El Nueva York de Insomniac siempre es divertido de explorar y aún más con los increíbles poderes de Spiderman (Miles Morales). El combate es fluido, responsivo y dinámico. Sin embargo, por más carismático que sea el protagonista siento que este juego se queda corto a comparación de su antecesor.

Y no es por el tiempo de juego, que es algo que incluso agradezco y creo que más juegos deberían ser así de cortos. Me refiero a la historia y a lo que te motiva a seguir explorando. La formula tan innovadora que tuvimos el primer juego, aquí ya se siente un poco cansado y la última parte de la historia definitivamente fue tan plano que no imagino volver a jugarlo.

Lo compré día 1, vi todas las entrevistas y me maravilló las primeras semanas que lo jugué. La estética del juego me encantó, desde la selección musical hasta el tono visual que hace referencia a las portadas de libros de ciencia ficción y aventura espacial. Pero, con el tiempo algunos sistemas para avanzar y tener mejor equipo me fue pareciendo cansado. Recursos increíblemente complicados de conseguir y diseños repetidos, que no me fomentaban mucho el seguir jugando.

Tiempo después, admiro al estudio por crecer tanto el juego y dar variedad de jugabilidad, diseños, planetas, naves... sin embargo, el núcleo de lo que me cansó la primera vez que lo jugué sigue ahí. El sistema de creación y avance, me parece aún complicado, sin que fomente mucho mi sentido de exploración y evolución espacial.

Aunque este juego no terminó siendo para mi, admiro mucho todo lo que los desarrolladores han mejorado con el tiempo y espero que sea un gran ejemplo para varios de que siempre hay espacio y tiempo para mejorar u experimentar.

Muy adictivo en su momento. Desde el manejo de tu propio estudio, hasta cómo formabas las películas. Podías hacer todo tipo de combinaciones extrañas, ver la reacción del público, embellecer el estudio, hacer más famosos tus actores y desarrollar la química con otros.

Realmente siempre había algo que hacer y cada aspecto del juego era entretenido y afectaba a todos los demás sectores. Todo con el propósito de ser el estudio #1 en Hollywood. Un juego muy completo, entretenido, con buen humor y súper divertido para los amantes de la industria del cine.

A los 8 años la versión del N64, no sólo me parecía el juego más increíble que había visto, fue el primer videojuego que terminé yo sólo de principio a fin. Sin embargo, creo que la versión del 3DS es la mejor forma de experimentar el juego.

Los gráficos se parecen más al arte original del juego y tiene varios arreglos en calidad de jugabilidad que hacen que la experiencia sea perfecta. La dificultad del Templo del Agua fue arreglada con indicadores y las botas de hierro se cambiaron para que funcionara como un ítem. En general, creo que todos los cambios y ajustes de esta versión hicieron que toda la experiencia sea perfecta y atemporal.

Sólo tengo esperanzas de que esta versión algún día sea jugable en el Switch o la siguiente consola de Nintendo.

Una idea increíble. Una estética de los años 60s que queda genial con el tono, el diseño y el arte. La movilidad del juego y las armas son rápidas y responsivas. Mis primeras horas de este juego me la pasé increíble...

Sin embargo, el acertijo y la repetitividad del juego se vuelve un poco tedioso. Estar leyendo en esquinas cuadros de texto para que el juego resuelva por ti "el acertijo" fue una de las cosas más decepcionantes que he experimentado.

Es un juego que definitivamente recomiendo, pero no creo volver a jugar en mucho mucho tiempo.

Un excelente metroidvania. Tiene un gameplay muy sencillo y adictivo. En un mundo donde los protagonistas son los robots, Dot una experta cavadora, escarba el subsuelo para encontrar a su amigo perdido.

Para eso tienes que cavar más profundo, mejorar tu equipo, acceder a nuevas zonas, derrotar a todo tipo de criaturas con nuevas armas y descubrir el submundo entero.

Es adictivo, corto y una muy buena entrada para aquellos que quieren entrar al género de los metroidvanias.
(No necesitas jugar el primero para entenderle a este).

Suspenso sobrenatural, adolescencia, perdida, error, temor... Oxenfree es una experiencia como pocas veces he visto en este medio.

Centrado en una narrativa que se siente como un clásico de suspenso de los 80's, la jugabilidad es fácil porque se trata de explorar y tomar decisiones a través de los diálogos. Pero, el tiempo para decidir qué decir es corto, la música tensa y sobrenatural te empuja a cometer errores y te hace arrepentirte de lo que dijiste, al igual que la vida real. Los personajes son entrañables y te encariñas tanto con ellos que de verdad te preocupa que su historia termine bien...

¿Qué final te tocará a ti?

Me salvo de la depresión y el aburrimiento durante pandemia. No creo que vuelva a existir una experiencia así, realmente me motivaba entrar todos los días, tener misiones y esperar con emoción el próximo día para ver cómo sería mi nuevo museo, puente o vecino. Fue una experiencia WHOLESOME que me ayudaba a procesar el drama, paranoia y miedo que vivíamos todos en el mundo real.

A pesar de tener algunos elementos un poco frustrantes de jugabilidad para construir cosas, pescar o modificar la isla, no demerita nada de la experiencia tan bonita que es todo el juego. Su música es hermosa, sus gráficos encantadores y es uno de los juegos más adictivos que he jugado en mi vida.

Tal vez la única verdadera razón por la que existe el Wii U y el Gamepad. Este juego nos dio una eternidad de horas de diversión, ya fuera creando tus propios niveles de Mario Bros, jugando los niveles de otros o viendo gente en Youtube jugar los escenarios más difíciles de pasar.

Nintendo nos dio la opción de crear cuantos niveles quisiéramos con 4 distintas estéticas de juegos que nos dan nostalgia, pero poder dar nuestro propio toque como jugadores con herramientas fáciles de usar y de experimentar.

Es de los pocos juegos que me han provocado dolores de estomago, de la risa que me da ver a mis amigos tratando de pasar niveles que malvadamente diseñé.

¿Qué es lo que hace diferente a este AC sobre los demás? Por una parte es el escenario y la cultura de los vikingos es muy interesante, aunque ya a este punto ya muy explotada en los videojuegos.

Pero, lo que rescato más de este juego es el combate. Se vuelve muy dinámico y fluido que puedas cambiar las opciones de armas: 2 hachas, espada y escudo, 2 escudos, espada y haca... y así las combinaciones que quieras.

La actuación y personalidad de Eivor (versión femenina) es súper fuerte y carismática. Pero, no al punto de Cassandra en AC: Odyssey.

Sin embargo, ya con este AC empecé a sentir cansado la formula repetida de Ubisoft. El mundo es demasiado grande y muy vacío en comparación de las cosas que puedes hacer. Y la historia se extiende innecesariamente, pero al final de todo es un juego muy divertido.