Llevaba siguiendo el desarrollo de este proyecto desde hace unos cuantos meses. Uno de sus trailers me llamó muchísimo la atención en el LudoNarraCon que hace Fellow Traveller cada año en mayo. Fascinado por su estética y sus obvias influencias en algunos de mis videojuegos y animes favoritos, estaba claro que me iba a gustar, pero no imaginaba que lo haría de esta forma. Ya solo en la manera que está concebido, rezuma originalidad y ganas de probar cosas diferentes por los cuatro costados. Sunset visitor es una desarrolladora independiente de videojuegos, formada por un grupo de desarrolladores asiatico-canadienses con décadas de experiencia en otras artes como pueda ser la danza, el teatro, la música, o las artes visuales. Esa composición heterogénea de influencias en el arte, se nota en el enfoque que pretenden darle a este título, probando nuevas formas de narrativa y experimentando con el medio. Sin contar claramente que su nacionalidad ha influenciado directamente los temas de la obra, a veces se siente muy personal. (Spoilers de aquí en adelante)

1000xresist es una experiencia centrada absolutamente en su narrativa y mundo. Tanto es incluso, que su historia la he sentido más larga y compleja que muchos títulos con el doble o triple de horas. Consecuentemente, sumando además a su estilo surrealista y abstracto, llevo unos días desde que lo finalicé tratando de sacar conclusiones y organizar mis ideas. Esta obra trata principalmente temas como la diáspora y el trauma generacional. Como nuestras vivencias traumáticas nos influyen personalmente, y como hacemos que la siguiente generación los arrastre también, atrapados en un bucle de sufrimiento. Podemos verlo representado tanto en Iris, como en su madre o en la directora. Todas sufrieron situaciones difíciles, y educaron a sus descendientes en esos términos. El juego se introduce profundo en la psicología de Iris para abordar estos temas de una forma magistral, no solo por la buena escritura en la forma de plantearlos, si no también por su estructura. Vemos todo a través de recuerdos, de un pasado en el que Iris vive todavía atrapada. Se nos van mostrando sus vivencias sin orden, con lentitud y espacio para construir firmemente la narrativa. De hecho, también los recuerdos y cómo los afrontamos, son un tema bastante primordial en esta obra.

Por otro lado, esos recuerdos son visualizados por diferentes clones, Watcher y Blue, nuestras protagonistas, que deben afrontar las consecuencias de sociedades autoritarias creadas por las susodichas antes mencionadas (Iris y la directora). Watcher por su lado, tiene que ir descubriendo cómo los pilares de su mundo se fragmentan, como todo lo que creía como cierto era una farsa. La diosa a la que rinden culto no es tan perfecta como la han hecho creer, y en su ceguera, ha sacrificado a la persona más importante que tenía en su vida. Su reacción tras esto es la más lógica, y en un arrebato de ira cambia el transcurso de lo que sería la civilización hasta ese momento para ella. La trampa perfecta de la directora, para de nuevo seguir cometiendo los errores de su progenitora y vivir estancada en el pasado. Aquí entra en ecuación Blue, con sus problemas de identidad. Ella consigue terminar rompiendo el bucle y encontrar un lugar que sí le pertenezca a esos restos de la civilización. Personalmente el final me encanta, una montaña rusa de emociones que acaba conectando con el prólogo del juego y te deja decidir. Decidir cuál es el futuro que les espera y que merecen después de todo. Escenas como la del padre en su tumbona tras suicidarse, o la conversación de Iris con su madre al final me ponen todavía los pelos de punta.

He entrado de forma muy superficial en la narrativa en los anteriores párrafos, para todo lo que se podría extraer y analizar en profundidad, capitulo por capitulo, personaje por personaje. Estos temas los envuelve en un escenario de ciencia ficción post-apocalíptico. La tierra ha sido destruida por unos alienígenas denominados “los ocupantes”, llevando a la civilización a vivir en una nave bajo el mar pacífico. Me encanta lo bien que están fundidas la parte de ciencia ficción con el resto de elementos narrativos del título. Todos los componentes empujan a la narrativa hacia delante y no funcionarían en otro contexto. Además de esto, poder explorar lugares como “the orchard” me parece fascinante. No solo en cómo está compuesto, si no además por su estética, como un paraíso, un edén para lo que queda de la civilización. Aunque la estética es una virtud general de esta obra. Su apartado artístico es de escándalo y tiene mucha personalidad. Me encanta como usa el color tanto de forma artística, como para sumar a su narrativa. Pero sin duda, para mi, lo que más destaca es el uso de la iluminación. Esa aberración cromática saturada, le da muchísimo carácter y personalidad al título, casando muy bien con su ambientación de ciencia ficción.

Sin embargo, sé que 1000xresist no es un título para todo el mundo. Es en parte también su virtud. No hay prácticamente gameplay, a parte de unos puzzles simples y pasearte para hablar con los diferentes personajes. No se encasillarlo en un género en concreto si quiera. No obstante, si es el tipo de juego que te gusta, te va a flipar, aunque tenga algunos problemillas de ritmo en los capítulos iniciales. Sobre todo relacionados con esa excesiva cantidad de paseos para tener charlas opcionales.

En definitiva, sí, 1000xresist me ha encantado, incluso más de lo que esperaba. Es un título muy especial que siento verdaderamente único a nivel personal. Tiene una narrativa brillante y una construcción de mundo de escándalo. Es capaz de conectar contigo, transmitiendote emociones e ideas. Six to one, sister.

Llevaba siguiendo el desarrollo de este proyecto desde hace unos cuantos meses. Uno de sus trailers me llamó muchísimo la atención en el LudoNarraCon que hace Fellow Traveller cada año en mayo. Fascinado por su estética y sus obvias influencias en algunos de mis videojuegos y animes favoritos, estaba claro que me iba a gustar, pero no imaginaba que lo haría de esta forma. Ya solo en la manera que está concebido, rezuma originalidad y ganas de probar cosas diferentes por los cuatro costados. Sunset visitor es una desarrolladora independiente de videojuegos, formada por un grupo de desarrolladores asiatico-canadienses con décadas de experiencia en otras artes como pueda ser la danza, el teatro, la música, o las artes visuales. Esa composición heterogénea de influencias en el arte, se nota en el enfoque que pretenden darle a este título, probando nuevas formas de narrativa y experimentando con el medio. Sin contar claramente que su nacionalidad ha influenciado directamente los temas de la obra, a veces se siente muy personal. (Spoilers de aquí en adelante)

1000xresist es una experiencia centrada absolutamente en su narrativa y mundo. Tanto es incluso, que su historia la he sentido más larga y compleja que muchos títulos con el doble o triple de horas. Consecuentemente, sumando además a su estilo surrealista y abstracto, llevo unos días desde que lo finalicé tratando de sacar conclusiones y organizar mis ideas. Esta obra trata principalmente temas como la diáspora y el trauma generacional. Como nuestras vivencias traumáticas nos influyen personalmente, y como hacemos que la siguiente generación los arrastre también, atrapados en un bucle de sufrimiento. Podemos verlo representado tanto en Iris, como en su madre o en la directora. Todas sufrieron situaciones difíciles, y educaron a sus descendientes en esos términos. El juego se introduce profundo en la psicología de Iris para abordar estos temas de una forma magistral, no solo por la buena escritura en la forma de plantearlos, si no también por su estructura. Vemos todo a través de recuerdos, de un pasado en el que Iris vive todavía atrapada. Se nos van mostrando sus vivencias sin orden, con lentitud y espacio para construir firmemente la narrativa. De hecho, también los recuerdos y cómo los afrontamos, son un tema bastante primordial en esta obra.

Por otro lado, esos recuerdos son visualizados por diferentes clones, Watcher y Blue, nuestras protagonistas, que deben afrontar las consecuencias de sociedades autoritarias creadas por las susodichas antes mencionadas (Iris y la directora). Watcher por su lado, tiene que ir descubriendo cómo los pilares de su mundo se fragmentan, como todo lo que creía como cierto era una farsa. La diosa a la que rinden culto no es tan perfecta como la han hecho creer, y en su ceguera, ha sacrificado a la persona más importante que tenía en su vida. Su reacción tras esto es la más lógica, y en un arrebato de ira cambia el transcurso de lo que sería la civilización hasta ese momento para ella. La trampa perfecta de la directora, para de nuevo seguir cometiendo los errores de su progenitora y vivir estancada en el pasado. Aquí entra en ecuación Blue, con sus problemas de identidad. Ella consigue terminar rompiendo el bucle y encontrar un lugar que sí le pertenezca a esos restos de la civilización. Personalmente el final me encanta, una montaña rusa de emociones que acaba conectando con el prólogo del juego y te deja decidir. Decidir cuál es el futuro que les espera y que merecen después de todo. Escenas como la del padre en su tumbona tras suicidarse, o la conversación de Iris con su madre al final me ponen todavía los pelos de punta.

He entrado de forma muy superficial en la narrativa en los anteriores párrafos, para todo lo que se podría extraer y analizar en profundidad, capitulo por capitulo, personaje por personaje. Estos temas los envuelve en un escenario de ciencia ficción post-apocalíptico. La tierra ha sido destruida por unos alienígenas denominados “los ocupantes”, llevando a la civilización a vivir en una nave bajo el mar pacífico. Me encanta lo bien que están fundidas la parte de ciencia ficción con el resto de elementos narrativos del título. Todos los componentes empujan a la narrativa hacia delante y no funcionarían en otro contexto. Además de esto, poder explorar lugares como “the orchard” me parece fascinante. No solo en cómo está compuesto, si no además por su estética, como un paraíso, un edén para lo que queda de la civilización. Aunque la estética es una virtud general de esta obra. Su apartado artístico es de escándalo y tiene mucha personalidad. Me encanta como usa el color tanto de forma artística, como para sumar a su narrativa. Pero sin duda, para mi, lo que más destaca es el uso de la iluminación. Esa aberración cromática saturada, le da muchísimo carácter y personalidad al título, casando muy bien con su ambientación de ciencia ficción.

Sin embargo, sé que 1000xresist no es un título para todo el mundo. Es en parte también su virtud. No hay prácticamente gameplay, a parte de unos puzzles simples y pasearte para hablar con los diferentes personajes. No se encasillarlo en un género en concreto si quiera. No obstante, si es el tipo de juego que te gusta, te va a flipar, aunque tenga algunos problemillas de ritmo en los capítulos iniciales. Sobre todo relacionados con esa excesiva cantidad de paseos para tener charlas opcionales.

En definitiva, sí, 1000xresist me ha encantado, incluso más de lo que esperaba. Es un título muy especial que siento verdaderamente único a nivel personal. Tiene una narrativa brillante y una construcción de mundo de escándalo. Es capaz de conectar contigo, transmitiendote emociones e ideas. Six to one, sister.