Este es el primer título que juego de la saga Rayman y la verdad es que los primeros 3-4 mundos me resultaron bastante entretenidos y bonitos. El problema es que el resto me parecieron innecesarios y se sintieron como estirar el chicle más de lo necesario. La puntillita final fueron los niveles en 8 bits del último mundo que, más que como un reto añadido, se sintieron como niveles reciclados (lo son) con añadidos que los convierte en más difíciles añadiendo gimmicks súper frustrantes. El hecho de que se pixele toda la pantalla y se ponga en gris es más molesto que divertido.

El apartado artístico está bastante bien y he de decir que desprende bastante charm el juego a nivel global. Mi problema es que, como he vislumbrado anteriormente, los niveles se parecen demasiado y las mecánicas de hacen repetitivas. Al fin y al cabo, no deja de ser un plataformas en 2D, los cuales cada día me sorprenden menos puesto que tienden a ser bastante genéricos en su jugabilidad.

Las tarjetas de rasca y gana me parece una forma lamentable de obtener coleccionables y niveles del Rayman Origins. Es decir, dejando a un lado el tema de introducir "juegos" de azar en un producto orientado para todos los públicos, no se siente justo el hecho de llegar al final de los niveles de Legends y no tener todos los niveles del Origins desbloqueados. Podrían haber usado otra mecánica para desbloquear estos coleccionables y que se premien por la habilidad del jugador y no por lo que al juego le salga de la picha darte.

Como nota mental: El penúltimo nivel del Rayman oscuro es difícil de cojones. 1 hora para completar una contrarreloj de 40 segundos. 10/10 (no lo digo como un punto negativo though).

Añadir que lo jugué en coop y que creo que eso me ha empujado a terminarlo entero. Puede que, al jugarlo en individual, mi experiencia se viese mermada por ello. Pero quién sabe. Espero (sin expectativas) que Rayman Origins no me resulte repetitivo y que su duración esté más ajustada en relación al contenido y mecánicas que ofrece.

The Space Between didn't land its ideas on me. I can see that it tries to elaborate a cryptic story about death and love. I can see the symbology that the curtains and the holes have. However, it just felt like a poor intent of build up an evocative story.

I started to play the game in Spanish and I had to close the game when I was amidst the 1st chapter to change the language because of how shitty the translation was. Once I finished doing that, I opened the game again and it turns out that it doesn't have save data, let alone a chapter selection. What a joke, as if the pace was fast enough to start quickly enough from the beginning again.

I ended up watching the rest of it on YouTube. I put the x2 speed and I felt asleep (no joke). Then, I tried to rewatch it and, even in x2 speed, it felt tedious and slow. For a game that only lasts 45 minutes, it truly felt longer than the film Out 1.

Beyond the terrible pace of the story, it doesn't necessarily mean that it has to be as bad as its pace, right? Haha, I wish. The game felt like "I'm 13 and this is deep". The gimmick of displaying the text slowly and making the character to move slowly tries to make the game feel more disturbing than it actually is. The mixing between the conversations and the slow elements make an artificial experience that doesn't feel personal to me. The idea exposed at the very beginning caught my attention, but I don't see how it relates to the development of the plot at all. It wound up feeling like an insipid and pointless experience to me, with nothing interesting to say or show.

The scattered plot development didn't feel adequate. I don't understand the relation between the girl and Martin. Actually, I don't know why the girl is relevant to the plot at all.

I have to say that I liked the reflection on the actors and the public. The PSX graphics are neat and the ambient music is generic but fits the atmosphere of the game.

Overall, I think that this game is hit or miss. Obviously, it wasn't made for me and my experience with it felt rather a burden than an enjoyable experience.

I played the game twice to make sure that I haven't skipped anything because I couldn't believe that the title was just "that". If the intention was to make me feel scared or uncomfortable, it greatly failed. The visuals are cool though but it's just wasted potential because of how it handles its own concept. I won't go much further because I would spoil the brief experience, but I think that a longer playthrough with a consistent development of the plot would make the game feel natural (it rather feels artificial and forced as it is) and way more shocking, reaching the point of discomfort that I think the game wants to transmit.

I'd strongly recommend playing Anatomy instead if you want to have a harrowing experience, though I would still suggest you playing 000000FF0000 because of its short length (about 7 minutes).

0°N 0°W es un conjunto de escenarios abstractos los cuales el jugador tendrá que explorar para poder acceder a nuevos escenarios. Es bastante molesto el hecho de que no se pueda omitir una zona cuando el jugador quiera puesto que el desarrollo de los escenarios no es lineal y a veces hay que repetir más de uno para conseguir acceder a otro que no se ha visto aún. Tengo que destacar que el nivel del desierto en tonos monocromáticos se me hizo bastante coñazo.

No obstante, si tuviese algún tipo de orden lógico y facilitase al jugador progresar por los escenarios de manera natural, el juego sería sustancialmente mejor. Ver escenarios abstractos que captan mi atención durante 5 segundos no es motivo suficiente como para mantener mi interés durante la hora y media que dura el título. La banda sonora que acompaña a los escenarios está bien.

Por otra parte, si el juego contase con opción de VR se vería también beneficiado ya que creo que este tipo de experiencias son más disfrutables con el mayor grado de inmersión posible.

It Takes Two va sobre una relación que está en la chusta y que se van a separar. Nos convertimos en unos muñecos a consecuencia de las lágrimas de la hija y tenemos que seguir las órdenes de un libro fascista y putamente odioso.

El juego es bonito y tiene mecánicas variadas, pero se me ha hecho infinito. O sea, 8 horas estarían OK pero, ¿14 horas? He tardado 7 días en completarlo con un colega y la verdad es que estaba ya deseando de terminarlo. Además, os digo una cosa, tiene una visión tóxica y vomitiva del divorcio. Lo peor es que esto va enfocado a todos los públicos y no creo yo que sea muy adecuado que un niño de 6 años vea esta basura (a nivel argumental).

En sí, me sentía como si estuviese dentro de una película de Disney. Cabe recalcar que la última película que vi de la productora fue Coco y que me prometí que no iba a ver nonguna más en mi vida. La historia y el ritmo argumental de este juego es primo hermano con cualquier peli de Disney, con la diferencia de que nosotros controlamos a los personajes, lo cual salva al juego. Ah, Cody y May son personajes bastante insoportables y a veces desearía que hubiera una opción para que se callasen la boca y que no soltasen bocanadas.

Si esto durase 8 horas y la historia no fuese una putísima mierda que da un concepto equivocado y tóxico de los divorcios, estaría bien perrón. Pero no es el caso.

Eso sí, ojalá hubieran más juegos que aprovechasen tan bien el concepto de cooperativo porque este juego es un ejemplo claro de ello.

Pura droga sin cortar

Lyrics

No estás escribiendo
Estoy con mi tren
¿Te gusta?
Lo acabo de comprar
¿Y desde cuándo no escribís nada?
Estuve de viaje
Quizás ya no tengas nada que decir
Mira, aquí te marque varios trabajos posibles
No necesito que me busquen trabajo, estoy bien así, soy poeta
¿Qué oficio es ser poeta?
¿Dónde dice aquí?
Se busca poeta, buena remuneración, ah
Traigo seis millones de maneras de morir, solo una de vivir
Soy b-boy hasta la muerte, es lo que quiero decir
No me compares a un rapero que rima por rimar
Javier Ibarra es único, un icono del puto rap
He rimado miles de palabras y aún quiero más
Sobre el ritmo sabes que les enseñé mil formas
Podéis llamar a esto la era Kase.O
Lo siento, en esta letra no hay mensaje, el mensaje soy yo
Solo traigo pura competición en el track
No hay pasta, no hay fama, solo importa el rap
Todo por ser el rey del micro vitalicio
Si nadie me ganó, nadie me ganará, mi esfuerzo es enfermizo
¿Tú quieres llegar a donde estoy yo en dos días?
Ayer eras mi fan, hoy eres dios, ¡tonterías!
¿Qué decías? a mí, chaval me pagan los flows
Pero sin duda, el mejor premio es el aplauso en los shows
Autodidacta, nadie sabe el truco
Genética y laringe, ingeniería letrística en el surco
Tú ya sabes quién, los brothers y el Rubén
Pasamos hora tras hora en el estudio hasta que quede bien
Mil pensamientos por segundo, esto no es vida
¿Cuál de las voces es la que escucha el homicida?
No sé, pero te oigo y me entran ganas de matar
De cagar y vomitar, de romper tu compact
No nos culpes de errores que no hemos cometido y tú sí
Ahora ves el tuyo, orgullo engullo, crudo como el sushi
Mc pussy, puta cursi, no me hables de jacuzzi
El único que has visto, lo pagaste en un puti
Y eso lo puede hacer cualquiera, más esta mi manera
Es única en el puto espacio sideral, te mando fuera
Como Erik soy el puto jefe y te despido
Te digo: "fuera del rap, cabrón, condénote al olvido"
Yo vengo con rimas kilométricas, no competirás
Luego me dirás: "jodo cabrón, cómo deliras"
Toma medidas, cura tu rap de estas heridas
Chupa de mi flash, bebe bebidas energéticas
Para asustar a mis métricas
Ponte una mascara más fea, coleguita
Anda quita, mi rap hermafrodita
Es una puta baba que se folla igual a chicos y chicas
Si quieres grita, igual solo te mete la puntita
Más tú quieres gordo borbotón de leche calentita
Y flipas con los flows del cosmopolita
Universal es mi jodida retórica
Pregunta por ahí cuántos gozan de mi herencia
Me considero del género, referencia
Esa tendencia a negar la evidencia
Se acabó el que nos odie, que se arme de paciencia
No puedes copiar la esencia, tonto 'el culo
Puedes decirle al cirujano que te ponga mis pómulos
Pero no te hagas el tonto, co, no culpes al público
Huele mal y es tu estilo culofónico
Ciego de mi mismo, sí, de mi egocentrismo
Pero siento por el ritmo un poderoso magnetismo
Y es que, el rap es mi amigo de toda la vida
Para un chala'o como yo, la única salida
No hago música de club, no espero que me pinche el DJ
Bueno si pincha el rumba, igual hasta me oiréis
Si pincha el potas, sonaré tras bomb the base
Si pincha el señor rojo, tras Isaac Hayes
No espero que te aprendas esta letra
Solo que me escuches en el coche y desde la acera la gente diga
"¿Que cruda música es esa? qué pesa'o"
"Esta es la mierda que escucha hasta la hija de la princesa"
Te advierto que han dicho que hoy se casó Alberto
Y que uno de los invitados se dejó el coche abierto
Que Javat ha muerto y de esto, lo cierto
Es que hoy ofrezco un concierto, pispa al experto (ah)
En narración de verdadero interés
En el capitulo de hoy, meto a los toyacos
En sus propios esfínteres, bájalo de internet
Los lleva mi rima en un carro tira'o por tigres
Hay un barranco lleno de ellos, si me sigues, te lo enseño
Será como un mal sueño
Despeño toys del puto gremio, merezco un premio
Yo solo soy un vago fumador bohemio
¿Pero tú tienes un sello o una empresa de pasteles?
Incluye una calcamonía guapa al menos con el disco, ¿quieres?
¿Te gusta mucho el rap? no tienes porque ser MC, hijo
¿Por qué no quieres el consejo que te dejo?
A mi plim lo hago por ti, te ahorro sustos
Y un camino de piedras y serpientes tras los arbustos
Brusco y cruel, negocio del ocio
Cuando la gente se aburre de ti, a tomar por
Busca otro público, socio
No te hagas cruces por saber mi poción
Traigo emoción al punto de cocción
Alta cocina de rima, convierto raps en gelatina
Pasto de letrinas, no te imaginas
Mi dentista me preguntó que a qué me dedicaba
Me dio por decir la verdad, pensó que deliraba
Miraba el tubo de la anestesia con cara rara
En el futuro, a su sobrina me pidió que le firmará
Y mi vecina que qué tal con la orquesta (eh, guay, guay)
¿Cómo explicarle que estoy en la cresta?
¿Y que el rap está fuera de control como mi barba?
¿Y que el tema es: tu fea mariposa comercial contra mi larva?
Tengo los nervios destrozados, depresión tras depresión
No es fácil ser quien soy, pero
Cuando me siento el mejor, como hoy
Veo la luz y pienso: "buf, vaya cruz que llevas tú, homeboy"
Y es que no sé, no sé
No tienen letras que respalden tanta pose, los dejo en boxes, no me tosen
Posesión de un canon exclusivo es mi ventaja
Mantengo el fuego vivo (ajá) para el b-boy de bombo y caja
Flipo con el ritmo y pienso: "bon voyage"
Miro afuera y todas las luces van pa'trás
Me siento en la cabina de un concor
Sobre este ritmo, pura sangre tras un lustro matando tu hambre con hambre
Ahora escucha mi jazz, droga pura como elfo
¿Delirios de grandeza? no, he vuelto a ganar sin esfuerzo
Les entretengo con música dura y palabras duras
Así es como vengo
Vengo monta'o en un gran jeep
Un bic, un block, un lápiz, un fat beat
¿Te crees Brad Pitt, ah, sí? Mas pareces un Backstreet por la foto del maxi
Mi rap no se hace en un pispás, quizás tú disfraz, sí
Extra, extra, mi mierda es maestra
Puesta en vuestra mierda se demuestra
Esta vez, la mezcla es perfecta
Javat afecta, rumba selecta
Ritmo hip-hop que el b-boy se inyecta
Alza el espíritu y el alma abyectas
Rapero, trapero, canelo, que no conectas
Se ofrece en sacrificio para el dios de la secta
Dicen que las flores se marchitan
Pero yo tengo riegos árabes en el jardín, de mi mezquita

I'm a sucker for the 3D feature, in which Mario Kart excels at. I'm a sucker for the Mario Kart franchise, in which the 7th title feels flawed in some aspects.

One of them is the lack of VS mode. The DS game felt so complete on that regard and seeing that the successor didn't even have that mode felt disappointing, to say the least. I really missed the missions too, which were so much fun on DS.

However, is a complete joy to play this game on first person with the 3D on. The improvements made on this title felt like "Mario Kart 7 walk so Mario Kart 8 could run". The customization of the vehicle is a really interesting feature added that, hopefully, sticks with the franchise onwards. The circuits divided by sections is well implemented too.

The online works quite well. 10 years after, it still has people playing, which is awesome. The fact that I'm able to play this game online, wherever I want and with the 3D fills me with joy and, in addition to that, any Mario game has this wholesomeness that makes me feel warm inside :)

I hope that time puts everything in its place and someday people realizes how good this game is. This game was pure arcade joy and introduced 3 types of tackle, being one of them the 2 legs tackle, that gave you a direct red card, and the fake dive. I have yet to see that feature in any PES/FIFA game. It really added deepness to the gameplay.

In addition to that, you could manipulate the rules at your will. Oh boy, how much I miss that feature. You could turn offsides off as well as the faults. I played with my friends at seeing who was the first to injure the rival team. It was so much fun because once you reached ¿4? ¿5? players injured, the game ended 3 - 0, winning the team who had most players on the pitch. Good ol' times, for sure.

The game still stands pretty well nowadays. Its arcade gameplay will never feel old and its simplicity made it feel technical because of the lack of assistance that the game offers. The soundtrack is killer too, I still listen to it even though it doesn't have that many songs.

P.S.: I must add that the Spanish commentary of this game was absolutely hilarious. Up to these days, my father still remembers some genius lines as "un fuerte pase corto lateral". Truly a classic.

This game introduced me to the funkiest song that I've ever listened to: Jamiroquai - Canned Heat, even surpassing Born Under Punches, made by the funkiest white band to ever exist. This game only transmits good vibes and the gameplay is easy to get but hard to master. The vignettes are a delightful way to tell the little stories of the levels and they are certainly well done.

However, I wish it were a bit longer because it felt too short. At least, short but sweet. Killer OST, but I think it's kind of redundant to say this having into account the first line of the review, right?

I don't know if the person reading this knows about the Playmobil football game that they released some time ago. If not, I suggest you to search for "football playmobil" in Google to know what I'm talking about.

That toy is one of my favourites of all time because of how much fun you can have playing it. You can set your own rules and play with whoever you want. I used to play a lot with my parents and it was all fun. Table Football made me feel that way again and I can tell you that the development team managed to make my favourite football game of all time. Damn, it's even one of my favourite games of all time. The simplicity of it and the great execution of the gameplay made me spend hours and hours. The AR cards of the Vita had, as well as the console, so much potential to make games like this one.

You can set the size of the pitch at your will, your rules and the difficulty of the AI was on point. You can play with a friend through the ad hoc or in the same console, which keeps things easy to share the game with someone. The simplicity of the gameplay astonishing and its balance between mastery and easiness of control were so well balanced. The minimalist style of the game makes it feel clean and not bloated, which is something that I highly like.

I keep playing this game up these days. Not as much as I did though because life moves on but I still have so much fun playing it.

I played Hylics 1 last summer and I have to say that it left me boggled out. The atmosphere of the game is incredible and the art style was something that I didn't know I needed. I don't exactly know how to explain the sense of need on that sentence but it's something close to when you meet someone that makes you feel comfortable in a way that feels natural, if that makes any sense. I also picture this game like being at my warm cozy room while is raining the hell out outside while listening to Riders of the Storm by The Doors. I shall add that The Return of the Obra Dinn also makes me feel that way. These kind of feelings are what I pursue in my life and the ones that make me feel happy.

Now that I'm writing this review, I'm starting to wonder: why did the atmosphere made me feel like that? The music is unique, alike his graphic style. And when I say unique, I'm not being hyperbolic. The only resemble that I could hear in the OST was some John Frusciante licks that I'd put my finger on that they inspired Mason Lindroth on the making of the soundtrack. The same goes to the graphic style. It doesn't really get to be claymation. To me, it's more like abstract claymation mixed up with something else that I'm not able to identify. Whatever it is, I'm grateful that Mason took inspiration from it because it looks impressive.

As boggled out as I was when I finished Hylics 1, I thought that the formula had a huge room of improvement and cool things could be made if Mason dealt his cards right. Did he do that? Yes, indeed.

Hylics 2 came up with a more ambicious idea of a video game. As much as I liked Hylics 1, it kind of felt like a demo or like an announcement of good stuff on the way. Both clauses are inclusive, right? So Lindroth took the formula of Hylics and enhanced it.

The story in Hylics is "interesting" because, even though it might seem obvious, the lack of narration allows the players to come up with crazy plausible theories of what the universe is about. However, this is not the main attractive of Hylics 2 (hence why I wrote "interesting").

The length of the game feels right, without filler. This point is something that I highly value because feeling that a game is draining your time is a really bad hint of how I may end up with it (usually, mad).

The combat system follows a similar line as Hylics 1. However, I felt that Hylics 2 was a bit more fast paced in the combats, which is a cool point. The animations and the UI have been greatly improved compared to the first title and the variety of enemies didn't make me feel tired, which is something unusual coming from a RPG.

The platforming introduction in the open world is something that didn't make me happy. It's a good attempt as a feature but the controls felt quirky and inaccurate. At least, the 2D mini games felt more refined on this matter but, on the other hand, I didn't like them much. They felt scattered and didn't have the same harmony as the main game, which is a shame because the concept shows so much potential and Little Wayne looks hella cute. Xeno Arcadia is a banger.

Speaking of which, I have this funny perspective of the OST. While I do think that the Hylics 2 OST fits so fucking good with the world and has themes like That's a Big Stick.. and Prevailing Westerlies, I really miss the sentimental and nostalgic vibe of the first. But hey, the first soundtrack of the game wouldn't fit with this second delivery of the franchise because of its more colourful world. I'm glad that both soundtracks and worlds can coexist :)

The graphic style is my favourite out of all the games that I have played. Furthermore, it is one of my favourite art that I have ever seen in any form of media. The game is gorgeous. The 3D view of the aircraft and the first person view of the labyrinth adds even more variety to the palette of styles used, and even variety to the gameplay.

As much as I like Hylics 2, it left me with a similar feeling when I completed the first game: I strongly believe that the Hylics formula can go even further and give us an even better Hylics game. This one felt more of an adventure than the first and this feeling is what I think Mason is aiming at. I think that he can someday make his own Earthbound or whatever title (or titles) he's looking up to. I'm willing to wait until that day and the fellow shows enough potential to achieve it.

Congrats to Mason Lindroth and Chick Salamone for this beautiful craft. Can't wait until his/their next release.

Tengo la costumbre de jugar a títulos de una saga de año en año para no empacharme. El verano pasado jugué a Earthbound, el cual me pareció una maravilla e incluso se convirtió en uno de mis juegos favoritos. Empecé Mother 3 con ganas puesto que tenía curiosidad por saber el porqué la gente considera esta entrega superior a la segunda entrega. Habiéndolo completado ya, creo que puedo hacerme la idea.

La historia principal es más elaborada que la de Earthbound. Muchas veces se confunde la relación de que algo más elaborado implica algo mejor, lo cual es un concepto incorrecto puesto que intervienen más factores en esa ecuación. En este caso, el hecho de querer refinar, darle tanto brillo y emoción a la historia hace que mi descontento por la misma se eleve. El motivo que provoca esto es que el juego se siente artificial en sus emociones y es algo que me repatea con cualquier cosa. El encanto de Earthbound para mí reside en su sencillez y sus pretensiones casi nulas de contar una historia que emocione. Aún así, me hizo llorar durante casi 10 minutos por el hecho de sentir que no iba a volver a jugar a algo así. Los pequeños momentos y sus encantadores entornos y personajes hacen que el juego se sienta entrañable, cosa que Mother 3 intenta usurpar de su predecesor construyendo una historia basada en sentimentalismo barato y tópico, como la lucha del bien contra el mal y la muerte de seres queridos. Trucos baratos que libran al cerebro de pensar en tramas más interesantes a cambio de apostar por técnicas que a lo largo de la historia han funcionado. Además, hay ciertas incoherencias en la trama que comentaré justo al final de la review para evitar spoilers.

El juego me ha resultado largo, terriblemente largo. He tardado dos semanas en pasármelo pero se han sentido como un mes. El hecho de querer abarcar tantos puntos irrelevantes dentro de la historia hacen adulterar el producto y perder mi atención y ganas de forma directamente proporcional. Además, la monotonía de entornos y la linealidad de ideas respecto a Earthbound me han agotado aún más. Digo linealidad puesto que el sistema de combate es el mismo, algunos entornos son demasiado familiares y el apartado visual es idéntico (este útlimo punto no llega a ser negativo del todo). Además, hay menos personajes con los que interactuar y enemigos que se repiten más que el ajo (Fassad es peor que una mosca en una granja). A partir de las 10 horas, parece que estás corriendo en una rueda de hámster en la que no se le ve el fin a la historia. Cuando vi lo que me faltaba para terminar, no pude evitar soltar un suspiro de cansancio tremendo al pensar en que no iba ni por la mitad. Como guinda, el arco argumental de las agujas sobraba completamente. El modus operandi para afrontar la misión era prácticamente idéntico. Lo mejor es que no son pocas veces las que hay que repetir el procedimiento.

El combate es por turnos, siguiendo la tradición de los JRPGs clásicos y la verdad es que uno termina un poco cansado ya que, como he dicho anteriormente, es exactamente igual que Earthbound. Jugar una vez con el mismo sistema está bastante bien, pero jugar una segunda vez con lo mismo en un juego peor termina convirtiéndose en un coñazo. Incluso los objetos son un calco de la segunda entrega.

Los entornos son menos variados que Earthbound y no tiene ninguna ubicación memorable más allá de la aldea de los Mr. Saturn que, para mi sorpresa, es la misma que la de Earthbound. A la postre, hay muchos entornos y situaciones reminiscentes del segundo título que dan una sensación constante de déjà vu. Sin ir más lejos, (voy a proceder a mencionar nombres de Mother 3 sin desvelar su parecido con Earthbound. No desvelan prácticamente nada de la historia, pero si prefieres no saberlos, salta al siguiente párrafo) la jungla de Tanetane, la banda DCMC, el laberinto de los Mole Crickets y la cueva final son los primeras que se me vienen a la mente.

No obstante, voy a recalcar el escenario del campo de girasoles que, pese a estar ahí durante unos minutos, me pareció preciosísimo.

Un punto a favor de este título es su banda sonora. He de decir que tiene muchos más temas memorables que la de Earthbound. Por aquí dejo una playlist en YT con mis favs: https://www.youtube.com/playlist?list=PLykYRil25SSDs4ZIxlm5Rc6FKBKj9DTI4

El apartado artístico no arriesga, como ya he comentado. Me gusta muchísimo el estilo de la saga, así que me parece bien que se mantenga estático en este aspecto aunque, por otra parte, el juego se siente conservador y estancado en sus ideas.

La experiencia de Mother 3 me ha parecido muy pobre. Si este fuera el primer título de la saga, me lo creería completamente puesto que se nota que tiene conceptos en mente que no se llegan a explotar. Como dije al principio, muchísimas veces el encanto reside en la sencillez de las cosas. Y es algo que se aplica para prácticamente todo.

[SPOILERS DE LA HISTORIA] Como mencioné unos párrafos atrás, voy a proceder a comentar mis discondancias con la historia en mayor profundidad.

Por más vueltas que le doy a esto, no consigo entender esta lógica:

- Hinawa va junto a sus hijos a la casa de su padre
- Vuelven pero les pilla un incendio del copón provocado por una organización desconocida
- Muere la madre por culpa de un drago pero los niños sobreviven (#casualidad)
- Claus se pierde y se une a los malos malosos.

Para un momento en este punto. La verdad es que no llega a quedar claro si se une o le obligan a unirse a los "malos". Yo me imagino que en busca de venganza (por un puto drago lo que lía...) intenta conseguir poder y acude a lo que sea. Cuanto más hablo de la historia, más pienso en Star Wars. Parecen calcos.

- Nos introducen a Duster por la cara y nos piden que robemos un huevo del que no tenemos ni idea de lo que hace. En ese mismo capítulo, Duster se pierde.
- Hay un mono esclavo de rellenaco en la historia.
- Por algún motivo, nos llevan 3 años adelante en el tiempo para comprobar cómo se ha introducido el capitalismo e intentamos rescatar a Duster.
(a partir de este punto, ya estaba un poco hasta los cojones del juego)
- El juego se queda sin ideas y nos saca la fantasía de que hay siete agujas repartidas por las islas y que tenemos que sacarlas para despertar al dragón negro (#clichéqueflipas) y que somos el elegido para despetarlo (#clichéqueflipasx1000)
(*)
- Las sacamos todas y luchamos contra Porky (maloso del Eathbound) y Claus.
- Claus muere, el dragón se despierta y se queda la incertidumbre al final de si el mundo sigue como antes o no.

En ese asterisco que he puesto, comprobaréis que he pasado de decir que nos encomiendan la misión de sacar las siete agujas a sacarlas en un paso. Y así debería de haber sido en el juego, pero no, tenían que extender 7 horas (como mínimo) por cojones. ¿Sabéis la segunda mitad del Dark Souls en las que hay que coger cuatro cosas? Pues este se siente más o menos igual. Es como una patada en los cojones. No obstante, en el asterisco ocurre, por la putísima cara, la parte MÁS importante del juego, la cual es esta: https://www.youtube.com/watch?v=SSooHCMxxEs&ab_channel=blackchaosshadow

Literalmente, se explica el transfondo de la historia de Mother 3 en 10 minutos. Pero, ¿sabéis lo que me da coraje? Que, al ver eso, me entusiasmé y pensé que el juego tenía un transfondo sólido y que a partir de ese punto, se iban a poner las cosas más interesantes. Spoiler: la escena no tiene ningún tipo de relevancia dentro de la historia más allá que la explicación. Si esto no es desperdiciar recursos, no sé qué será, desde luego.

No sé si pilláis un poco la onda de la sucesión de eventos que he mencionado, pero el juego se siente inconexo. No tiene solidez argumental suficiente como para abarcar la historia que pretende contar. Lo peor es que pese a la premisa tan sencilla que propone, terminan enredándose en parafernalias innecesarias y en relleno del bueno.

Como nota final, está curioso el hecho de que los (¿o "las"...?) Magypsies tengan nombres de escalas diatónicas pero me he quedado con la duda de si tiene algún sentido más profundo. Y bien hecho lo de dejar entrever que Fassad era una Magypsie que desertó sin explicarlo explícitamente como si tuviéramos un añito.

I haven't played many belt scrollers despite my highly satisfying experiences. Scott Pilgrim vs. The World is one of them. Not only it's my favourite belt scroller, is one of my favourite games of all time. It gives off charisma and its wonderful gameplay makes the game feel delicious.

This is my first entry on this franchise but let me tell you that I highly doubt that the prior 3 games are any better than this one. I hope to be wrong though, but sometimes we tend to be blinded by our nostalgia. The gameplay of this game feels contemporary (video gamely speaking) and its graphics are neat. The cartoonish style feels natural according to the atmosphere and the music employed, which is something that I highly appreciate when it comes to any form of art. The synergy between all of its elements makes this game feel solid.

However, I found a mechanic that felt kind of archaic (but not that much though). I suppose that the lack of a dodge button is intentional. I don't know if it's for the sake of make the game harder or to keep the same line as the other releases, but that was the only thing that I missed when it comes to the gameplay. Even though this flaw (or maybe not, I'd have to play this game with a dodge button in order to determine if it'd be a good implementation or rather an odd one), I caught the fight system relatively fast. Jumping for dodging punches at the height of my upper chest wasn't something that I expected.

I played the game with a friend in one sitting, so I don't really know how would be the experience on single player but let me tell you that the title doesn't treat you as a newcomer. As I said, though I haven't played any. game of this franchise before, I feel that this a letter love for those who wanted another Streets of Rage release.

The story is not that relevant for this kind of games, but I think that it has some sort of relation with the 3rd release. I didn't feel that I was missing too much though and you can get the gist of the plot, which is very straightforward. Just an excuse to beat the bad guys, right?

The game lasts about 3 hours and each stage has a fair variety of enemies, but I wished that it had a bit more of variety because from the stage 9 onwards it's like a compilation of all the enemies seen until that point, with the addition of some more, but not that sustantial though.

A good game for having an amusing time which lasts what it has to lasts. Killer without filler, slightly hard but fair and makes you feel like a champ when you beat it.

There are some games that make you feel like a kid again. Earthbound is the first one that comes to my mind when I think of this feeling, which is hard to explain. Nintendo knows how to recreate this but, inside of this category, there are two (mainly) kinds of games: Those that treat us like little babies who cannot speak yet or those that embrace the sweet feeling of the childhood. Ghost Trick definitely falls under the first category.

Do you know that feeling when someone repeats you the same thing twice for no reason? This game is even worse than that. The characters treat each other like if they were stupid and they are not even likeable. They are not charismatic and overthink obvious things like if they were the solution of the Riemann hypothesis.

I couldn't care less about the puzzles (if they can be considered like that). They felt more of a chore than puzzles that makes you satisfied when you complete them. They are embarrassingly easy and they play with their own rules, which are awful. You are telling me that I can move by possessing items in order to trying to reach the objective but you decide (without an explanation) which items can be possessed at your free will. Better yet, the range of your movement is totally arbitrary, they do not make any sense. For example, a ball can have a huge range and a lamp of a similar size can have a larger/smaller range than the ball, all of this because they weren't able to seize the mechanic that they invented. Even though I kind of described the feeling, in game it's so much worst and frustrating.

About the story, I didn't care at all. I mainly started to playing this title because of it but the gameplay and the treatment towards the player and the characters made me sick. To be honest, it didn't excited me neither, it's your typical drama plot with ghosts. But again, I abandoned the game halfway so I cannot speak beyond that point.

The graphics look bad. The 3D textures weren't the best option to develop the puzzles, to be honest. There are some games out there with a similar mechanic that seizes pretty well the specs of the DS. From the top of my head: 999, Hotel Dusk and Professor Layton are brilliant examples of how to make a smart puzzle/visual novel game on DS. I wish this game could be named on the say breath as them.