficos lucen muy bien con diseños detallados y muy cuidados y el uso de luces y sombras, la iluminación y las perspectivas es magistral. ¡Incluso incluye un filtro para simular ser un monitor CRT!
Sonoramente Moons Of Darsalon presenta melodías y sonidos tipo chiptune que a los nostálgicos tan buenos recuerdos nos traen pero además lo hace de forma sublime. Muchas de las canciones de su BSO son éxitos que reconoceremos al instante y que nos pondrán a bailar como los darsanautas. Y los sonidos del juego están realmente bien escogidos. La elección del apartado sonoro es un acierto por parte de Dr. Kucho!.
Conclusión.
En conclusión, Moons Of Darsalon es un magnífico juego que mezcla los géneros de plataformas, acción y puzles creando un producto muy cuidado y realmente divertido de jugar. El diseño de los niveles y la creatividad que nos permite en la resolución de rompecabezas y obstáculos es un acierto y una agradable sorpresa para el jugador. Además, los distintos recursos en nuestra mano, para conseguir salvar a los darsanautas y completar las misiones con éxito, están bien implementados y hacen que todo parezca original.
Su estética pixel-art y sus sonidos chiptune están bien escogidos y le dan una ambientación perfecta para lo que muestra la pantalla. Dr.Kucho lleva años trabajando en Moons Of Darsalon y eso se nota, cada detalle está realizado con mucho mimo y dedicación y el resultado es este notable y muy recomendable juego.
2023
El pasado 30 de marzo de este 2023 se estrenó un juego con una estética y jugabilidad que a mi ya me había llamado la atención la primera vez que lo vi hace unos meses, su nombre LUNARK. Desarrollado por el estudio indie Canari Games y publicado por WayForward, este título con aire retro se ha lanzado en PlayStation, Xbox, Nintendo Switch y PC.
¿Por qué me había llamado la atención LUNARK? Debido a que me recordó en todo a Flashback, uno de los juegos que más me sorprendió en su época y del que guardo recuerdos maravillosos. Una ambientación futurista y con unos gráficos pixelados llamativos, saltos al límite entre plataformas y acción a raudales son la carta de presentación de un juego que podrán disfrutar los más nostálgicos y los amantes de los retos. Os cuento lo que me he encontrado en este viaje alucinante a LUNARK.
Una misión sencilla, salvar a la humanidad.
LUNARK nos propone una historia típica de ciencia ficción en un futuro distópico. La tierra es inhabitable, la especie humana está condenada a la extinción y la última esperanza de la humanidad es un proyecto conocido como «LUNARK» mediante el cual unos científicos han convertido la luna en una nave espacial pilotada por una IA llamada NOAH. Esta arca lunar tiene el propósito de trasladar unas cápsulas de fetos humanos para dar continuidad a la especie humana en el lejano e inhabitado planeta de Albaryne donde empezar de cero.
Han pasado cientos de años desde que la humanidad llegó a su nuevo hogar, la sociedad ha prosperado pero la IA NOAH gobierna dictatorialmente con mano de hierro «por el bien de la especie». LUNARK nos pone en el papel de Leo, un joven con altas capacidades físicas, capaz de saltar a gran distancia, trepar lugares inaccesibles o esquivar peligros con facilidad pero que tiene una enfermedad de envejecimiento precoz y su muerte es algo inminente. Nuestro amigo y mentor nos envía a una misión rutinaria de exploración donde encontraremos unas antiguas ruinas y donde arrancará una aventura con conspiraciones, rebeliones, traiciones e incluso con el futuro de la especie en juego.
Aunque es un guion clásico y muy típico, la verdad es que es una historia con alguna sorpresa y en las que las ganas de conocer la verdad me ha mantenido enganchado hasta el final. Sin ser muy original es como una buena peli de ciencia ficción y acción noventera, siempre entretiene y cumple su función.
LUNARK, el homenaje perfecto a los grandes clásicos del género.
Para contaros acerca de la jugabilidad del título lo más fácil sería deciros que tiene las mismas mecánicas que Flashback, Another World o el primer Prince of Persia. Si los has jugado te diré que son juegos de plataformas en 2D de desplazamiento lateral que centran sus mecánicas en los saltos al límite y milimétricos, esquivar trampas, enfrentarte a enemigos, resolver puzles y de vez en cuando enfrentarte a un jefe que nos hará sudar de lo lindo para superarlo.
En este aspecto, LUNARK cumple con la premisa que se marca y lo hace realmente bien. Es un gran homenaje a los exponentes clásicos del género y muy divertido. Tiene una duración de unas 5 horas que se me ha hecho corto, aunque os confieso que también se me hubiese hecho corto si hubiese durado 10 o 15 horas porque lo he pasado realmente bien.
El diseño de los 12 niveles es realmente original, y cada uno de ellos se siente único. Desde la ciudad a las ruinas dentro de las cuevas, pasando por el tren bala, la cárcel de alta seguridad, el bosque,… en todos ellos tanto las trampas como los peligros y enemigos son propios y hacen que parezcan muy diferentes. Además, cada uno se centra en unas mecánicas, unos ponen énfasis en la acción directa, otros en usar el sigilo y la astucia, los hay que requieren ingenio para la resolución de puzles o los que nos harán explorar cada rincón. Un acierto total de diseño.
En cuanto al control y manejo del personaje es muy adaptativo y funciona realmente bien. Leo puede correr, saltar, trepar, agacharse, rodar, disparar y protegerse con un escudo de fuerza. Deberemos combinar todas sus habilidades para superar cada reto que nos proponen, con una dificultad que va en aumento y que sin ser abrasiva, si que es de la vieja escuela que no perdona ningún error con saltos al milímetro, trampas complejas, enemigos implacables,… y que puede frustrar a algunos jugadores. Sin embargo, los nostálgicos y los amantes de los retos lo disfrutaran muchísimo.
Una ambientación visual y sonora maravillosa.
El estilo artístico pixelado de LUNARK utiliza la técnica de animación de rotoscopia, adaptada a los videojuegos por Jordan Mechner primero en Karateka y posteriormente en 1989 en Prince of Persia. La rotoscopia consiste básicamente en dibujar sobre los fotogramas de video capturados del mundo real lo que hace parecer que los movimientos de los píxeles son muy fluidos. En LUNARK lucen de maravilla y cada escena parece tener vida. La ambientación que han logrado futurista y de ciencia ficción recuerda en muchos momentos a Flashback, sobre todo en los brillantes vídeos de animación. Gráficamente han cuidado los detalles de cada personaje, enemigo, escenario,… es realmente bello de ver.
En el apartado sonoro, la música y los efectos de sonido son muy característicos de la época de los 16 bits, muy acorde con el aspecto gráfico del juego creando una ambientación de ciencia ficción realmente lograda. Las melodías tipo chiptune logran efectos de sintetizador que le van como anillo al dedo a cada escena. Me ha parecido una gran banda sonoda.
Conclusión.
En conclusión, es un juego recomendado a nostálgicos amantes de las plataformas 2D y la acción más directa de clásicos como Another World o Flashback, títulos que inspiran a LUNARK. Es un título que exigirá lo mejor del jugador poniéndote al límite con saltos al milímetro, persecuciones, resoluciones de puzles, luchas épicas y un diseño de niveles realmente bueno, lo que lo convierte en un juego muy divertido.
Cuenta con una historia de ciencia ficción con una buena trama que no es original, porque se parece a muchas otras que ya hemos visto, pero que cumple su función entreteniendo y haciéndote querer progresar hasta descubrir el final. Con un pixel art bello y una banda sonora muy acertada, su apartado artístico es un homenaje maravilloso a una época pasada, que los más viejos del lugar recordamos con gran cariño.
¿Por qué me había llamado la atención LUNARK? Debido a que me recordó en todo a Flashback, uno de los juegos que más me sorprendió en su época y del que guardo recuerdos maravillosos. Una ambientación futurista y con unos gráficos pixelados llamativos, saltos al límite entre plataformas y acción a raudales son la carta de presentación de un juego que podrán disfrutar los más nostálgicos y los amantes de los retos. Os cuento lo que me he encontrado en este viaje alucinante a LUNARK.
Una misión sencilla, salvar a la humanidad.
LUNARK nos propone una historia típica de ciencia ficción en un futuro distópico. La tierra es inhabitable, la especie humana está condenada a la extinción y la última esperanza de la humanidad es un proyecto conocido como «LUNARK» mediante el cual unos científicos han convertido la luna en una nave espacial pilotada por una IA llamada NOAH. Esta arca lunar tiene el propósito de trasladar unas cápsulas de fetos humanos para dar continuidad a la especie humana en el lejano e inhabitado planeta de Albaryne donde empezar de cero.
Han pasado cientos de años desde que la humanidad llegó a su nuevo hogar, la sociedad ha prosperado pero la IA NOAH gobierna dictatorialmente con mano de hierro «por el bien de la especie». LUNARK nos pone en el papel de Leo, un joven con altas capacidades físicas, capaz de saltar a gran distancia, trepar lugares inaccesibles o esquivar peligros con facilidad pero que tiene una enfermedad de envejecimiento precoz y su muerte es algo inminente. Nuestro amigo y mentor nos envía a una misión rutinaria de exploración donde encontraremos unas antiguas ruinas y donde arrancará una aventura con conspiraciones, rebeliones, traiciones e incluso con el futuro de la especie en juego.
Aunque es un guion clásico y muy típico, la verdad es que es una historia con alguna sorpresa y en las que las ganas de conocer la verdad me ha mantenido enganchado hasta el final. Sin ser muy original es como una buena peli de ciencia ficción y acción noventera, siempre entretiene y cumple su función.
LUNARK, el homenaje perfecto a los grandes clásicos del género.
Para contaros acerca de la jugabilidad del título lo más fácil sería deciros que tiene las mismas mecánicas que Flashback, Another World o el primer Prince of Persia. Si los has jugado te diré que son juegos de plataformas en 2D de desplazamiento lateral que centran sus mecánicas en los saltos al límite y milimétricos, esquivar trampas, enfrentarte a enemigos, resolver puzles y de vez en cuando enfrentarte a un jefe que nos hará sudar de lo lindo para superarlo.
En este aspecto, LUNARK cumple con la premisa que se marca y lo hace realmente bien. Es un gran homenaje a los exponentes clásicos del género y muy divertido. Tiene una duración de unas 5 horas que se me ha hecho corto, aunque os confieso que también se me hubiese hecho corto si hubiese durado 10 o 15 horas porque lo he pasado realmente bien.
El diseño de los 12 niveles es realmente original, y cada uno de ellos se siente único. Desde la ciudad a las ruinas dentro de las cuevas, pasando por el tren bala, la cárcel de alta seguridad, el bosque,… en todos ellos tanto las trampas como los peligros y enemigos son propios y hacen que parezcan muy diferentes. Además, cada uno se centra en unas mecánicas, unos ponen énfasis en la acción directa, otros en usar el sigilo y la astucia, los hay que requieren ingenio para la resolución de puzles o los que nos harán explorar cada rincón. Un acierto total de diseño.
En cuanto al control y manejo del personaje es muy adaptativo y funciona realmente bien. Leo puede correr, saltar, trepar, agacharse, rodar, disparar y protegerse con un escudo de fuerza. Deberemos combinar todas sus habilidades para superar cada reto que nos proponen, con una dificultad que va en aumento y que sin ser abrasiva, si que es de la vieja escuela que no perdona ningún error con saltos al milímetro, trampas complejas, enemigos implacables,… y que puede frustrar a algunos jugadores. Sin embargo, los nostálgicos y los amantes de los retos lo disfrutaran muchísimo.
Una ambientación visual y sonora maravillosa.
El estilo artístico pixelado de LUNARK utiliza la técnica de animación de rotoscopia, adaptada a los videojuegos por Jordan Mechner primero en Karateka y posteriormente en 1989 en Prince of Persia. La rotoscopia consiste básicamente en dibujar sobre los fotogramas de video capturados del mundo real lo que hace parecer que los movimientos de los píxeles son muy fluidos. En LUNARK lucen de maravilla y cada escena parece tener vida. La ambientación que han logrado futurista y de ciencia ficción recuerda en muchos momentos a Flashback, sobre todo en los brillantes vídeos de animación. Gráficamente han cuidado los detalles de cada personaje, enemigo, escenario,… es realmente bello de ver.
En el apartado sonoro, la música y los efectos de sonido son muy característicos de la época de los 16 bits, muy acorde con el aspecto gráfico del juego creando una ambientación de ciencia ficción realmente lograda. Las melodías tipo chiptune logran efectos de sintetizador que le van como anillo al dedo a cada escena. Me ha parecido una gran banda sonoda.
Conclusión.
En conclusión, es un juego recomendado a nostálgicos amantes de las plataformas 2D y la acción más directa de clásicos como Another World o Flashback, títulos que inspiran a LUNARK. Es un título que exigirá lo mejor del jugador poniéndote al límite con saltos al milímetro, persecuciones, resoluciones de puzles, luchas épicas y un diseño de niveles realmente bueno, lo que lo convierte en un juego muy divertido.
Cuenta con una historia de ciencia ficción con una buena trama que no es original, porque se parece a muchas otras que ya hemos visto, pero que cumple su función entreteniendo y haciéndote querer progresar hasta descubrir el final. Con un pixel art bello y una banda sonora muy acertada, su apartado artístico es un homenaje maravilloso a una época pasada, que los más viejos del lugar recordamos con gran cariño.
El pasado 19 de julio de 2022 llegaba a PC y consolas la aventura de supervivencia Endling – Extinction is Forever de la mano del estudio español Herobeat Studios y editado por HandyGames.
Os hablo de una historia profunda, sensible y emotiva que nos trae un mensaje que trasciende la pantalla. Una historia sobre el cambio climático, el ecologismo y la misma humanidad, vivida desde los ojos de una mamá zorro que luchará contra todo con garras y dientes por poner a salvo a sus cachorros.
Endling – Extinction is Forever, una experiencia y una lección de vida
El fuego arde a tu alrededor, el bosque en el que has crecido y has hecho tu vida está en llamas, un fuego devastador que acaba con todo. Provocado por la mano del hombre, el mismo que está llevando la vida en el planeta al final de sus días. Eres la última zorro del mundo y corres por tu vida, escapas de la destrucción de un escenario familiar que ahora no te concede tregua. Al fin encuentras una madriguera alejada del peligro que te permite derrumbarte y descansar, el esfuerzo ha sido titánico, pero aún no ha terminado, en tu interior alojas la última esperanza de la especie y al amparo del improvisado refugio das a luz a 4 zorritos.
La historia podría terminar aquí y ser todos felices, pero Endling – Extinction is Forever es una muestra de lo que nos puede deparar el futuro, de como todo puede ir a peor. Así, la mano de un cazador consigue secuestrar a uno de nuestros vástagos y aquí arranca nuestro viaje, nuestra aventura por recuperar a un hijo perdido mientras protegemos a los tres que permanecen a nuestro lado y les enseñamos a sobrevivir en un mundo despiadado al borde de la destrucción.
Puedo deciros sin miedo a equivocarme que la trama de Endling es única, que es una experiencia que merece la pena ser vivida, pero también que no es para todos los públicos, ya que es una historia bonita, sensible y muy dura. De esas que te hacen reflexionar y pararte a pensar, y no todo el mundo está preparado para ello.
Una aventura de supervivencia original y despiadada
En Endling tenemos una aventura basada en la exploración y la supervivencia, y su premisa es sencilla, eres el último exponente de tu especie y tienes que sobrevivir en un mundo empeñado en que no lo consigas. Nuestro objetivo es enfrentarnos a cada noche para lograr llegar a descansar al amanecer y dormir durante el día. Cada jornada puede ser la última y deberemos poner todos los medios para evitarlo.
En un escenario tan desolador y apocalíptico como el que presenta Endling todo está en nuestra contra, los depredadores como los búhos que acechan desde las alturas, el implacable y cruel ser humano y todas sus trampas y armas para acabar con nosotros, y sobre todo el hambre. Con la escasez que hay, encontrar comida será nuestro empeño principal durante las jornadas nocturnas para llegar alimentados a la hora de dormir.
Por si fueran pocos obstáculos, el hecho de ser una mamá con 3 cachorros dependientes a nuestro cargo lo complica todo, ya que deberemos cazar para ellos, protegerlos de depredadores, darles cariño cuando lo necesiten, e ir preparándolos para ser auto-suficientes. Aquí se presenta una de las mecánicas que más me han gustado de Endling, debemos ir enseñando a nuestros pequeños zorros habilidades para la supervivencia. A medida que suceden los días descubriremos eventos que nos permitirán adiestrar a cada cachorro en nuevas destrezas, como saltar obstáculos, cavar, colarse en huecos, trepar,… destrezas que te ayudarán mucho en la búsqueda de alimentos.
Nuestro olfato nos ayudará a rastrear lugares con comida mientras exploramos el mapa. Hallaremos animales pequeños como conejos o ratones, huevos en los árboles, comida en la basura, bayas en los arbustos… todo alimento será bien recibido para paliar el hambre de nuestra familia. Además, nuestro olfato nos servirá para poder seguir el rastro de nuestro cachorro desaparecido del que iremos encontrando pistas algunas noches como parte de la trama hasta poder rescatarlo o no, porque en Endling si no gestionamos bien los recursos o no encontramos las pistas corremos el riesgo de perder a miembros de nuestra camada, algo que no es bonito de ver.
Endling se desarrolla en un escenario en 3D en el que nos desplazamos de forma lateral y donde podremos tomar muchas bifurcaciones que se entrecruzan creando un entramado muy interesante, pero que en los momentos de mayor agobio pueden crear confusión y obligarte a mirar demasiado el mapa, perdiendo el ritmo del juego. Tiene un gran diseño de niveles y cada día se irán desbloqueando nuevas zonas que visitar y las que conoces irán evolucionando debido a la deforestación y los estragos del hombre. Aunque algún día puede parecer repetitivo, todo está pensado para hacer avanzar una historia maravillosa y que encaje en la aventura.
Una obra de arte para los ojos y los oídos
El estilo artístico de Endling es original y fresco, y logra de una manera excelente contarnos una narración sin palabras. Cada diseño se siente único y bonito, los escenarios pese a ser tristes y devastadores te dejan boquiabierto en más de una ocasión. Visualmente es maravilloso. Me enamoré de los zorros a primera vista, no pude evitarlo. Como una buena obra de arte los gráficos consiguen evocarnos sentimientos, de amor, tristeza, alegría, sonrisas,… una mezcla que te deja buen sabor de boca y que ayuda muchísimo a vivir con mayor intensidad la experiencia de Endling.
La banda sonora y los efectos son brillantes, marcan el ritmo perfecto para la acción, te ofrecen lo que pide el juego. En los momentos tranquilos la música y los sonidos te relajan, te invitan a explorar, a vivir el bosque o caminar por la nieve. En los momentos de peligro, te transmitirá nervios, te hará preocuparte, estar alerta. Destaca la representación de los sonidos característicos de los animales desde el ladrido del zorro al gimoteo de un tejón o el ulular del búho, una recreación muy realista.
Conclusión
En conclusión, Endling – Extinction is Forever es un juego realmente especial, una experiencia de vida, una idea brillante y bien ejecutada. Su objetivo es conseguir concienciar, tocarte la fibra sensible y despertar la empatía humana y el lado bueno de las personas, si es que todavía lo tenemos. Para ello utiliza una historia sobresaliente y muy emotiva, realmente dura, os mentiría si os digo que no se me saltaron las lágrimas o sentí impotencia, que no sonreí o disfruté, en definitiva me hizo sentir muy vivo.
Una aventura divertida donde sobrevivir puede ser agobiante y en la que el mapa nos puede confundir, pero para mi al menos ha sido lo menos importante. El apartado artístico logra con creces maravillarte desde el primer momento y cuenta una historia a la perfección, la increíble historia de la última mamá zorro sobre la faz de la tierra y su heróico camino por salvar a sus hijos.
Os hablo de una historia profunda, sensible y emotiva que nos trae un mensaje que trasciende la pantalla. Una historia sobre el cambio climático, el ecologismo y la misma humanidad, vivida desde los ojos de una mamá zorro que luchará contra todo con garras y dientes por poner a salvo a sus cachorros.
Endling – Extinction is Forever, una experiencia y una lección de vida
El fuego arde a tu alrededor, el bosque en el que has crecido y has hecho tu vida está en llamas, un fuego devastador que acaba con todo. Provocado por la mano del hombre, el mismo que está llevando la vida en el planeta al final de sus días. Eres la última zorro del mundo y corres por tu vida, escapas de la destrucción de un escenario familiar que ahora no te concede tregua. Al fin encuentras una madriguera alejada del peligro que te permite derrumbarte y descansar, el esfuerzo ha sido titánico, pero aún no ha terminado, en tu interior alojas la última esperanza de la especie y al amparo del improvisado refugio das a luz a 4 zorritos.
La historia podría terminar aquí y ser todos felices, pero Endling – Extinction is Forever es una muestra de lo que nos puede deparar el futuro, de como todo puede ir a peor. Así, la mano de un cazador consigue secuestrar a uno de nuestros vástagos y aquí arranca nuestro viaje, nuestra aventura por recuperar a un hijo perdido mientras protegemos a los tres que permanecen a nuestro lado y les enseñamos a sobrevivir en un mundo despiadado al borde de la destrucción.
Puedo deciros sin miedo a equivocarme que la trama de Endling es única, que es una experiencia que merece la pena ser vivida, pero también que no es para todos los públicos, ya que es una historia bonita, sensible y muy dura. De esas que te hacen reflexionar y pararte a pensar, y no todo el mundo está preparado para ello.
Una aventura de supervivencia original y despiadada
En Endling tenemos una aventura basada en la exploración y la supervivencia, y su premisa es sencilla, eres el último exponente de tu especie y tienes que sobrevivir en un mundo empeñado en que no lo consigas. Nuestro objetivo es enfrentarnos a cada noche para lograr llegar a descansar al amanecer y dormir durante el día. Cada jornada puede ser la última y deberemos poner todos los medios para evitarlo.
En un escenario tan desolador y apocalíptico como el que presenta Endling todo está en nuestra contra, los depredadores como los búhos que acechan desde las alturas, el implacable y cruel ser humano y todas sus trampas y armas para acabar con nosotros, y sobre todo el hambre. Con la escasez que hay, encontrar comida será nuestro empeño principal durante las jornadas nocturnas para llegar alimentados a la hora de dormir.
Por si fueran pocos obstáculos, el hecho de ser una mamá con 3 cachorros dependientes a nuestro cargo lo complica todo, ya que deberemos cazar para ellos, protegerlos de depredadores, darles cariño cuando lo necesiten, e ir preparándolos para ser auto-suficientes. Aquí se presenta una de las mecánicas que más me han gustado de Endling, debemos ir enseñando a nuestros pequeños zorros habilidades para la supervivencia. A medida que suceden los días descubriremos eventos que nos permitirán adiestrar a cada cachorro en nuevas destrezas, como saltar obstáculos, cavar, colarse en huecos, trepar,… destrezas que te ayudarán mucho en la búsqueda de alimentos.
Nuestro olfato nos ayudará a rastrear lugares con comida mientras exploramos el mapa. Hallaremos animales pequeños como conejos o ratones, huevos en los árboles, comida en la basura, bayas en los arbustos… todo alimento será bien recibido para paliar el hambre de nuestra familia. Además, nuestro olfato nos servirá para poder seguir el rastro de nuestro cachorro desaparecido del que iremos encontrando pistas algunas noches como parte de la trama hasta poder rescatarlo o no, porque en Endling si no gestionamos bien los recursos o no encontramos las pistas corremos el riesgo de perder a miembros de nuestra camada, algo que no es bonito de ver.
Endling se desarrolla en un escenario en 3D en el que nos desplazamos de forma lateral y donde podremos tomar muchas bifurcaciones que se entrecruzan creando un entramado muy interesante, pero que en los momentos de mayor agobio pueden crear confusión y obligarte a mirar demasiado el mapa, perdiendo el ritmo del juego. Tiene un gran diseño de niveles y cada día se irán desbloqueando nuevas zonas que visitar y las que conoces irán evolucionando debido a la deforestación y los estragos del hombre. Aunque algún día puede parecer repetitivo, todo está pensado para hacer avanzar una historia maravillosa y que encaje en la aventura.
Una obra de arte para los ojos y los oídos
El estilo artístico de Endling es original y fresco, y logra de una manera excelente contarnos una narración sin palabras. Cada diseño se siente único y bonito, los escenarios pese a ser tristes y devastadores te dejan boquiabierto en más de una ocasión. Visualmente es maravilloso. Me enamoré de los zorros a primera vista, no pude evitarlo. Como una buena obra de arte los gráficos consiguen evocarnos sentimientos, de amor, tristeza, alegría, sonrisas,… una mezcla que te deja buen sabor de boca y que ayuda muchísimo a vivir con mayor intensidad la experiencia de Endling.
La banda sonora y los efectos son brillantes, marcan el ritmo perfecto para la acción, te ofrecen lo que pide el juego. En los momentos tranquilos la música y los sonidos te relajan, te invitan a explorar, a vivir el bosque o caminar por la nieve. En los momentos de peligro, te transmitirá nervios, te hará preocuparte, estar alerta. Destaca la representación de los sonidos característicos de los animales desde el ladrido del zorro al gimoteo de un tejón o el ulular del búho, una recreación muy realista.
Conclusión
En conclusión, Endling – Extinction is Forever es un juego realmente especial, una experiencia de vida, una idea brillante y bien ejecutada. Su objetivo es conseguir concienciar, tocarte la fibra sensible y despertar la empatía humana y el lado bueno de las personas, si es que todavía lo tenemos. Para ello utiliza una historia sobresaliente y muy emotiva, realmente dura, os mentiría si os digo que no se me saltaron las lágrimas o sentí impotencia, que no sonreí o disfruté, en definitiva me hizo sentir muy vivo.
Una aventura divertida donde sobrevivir puede ser agobiante y en la que el mapa nos puede confundir, pero para mi al menos ha sido lo menos importante. El apartado artístico logra con creces maravillarte desde el primer momento y cuenta una historia a la perfección, la increíble historia de la última mamá zorro sobre la faz de la tierra y su heróico camino por salvar a sus hijos.
Curse of the Sea Rats es posiblemente uno de los títulos españoles que más altas expectativas había creado entre el público y los medios para este 2023. Con una carta de presentación en forma de gráficos de estilo dibujo animado muy llamativos y unas mecánicas de metroidvania protagonizado por ratones han llegado a definir un término, “Ratoidvania,” que ha conseguido calar con fuerza.
El título producido por los barceloneses de Petoons Studio y editado por PQube llegó el pasado 6 de abril a Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S y PC. En DeVuego lo hemos podido probar y os contamos si ha conseguido cumplir con las expectativas generadas.
Una maldición, una bruja y 4 héroes
La historia de Curse of the Sea Rats nos recuerda a las de las películas de dibujos animados de los años 90′ desde el principio. La aventura arranca con un barco del imperio británico que se dirige a Inglaterra llevando prisioneros. Una de las prisioneras, la malvada bruja Flora Burn se escapa provocando el naufragio y condenando a toda la tripulación a una maldición, todos se convierten en ratones.
En su huida la malvada villana rapta al hijo del Almirante que ofrece un trato al resto de prisioneros condenados a muerte: su vida y la libertad a cambio de detener a Flora y rescatar a su hijo. Tras aceptar, deberemos enfrentarnos a todo el sequito de la bruja hasta alcanzarla, detener su plan y romper la maldición.
¿Estás preparado para la aventura de Curse of the Sea Rats?
Nuestros cuatro héroes roedores, David Douglas, Buffalo Calf, Bussa y Akane Yamakawa, si lo están. Elegimos uno al empezar, pero no te preocupes, luego podremos cambiar en varios puntos durante la partida. Incluso existe un medallón que nos permite cambiar de uno a otro en cualquier momento.
Cada uno de ellos está especializado en un tipo de combate (lucha cuerpo a cuerpo, a distancia, melee y velocidad) y en una rama elemental de la magia (fuego, aire, tierra y agua). El control de cada uno se siente muy diferente y me parece muy original y con un buen diseño.
Un metroidvania sencillo pero divertido
Curse of the Sea Rats es un juego de plataformas y acción que centra su jugabilidad en la exploración del mundo. Un mundo que cuenta con un mapa bien diseñado y bastante amplio, que además se encuentra lleno de secretos por descubrir. En nuestro camino encontraremos PNJ que nos pedirán favores y un gran número de enemigos y obstáculos que harán que nuestro avance no sea aburrido.
Para hacer frente a las amenazas que hallaremos, nuestros personajes cuentan con una serie de habilidades que irán desbloqueando a medida que avanzamos. Las mismas nos permitirán acceder a nuevas zonas, algo clásico en los metroidvanias, además de facilitar nuestras luchas en los combates. Con el incremento de experiencia, nuestros personajes irán subiendo de niveles, lo que nos hará aumentar las estadísticas de ataque, defensa, magia,… y que seamos más fuertes.
Al eliminar enemigos iremos recogiendo energía que nos permitirá desbloquear nuevas características en nuestro árbol de habilidades (cada personaje tiene un árbol único) y nos irán convirtiendo en un personaje más poderoso. Tanto es así que llega un momento, cuando tienes todo desbloqueado y un nivel elevado, que los enemigos se vuelven más sencillos, quizás demasiado y sobre todo los jefes se vuelven fáciles. Unos jefes, que en los primeros compases del juego te hacen sudar la gota gorda.
En este punto, el juego tiene unos jefes con un diseño muy bueno en cuanto a mecánicas de combate, sintiéndose originales y únicos. Es la parte de la jugabilidad que más me ha gustado del juego. Por contra, el control del personaje en algunos puntos se siente que le falta fluidez, no es nada grave que nos vaya a estropear la diversión, no os preocupéis.
Cuatro mejor que uno
Una de los puntos más a favor y originales de Curse of the Sea Rats es el componente multi-jugador, tan extraño en este tipo de juegos. Tuve el placer de probarlo jugando 4 personas a la vez en la BIG Conference y os reconozco que la diversión se multiplica con tanto personaje en pantalla o resucitando al jugador manco que moría todo el rato.
Es una característica que solo funciona en local, pero lo bueno de la versión de Steam para PC es que puedes jugar con el Remote Play Together e invitar a unos amigos a convertirse en ratones y disfrutar de esta trepidante aventura.
El llamativo arte de Curse of the Sea Rats
El apartado gráfico estilo cartoon de Curse of the Sea Rats es realmente llamativo y destacado. El dibujo a mano de los personajes, enemigos y objetos está lleno de detalles y es muy bonito, es de esas cosas que entran por los ojos. Os confieso que el diseño de los jefes, con detalles muy originales y ese carisma que les aporta una personalidad única a cada uno de ellos, me enamoró desde la primera vez que los vi. En cuanto a los escenarios son muy variados y le dan personalidad al mundo pero alguno de ellos se siente un poco descuidado, como si no cuadrase con el bello trazo de los protagonistas.
Una de las partes que más llaman la atención son las cinemáticas con escenas de introducción en cada jefe, escenas intermedio a medida que avanzas o en las escenas finales. Son unas cinemáticas bellas y que parecen realmente una película de dibujos animados.
En cuanto al sonido, la banda sonora compuesta por Màxim Ballet es realmente impresionante con una mezcla de música clásica y folclórica escocesa que te llena los oídos y te acompaña durante la aventura. Muy bien elegida y acorde con toda la ambientación del juego. Un gran acierto. Además, el juego cuenta con doblaje de voces al inglés algo que siempre suma puntos.
Conclusión
En conclusión, Curse of the Sea Rats, es un metroidvania que llegaba con unas expectativas altísimas y que sin llegar a ser sobresaliente, si que es notable, con un diseño de niveles, personajes y enemigos realmente bueno. Pese a tener fallos, que pueden ser pulidos, en la jugabilidad y un desequilibrio en la dificultad, que se nota sobre todo en los jefes finales, el juego es divertido y muy disfrutable.
El apartado más destacado es el artístico con un diseño a mano de personajes, cinemáticas, enemigos y objetos brillante, que contrasta con unos escenarios más simples pero variados. La banda sonora y el apartado sonoro es realmente adecuado para la ambientación y nos hará disfrutar de buenas melodías.
Si te gustan los juegos de acción y plataformas de tipo “ratoidvania” este título os dará unas horas de disfrute. Si además podéis hacerlo acompañados en multi-jugador la diversión se multiplicará.
El título producido por los barceloneses de Petoons Studio y editado por PQube llegó el pasado 6 de abril a Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S y PC. En DeVuego lo hemos podido probar y os contamos si ha conseguido cumplir con las expectativas generadas.
Una maldición, una bruja y 4 héroes
La historia de Curse of the Sea Rats nos recuerda a las de las películas de dibujos animados de los años 90′ desde el principio. La aventura arranca con un barco del imperio británico que se dirige a Inglaterra llevando prisioneros. Una de las prisioneras, la malvada bruja Flora Burn se escapa provocando el naufragio y condenando a toda la tripulación a una maldición, todos se convierten en ratones.
En su huida la malvada villana rapta al hijo del Almirante que ofrece un trato al resto de prisioneros condenados a muerte: su vida y la libertad a cambio de detener a Flora y rescatar a su hijo. Tras aceptar, deberemos enfrentarnos a todo el sequito de la bruja hasta alcanzarla, detener su plan y romper la maldición.
¿Estás preparado para la aventura de Curse of the Sea Rats?
Nuestros cuatro héroes roedores, David Douglas, Buffalo Calf, Bussa y Akane Yamakawa, si lo están. Elegimos uno al empezar, pero no te preocupes, luego podremos cambiar en varios puntos durante la partida. Incluso existe un medallón que nos permite cambiar de uno a otro en cualquier momento.
Cada uno de ellos está especializado en un tipo de combate (lucha cuerpo a cuerpo, a distancia, melee y velocidad) y en una rama elemental de la magia (fuego, aire, tierra y agua). El control de cada uno se siente muy diferente y me parece muy original y con un buen diseño.
Un metroidvania sencillo pero divertido
Curse of the Sea Rats es un juego de plataformas y acción que centra su jugabilidad en la exploración del mundo. Un mundo que cuenta con un mapa bien diseñado y bastante amplio, que además se encuentra lleno de secretos por descubrir. En nuestro camino encontraremos PNJ que nos pedirán favores y un gran número de enemigos y obstáculos que harán que nuestro avance no sea aburrido.
Para hacer frente a las amenazas que hallaremos, nuestros personajes cuentan con una serie de habilidades que irán desbloqueando a medida que avanzamos. Las mismas nos permitirán acceder a nuevas zonas, algo clásico en los metroidvanias, además de facilitar nuestras luchas en los combates. Con el incremento de experiencia, nuestros personajes irán subiendo de niveles, lo que nos hará aumentar las estadísticas de ataque, defensa, magia,… y que seamos más fuertes.
Al eliminar enemigos iremos recogiendo energía que nos permitirá desbloquear nuevas características en nuestro árbol de habilidades (cada personaje tiene un árbol único) y nos irán convirtiendo en un personaje más poderoso. Tanto es así que llega un momento, cuando tienes todo desbloqueado y un nivel elevado, que los enemigos se vuelven más sencillos, quizás demasiado y sobre todo los jefes se vuelven fáciles. Unos jefes, que en los primeros compases del juego te hacen sudar la gota gorda.
En este punto, el juego tiene unos jefes con un diseño muy bueno en cuanto a mecánicas de combate, sintiéndose originales y únicos. Es la parte de la jugabilidad que más me ha gustado del juego. Por contra, el control del personaje en algunos puntos se siente que le falta fluidez, no es nada grave que nos vaya a estropear la diversión, no os preocupéis.
Cuatro mejor que uno
Una de los puntos más a favor y originales de Curse of the Sea Rats es el componente multi-jugador, tan extraño en este tipo de juegos. Tuve el placer de probarlo jugando 4 personas a la vez en la BIG Conference y os reconozco que la diversión se multiplica con tanto personaje en pantalla o resucitando al jugador manco que moría todo el rato.
Es una característica que solo funciona en local, pero lo bueno de la versión de Steam para PC es que puedes jugar con el Remote Play Together e invitar a unos amigos a convertirse en ratones y disfrutar de esta trepidante aventura.
El llamativo arte de Curse of the Sea Rats
El apartado gráfico estilo cartoon de Curse of the Sea Rats es realmente llamativo y destacado. El dibujo a mano de los personajes, enemigos y objetos está lleno de detalles y es muy bonito, es de esas cosas que entran por los ojos. Os confieso que el diseño de los jefes, con detalles muy originales y ese carisma que les aporta una personalidad única a cada uno de ellos, me enamoró desde la primera vez que los vi. En cuanto a los escenarios son muy variados y le dan personalidad al mundo pero alguno de ellos se siente un poco descuidado, como si no cuadrase con el bello trazo de los protagonistas.
Una de las partes que más llaman la atención son las cinemáticas con escenas de introducción en cada jefe, escenas intermedio a medida que avanzas o en las escenas finales. Son unas cinemáticas bellas y que parecen realmente una película de dibujos animados.
En cuanto al sonido, la banda sonora compuesta por Màxim Ballet es realmente impresionante con una mezcla de música clásica y folclórica escocesa que te llena los oídos y te acompaña durante la aventura. Muy bien elegida y acorde con toda la ambientación del juego. Un gran acierto. Además, el juego cuenta con doblaje de voces al inglés algo que siempre suma puntos.
Conclusión
En conclusión, Curse of the Sea Rats, es un metroidvania que llegaba con unas expectativas altísimas y que sin llegar a ser sobresaliente, si que es notable, con un diseño de niveles, personajes y enemigos realmente bueno. Pese a tener fallos, que pueden ser pulidos, en la jugabilidad y un desequilibrio en la dificultad, que se nota sobre todo en los jefes finales, el juego es divertido y muy disfrutable.
El apartado más destacado es el artístico con un diseño a mano de personajes, cinemáticas, enemigos y objetos brillante, que contrasta con unos escenarios más simples pero variados. La banda sonora y el apartado sonoro es realmente adecuado para la ambientación y nos hará disfrutar de buenas melodías.
Si te gustan los juegos de acción y plataformas de tipo “ratoidvania” este título os dará unas horas de disfrute. Si además podéis hacerlo acompañados en multi-jugador la diversión se multiplicará.
2023
Este título es un juego de plataformas 2D inspirado en títulos como Another World o Flashback, tanto en su ambientación como en su forma de jugar, y eso se ve a simple vista. A todo esto hay que añadirle mecánicas de puzles, rompecabezas, mini-juegos y aventuras gráficas que le dan un punto original y que hacen que la experiencia sea completa y muy divertida. Acompáñame en este viaje para descubrir lo que he encontrado en The Library of Babel.
Un viaje en busca de la verdad en un futuro distópico
Han pasado 20.000 años desde «la gran extinción» que acabó con toda la humanidad, así que nos encontramos con una sociedad futurista distópica donde los robots son la especie dominante y ya nada queda en el recuerdo de sus creadores. Pero un suceso ha cambiado la situación, las ruinas de una antigua biblioteca han sido encontradas y están siendo investigadas. Aquí arrancan una serie de eventos extraños que están provocando que se desate el caos en la zona.
En este contexto arranca nuestra aventura en The Library of Babel, una historia basada en el libro de Jorge Luis Borges, en la que manejamos a un robot de la clase buscador, llamado Ludovik. Nuestro protagonista es destinado a la zona de los sucesos a investigar un asesinato. Tras llegar, una serie de atentados desatan el estado de alarma y deberemos adentrarnos en zonas peligrosas para tratar de desentramar el misterio y conocer la verdad de lo que está sucediendo. Una narrativa realmente interesante que nos meterá de lleno en la situación y que nos invitará a investigar y recorrer los diferentes escenarios para cumplir nuestra misión.
Saltos, sigilo y mucho ingenio
The Library of Babel es un juego de plataformas en 2D de clara inspiración en los clásicos como Flashback o Another World y con un control que me sorprendió por lo intuitivo que resulta y por su precisión desde el principio, responde muy bien y se siente fluido. En este caso, nuestro buscador es más bien pacífico y deberá apañárselas para superar los innumerables obstáculos a base de sigilo, habilidad y mucho ingenio.
Entre los diferentes escollos que encontraremos en nuestro camino habrá enemigos, muchos monstruos, trampas, saltos medidos al milímetro, rompecabezas,… tiene mucha variedad, lo que hace que el diseño de niveles no se haga repetitivo y se sienta único y divertido. Y como moriremos unas cuantas veces (yo 156), nuestro buscador por ley puede rearmarse en los distintos puntos de control desde donde retomaremos la aventura. Su dificultad tiene una curva creciente siendo más amable al principio y más exigente en las zonas finales pero pese al número de muertes no me ha parecido injusto.
Además, The Library of Babel presenta mecánicas de aventuras gráficas que te harán hablar con todos los PNJ que encuentres e ir cumpliendo distintas misiones a base de hallar objetos, combinarlos y usarlos para resolver acertijos y ayudar a todo el mundo. Para ello contaremos con el típico inventario que nos permite almacenar, cual Diógenes, todo lo que encontramos y que tarde o temprano tendremos que utilizar para seguir avanzando.
The Library of Babel está dividido en diferentes áreas que podremos ver en nuestro mapa, aunque es cierto que he echado de menos un mapa de cada zona para facilitar la exploración. Cada una de estas zonas tiene una serie de coleccionables y objetos ocultos para descubrir, y tiene una ambientación muy marcada y única. Podremos encontrar zonas de selva, montaña, una colonia, ruinas, alcantarillado,… una gran variedad de escenarios que iremos descubriendo mientras avanza la historia.
The Library of Babel, una obra de arte visual y sonora
Desde el primer momento que ves un fotograma de The Library of Babel aprecias su belleza, con unos gráficos dibujados a mano que desprenden arte en cada detalle. Los escenarios están dibujados de forma magistral, usando juegos de luces y sombras que enriquecen la vista. Cada personaje y enemigo se siente únicos y están llenos de detalles. Los movimientos en escena son fluidos y suaves. Tiene una estética distópica pintada con mucho mimo y trabajo. Me ha hecho pararme en más de una ocasión simplemente a contemplar el fondo y los escenarios. Sublime.
En The Library of Babel todo suena bien. La música tiene una armonía perfecta con lo que se muestra en pantalla y con la acción del momento. Cada una de las melodías pega con el escenario en el que se encuentra nuestro personaje y nos hace vivir la experiencia de forma más profunda. Por su parte, los sonidos son muy efectivos y le dan realismo a cada escena.
Conclusión
En conclusión, The Library of Babel para mi es IMPRESCINDIBLE, así con mayúsculas. Ya que, si juntas una historia y personajes bien desarrollados sacados de un libro con un juego de plataformas, sigilo y rompecabezas que requieren mucho ingenio y lo completas con un apartado visual y sonoro realmente sobresaliente, el producto se define solo: Obra de arte.
Por mi parte lo he disfrutado muchísimo, simplemente el contemplar los escenarios mientras nuestro buscador salta, corre o incluso cuando se queda quieto me dejaba atónito. Es divertido de jugar, con una dificultad creciente que supone un gran desafío en algunos puntos pero que no he sentido injusta. Cada rompecabezas, puzle u obstáculo se siente original y el diseño de niveles es realmente bueno. De verdad que no puedo decir nada malo.
Ahora lanzo la pregunta ¿Para cuándo la segunda parte de The Library of Babel? ¡La necesito!
Un viaje en busca de la verdad en un futuro distópico
Han pasado 20.000 años desde «la gran extinción» que acabó con toda la humanidad, así que nos encontramos con una sociedad futurista distópica donde los robots son la especie dominante y ya nada queda en el recuerdo de sus creadores. Pero un suceso ha cambiado la situación, las ruinas de una antigua biblioteca han sido encontradas y están siendo investigadas. Aquí arrancan una serie de eventos extraños que están provocando que se desate el caos en la zona.
En este contexto arranca nuestra aventura en The Library of Babel, una historia basada en el libro de Jorge Luis Borges, en la que manejamos a un robot de la clase buscador, llamado Ludovik. Nuestro protagonista es destinado a la zona de los sucesos a investigar un asesinato. Tras llegar, una serie de atentados desatan el estado de alarma y deberemos adentrarnos en zonas peligrosas para tratar de desentramar el misterio y conocer la verdad de lo que está sucediendo. Una narrativa realmente interesante que nos meterá de lleno en la situación y que nos invitará a investigar y recorrer los diferentes escenarios para cumplir nuestra misión.
Saltos, sigilo y mucho ingenio
The Library of Babel es un juego de plataformas en 2D de clara inspiración en los clásicos como Flashback o Another World y con un control que me sorprendió por lo intuitivo que resulta y por su precisión desde el principio, responde muy bien y se siente fluido. En este caso, nuestro buscador es más bien pacífico y deberá apañárselas para superar los innumerables obstáculos a base de sigilo, habilidad y mucho ingenio.
Entre los diferentes escollos que encontraremos en nuestro camino habrá enemigos, muchos monstruos, trampas, saltos medidos al milímetro, rompecabezas,… tiene mucha variedad, lo que hace que el diseño de niveles no se haga repetitivo y se sienta único y divertido. Y como moriremos unas cuantas veces (yo 156), nuestro buscador por ley puede rearmarse en los distintos puntos de control desde donde retomaremos la aventura. Su dificultad tiene una curva creciente siendo más amable al principio y más exigente en las zonas finales pero pese al número de muertes no me ha parecido injusto.
Además, The Library of Babel presenta mecánicas de aventuras gráficas que te harán hablar con todos los PNJ que encuentres e ir cumpliendo distintas misiones a base de hallar objetos, combinarlos y usarlos para resolver acertijos y ayudar a todo el mundo. Para ello contaremos con el típico inventario que nos permite almacenar, cual Diógenes, todo lo que encontramos y que tarde o temprano tendremos que utilizar para seguir avanzando.
The Library of Babel está dividido en diferentes áreas que podremos ver en nuestro mapa, aunque es cierto que he echado de menos un mapa de cada zona para facilitar la exploración. Cada una de estas zonas tiene una serie de coleccionables y objetos ocultos para descubrir, y tiene una ambientación muy marcada y única. Podremos encontrar zonas de selva, montaña, una colonia, ruinas, alcantarillado,… una gran variedad de escenarios que iremos descubriendo mientras avanza la historia.
The Library of Babel, una obra de arte visual y sonora
Desde el primer momento que ves un fotograma de The Library of Babel aprecias su belleza, con unos gráficos dibujados a mano que desprenden arte en cada detalle. Los escenarios están dibujados de forma magistral, usando juegos de luces y sombras que enriquecen la vista. Cada personaje y enemigo se siente únicos y están llenos de detalles. Los movimientos en escena son fluidos y suaves. Tiene una estética distópica pintada con mucho mimo y trabajo. Me ha hecho pararme en más de una ocasión simplemente a contemplar el fondo y los escenarios. Sublime.
En The Library of Babel todo suena bien. La música tiene una armonía perfecta con lo que se muestra en pantalla y con la acción del momento. Cada una de las melodías pega con el escenario en el que se encuentra nuestro personaje y nos hace vivir la experiencia de forma más profunda. Por su parte, los sonidos son muy efectivos y le dan realismo a cada escena.
Conclusión
En conclusión, The Library of Babel para mi es IMPRESCINDIBLE, así con mayúsculas. Ya que, si juntas una historia y personajes bien desarrollados sacados de un libro con un juego de plataformas, sigilo y rompecabezas que requieren mucho ingenio y lo completas con un apartado visual y sonoro realmente sobresaliente, el producto se define solo: Obra de arte.
Por mi parte lo he disfrutado muchísimo, simplemente el contemplar los escenarios mientras nuestro buscador salta, corre o incluso cuando se queda quieto me dejaba atónito. Es divertido de jugar, con una dificultad creciente que supone un gran desafío en algunos puntos pero que no he sentido injusta. Cada rompecabezas, puzle u obstáculo se siente original y el diseño de niveles es realmente bueno. De verdad que no puedo decir nada malo.
Ahora lanzo la pregunta ¿Para cuándo la segunda parte de The Library of Babel? ¡La necesito!
Hace un tiempecillo descubrí una pequeña maravilla de puzles llamada "Dungeons of Dreadrock".
🧩100 niveles realmente originales y muy variados que te harán comerte la cabeza para superarlos. Hace una genial mezcla de rompecabezas de acción enfrentándote a enemigos y jefes, de habilidad esquivando trampas y otros obstáculos, de ingenio,... Tiene un gran diseño de niveles.
Gráficamente es llamativo y con gran cuidado de detalles. Y la historia le va perfecta al juego.
Muy recomendable y es Gratis (con publi).
🧩100 niveles realmente originales y muy variados que te harán comerte la cabeza para superarlos. Hace una genial mezcla de rompecabezas de acción enfrentándote a enemigos y jefes, de habilidad esquivando trampas y otros obstáculos, de ingenio,... Tiene un gran diseño de niveles.
Gráficamente es llamativo y con gran cuidado de detalles. Y la historia le va perfecta al juego.
Muy recomendable y es Gratis (con publi).
Save Room - Organization Puzzle, un ameno y corto (1º y 15' con logros) juego de puzles.
Un pasatiempo entretenido y que engancha. Cuenta con dinámicas originales y que te hacen pensar, pero no da mucho más de si.
Recomendable para un rato de aburrimiento.
Un pasatiempo entretenido y que engancha. Cuenta con dinámicas originales y que te hacen pensar, pero no da mucho más de si.
Recomendable para un rato de aburrimiento.
2023
He podido probarlo en profundidad y disfrutar lo suficiente para deciros que es sencillo pero divertido. No destaca por su originalidad, utilizando mecánicas clásicas de los juegos de plataformas y mezclándolo con pequeñas dosis de acción y puzles, pero aún así nos dará un buen rato de entretenimiento.
Un zorro armado y sin historia
Rise of Fox Hero comienza de repente, sin avisos ni instrucciones, sin tutorial o alguna explicación de lo que tenemos que hacer, os reconozco que me hizo sentir confuso, porque nos han acostumbrado a llevarnos de la mano. Pero es tan sencillo de manejar -te mueves, saltas y pegas con la espada- que no es necesario que nos guíen y tras la confusión inicial casi agradecí jugar a algo sencillo que no necesite explicación.
Así, a pelo, te lanzan a la aventura. Y tú eres un zorro, un zorro armado hasta los dientes con su escudo, armadura y espada. De su historia u objetivo no sabemos nada, pero tampoco nos hace falta, la idea es muy simple: llega al final de la pantalla con vida y repite la operación sucesivamente.
La jugabilidad clásica de Rise of Fox Hero
En este juego encontramos un plataformas clásico en 3D muy directo compuesto por 4 capítulos de 8 niveles cada uno, 32 en total. Cada pantalla sigue el mismo patrón, empezamos en un punto, salvamos a mitad en una hoguera y tenemos que ir hasta el final. Por el camino deberemos eliminar algún enemigo, superar obstáculos, resolver pequeños puzles básicos y de forma opcional recoger coleccionables. El último nivel de cada capítulo es un enemigo final y son pantallas originales y diferentes al resto, lo cual se agradece.
Una de las cosas que menos me ha gustado es la poca variedad de enemigos a los que nos enfrentamos en todas las pantallas, una tortuga azul con pinchos, un bicho rojo con un ojo y un dragón que nos lanza fuego. El problema es que incluso con la variedad de ambientes de las diferentes pantallas, siempre son los mismos y se hace repetitivo. Sin embargo, los jefes finales de cada capítulo son muy desafiantes y divertidos.
Además de la precisión en cada salto, uno de los mejores componentes de Rise of Fox Hero son los puzles. No son excesivamente complicados de superar pero hay una gran variedad: mueve una caja para subirte a una repisa, pisa un botón, mueve una manivela, derrite un cubo de hielo, enciende las antorchas,… en muchos de ellos tendrás que jugar con la perspectiva, que podrás moverla 360º.
En cuanto a los coleccionables, en cada pantalla podemos encontrar 4 medallones de estrella, manzanas y destruir un número determinado de barriles. No son necesarios para avanzar, pero suben el nivel del desafío y te harán comerte la cabeza en más de una ocasión para conseguirlos.
El estilo artístico de Rise of Fox Hero
En el aspecto gráfico encontramos un estilo en 3 dimensiones poligonal y de aspecto caricaturesco. Luce bien sin grandes alardes, pero es atractivo y entra por los ojos. Cada nivel tiene una ambientación propia: desierto, bosque, fuego, hielo, las nubes,… lo que se agradece a nivel visual. Los escenarios tienen detalles y decoración que enriquecen la experiencia.
La banda sonora es adecuada y variada, acompaña bien al apartado gráfico y combina con la acción que transcurre en el juego. Cuando el escenario es más tranquilo la música también, pero cuando el desafío es mayor la música se vuelve más frenética. Me ha gustado.
Conclusión
En conclusión, Rise of Fox Hero, es un juego de plataformas clásico que no arriesga, usando una fórmula que funciona. Es directo y simple, lo que te permite disfrutar de 3 o 4 horas de juego sin complicaciones. Como pegas, la falta de historia y la poca variedad de enemigos lo que pueden hacer repetitivo en algún momento y tener la sensación de que “esto ya lo has vivido”. Pero la variedad de puzles y las batallas en los últimos niveles de cada capítulo hacen que merezca la pena llegar hasta el final.
Si te gustan los juegos de plataformas, buscas diversión y un reto ameno, merece la pena darle una oportunidad. Sin ser un sobresaliente en ningún de los diferentes apartados, cumple en todos ellos y es una experiencia recomendable para echar unas partidas. Además, manejamos a un zorro con una espada y eso siempre suma puntos.
Un zorro armado y sin historia
Rise of Fox Hero comienza de repente, sin avisos ni instrucciones, sin tutorial o alguna explicación de lo que tenemos que hacer, os reconozco que me hizo sentir confuso, porque nos han acostumbrado a llevarnos de la mano. Pero es tan sencillo de manejar -te mueves, saltas y pegas con la espada- que no es necesario que nos guíen y tras la confusión inicial casi agradecí jugar a algo sencillo que no necesite explicación.
Así, a pelo, te lanzan a la aventura. Y tú eres un zorro, un zorro armado hasta los dientes con su escudo, armadura y espada. De su historia u objetivo no sabemos nada, pero tampoco nos hace falta, la idea es muy simple: llega al final de la pantalla con vida y repite la operación sucesivamente.
La jugabilidad clásica de Rise of Fox Hero
En este juego encontramos un plataformas clásico en 3D muy directo compuesto por 4 capítulos de 8 niveles cada uno, 32 en total. Cada pantalla sigue el mismo patrón, empezamos en un punto, salvamos a mitad en una hoguera y tenemos que ir hasta el final. Por el camino deberemos eliminar algún enemigo, superar obstáculos, resolver pequeños puzles básicos y de forma opcional recoger coleccionables. El último nivel de cada capítulo es un enemigo final y son pantallas originales y diferentes al resto, lo cual se agradece.
Una de las cosas que menos me ha gustado es la poca variedad de enemigos a los que nos enfrentamos en todas las pantallas, una tortuga azul con pinchos, un bicho rojo con un ojo y un dragón que nos lanza fuego. El problema es que incluso con la variedad de ambientes de las diferentes pantallas, siempre son los mismos y se hace repetitivo. Sin embargo, los jefes finales de cada capítulo son muy desafiantes y divertidos.
Además de la precisión en cada salto, uno de los mejores componentes de Rise of Fox Hero son los puzles. No son excesivamente complicados de superar pero hay una gran variedad: mueve una caja para subirte a una repisa, pisa un botón, mueve una manivela, derrite un cubo de hielo, enciende las antorchas,… en muchos de ellos tendrás que jugar con la perspectiva, que podrás moverla 360º.
En cuanto a los coleccionables, en cada pantalla podemos encontrar 4 medallones de estrella, manzanas y destruir un número determinado de barriles. No son necesarios para avanzar, pero suben el nivel del desafío y te harán comerte la cabeza en más de una ocasión para conseguirlos.
El estilo artístico de Rise of Fox Hero
En el aspecto gráfico encontramos un estilo en 3 dimensiones poligonal y de aspecto caricaturesco. Luce bien sin grandes alardes, pero es atractivo y entra por los ojos. Cada nivel tiene una ambientación propia: desierto, bosque, fuego, hielo, las nubes,… lo que se agradece a nivel visual. Los escenarios tienen detalles y decoración que enriquecen la experiencia.
La banda sonora es adecuada y variada, acompaña bien al apartado gráfico y combina con la acción que transcurre en el juego. Cuando el escenario es más tranquilo la música también, pero cuando el desafío es mayor la música se vuelve más frenética. Me ha gustado.
Conclusión
En conclusión, Rise of Fox Hero, es un juego de plataformas clásico que no arriesga, usando una fórmula que funciona. Es directo y simple, lo que te permite disfrutar de 3 o 4 horas de juego sin complicaciones. Como pegas, la falta de historia y la poca variedad de enemigos lo que pueden hacer repetitivo en algún momento y tener la sensación de que “esto ya lo has vivido”. Pero la variedad de puzles y las batallas en los últimos niveles de cada capítulo hacen que merezca la pena llegar hasta el final.
Si te gustan los juegos de plataformas, buscas diversión y un reto ameno, merece la pena darle una oportunidad. Sin ser un sobresaliente en ningún de los diferentes apartados, cumple en todos ellos y es una experiencia recomendable para echar unas partidas. Además, manejamos a un zorro con una espada y eso siempre suma puntos.
"Desperados I - Wanted Dead or Alive" es un juego clásico de estrategia en vista isométrica estilo "Commandos". Esta ambientado en el Salvaje Oeste y manejamos a un grupo de cazarrecompensas que se ven envueltos en una trama de corrupción y traiciones. Debemos averiguar quien es el jefe de los forajidos y detenerlos.
El juego esta compuesto por 25 misiones, 6 de ellas son para aprender a manejar a cada personaje y nos hará disfrutar de muchas horas de diversión (A mi me ha costado 48,5h).
La jugabilidad es lo que peor ha envejecido, pero una vez que dominas los controles y las habilidades de cada personaje es bastante aceptable.
Gráficamente para los años que tiene luce muy bien, con unos escenarios muy conseguidos y unos mapas muy originales.
El apartado sonoro y la música son una delicia, y además se agradece que este traducido y doblado al castellano al completo.
Y lo que más importa, la diversión, es un juego muy divertido, con una historia muy bien ideada y que atrapa desde que comienza. Es difícil al principio, pero una vez que dominas a los personajes el juego es asequible, eso si es un juego de paciencia y estrategia, hay que pensar, no vale pegar solo tiros.
En definitiva, para mi es un 7,5. Un imprescindible del género y el precursor de una saga de gran éxito.
El juego esta compuesto por 25 misiones, 6 de ellas son para aprender a manejar a cada personaje y nos hará disfrutar de muchas horas de diversión (A mi me ha costado 48,5h).
La jugabilidad es lo que peor ha envejecido, pero una vez que dominas los controles y las habilidades de cada personaje es bastante aceptable.
Gráficamente para los años que tiene luce muy bien, con unos escenarios muy conseguidos y unos mapas muy originales.
El apartado sonoro y la música son una delicia, y además se agradece que este traducido y doblado al castellano al completo.
Y lo que más importa, la diversión, es un juego muy divertido, con una historia muy bien ideada y que atrapa desde que comienza. Es difícil al principio, pero una vez que dominas a los personajes el juego es asequible, eso si es un juego de paciencia y estrategia, hay que pensar, no vale pegar solo tiros.
En definitiva, para mi es un 7,5. Un imprescindible del género y el precursor de una saga de gran éxito.