Half-life 2 es una experiencia muy entretenida. A pesar de tener una historia superficial y con casi nulo desarrollo de personajes esto no baja su calidad como juego en nada. Uno siente el mundo, siente la opresión y esa sensación terrorífica y nostalgia al ver los vestigios que fue nuestra civilización al ver todo destrozado.

Es un shooter que sabe mantenerse interesante en cada momento. Puedes estar haciendo un puzzle o explorando para luego estar en un campo de batalla y la transición es tan natural que a uno le es gratificante el simple hecho de seguir adelante.

Aunque pensaba que me iba a perder en muchas zonas de juego, sorprendentemente no lo hacía y eso hablas muy bien de su diseño de niveles. Solo me perdí en dos momentos cerca del final del juego. Mis zona favorita sin lugar a duda debe ser la zona costera. Haces cosas tan distintas y se siente tan único comparado con las demás zonas del juego.

El sistema de físicas es funcional pero sin ser sorprendente, lo que sí se lleva un aplauso es la arma gravitacional. Que te invita a jugar con tu entorno (teniendo en cuentas las limitaciones técnicas de la época.

Otro punto flojo quizás debe ser el jefe final que me costó varias veces lo que tenía que hacer, no te explican qué tienen que dispararle a los helicópteros y tampoco a uno se le ocurriría viendo lo lejos que están.

Es una experiencia tan única que te da ganas de saber más de su mundo, ser parte de este debido que sabe atraparte en todos sus aspectos.

Rhythm heaven es quizás a mi visión personal el mejor juego de ritmo. Puedo decir que es una de las pocas experiencias que puedo volver a rejugar y sentir la diversión que me provocó la primera vez.

En este juego de ritmo tienes que que imitar patrones melódicos de una complejidad rítmica básica-intermedia. Todo esto acompañado de situaciones alocadas, como proteger una cita pateando pelotas, ser parte de una marcha de flamencos o ser un samurai que da espadazos a seres de ultratumba, etc.

Lo que me gusta de este juego y de la saga en general y lo puedo corroborar como estudiante de música es que la idea del ritmo no es un agregado como puede ser los juegos de guitar hero, osu, friday night funking, Miku, etc. En estos juegos la música es un agregado a un gameplay que se basa en apretar botones que "siguen" de alguna forma a la música. Creo genuinamente que aquí reside la fortaleza de este juego.

Aunque parezca que lo que hace Rhythm Heaven Fever es mucho más simple que los otros juegos debido a que solo apretas un botón o dos (depende del nivel), creo que lo mágico del título es que te obliga a internalizar los patrones rítmicos que presenta (explicándote los patrones detalladamente antes de cada nivel, cosa que se da en la vida real) y el juego te va a retar, algunas veces las pistas visuales no serán de ayuda y necesitarás confiar en que sabes seguir el patrón con la música. Eso a mi parecer es algo tan impresionante y que los niveles lo sepan explicar con una facilidad increíble por no decir que jugar cada nivel es divertido, tanto que querrás completarlo sin ningún error. al final de cada 4 niveles, nos encontraremos con un remix que combinará los 4 patrones rítmicos y vera que tanto has "internalizado" estos ritmos en tu vida.

La decisión de diseñar esto es parecido a la enseñanza musical en relación al entrenamiento auditivo.

En total hay 50 canciones, de los cuales 10 son remixes y 40 son niveles normales. Los 3 últimos remixes cojen al azar de los 28 patrones rítmicos para hacer canciones pop de Japón y uno que coje todos los patrones rítmicos. De los 40 niveles comunes, 12 son niveles ya vistos con más dificultad que retan al jugador mucho más. Lo que uno piensa al ver estas cifras es pensar que reciclan mucho contenido, yo creo que no. Este producto ante todo es un juego, no una clase de entrenamiento auditivo 101, por lo que poner más patrones rítmicos no hubiera sido del todo idóneo y me parece que es una jugada bien pensada en todos los sentidos.

Hay añadidos extras como niveles de títulos anteriores que están bien y minijuegos que no tienen el magistral diseño del juego en general. El modo de dos jugadores esta bien, mas hubiera sido interesante agregar nuevas canciones y quizás un remix por lo que se siente algo no tan aprovechado. Las medallas

Musicalmente el juego es algo variado musicalmente, quizás hay 5 canciones que no esten al mismo nivel debido a que son muy sosas melódicamente y armónicamente, todos con el factor común de hacer destacar más al patrón rítmico. Pero las demás canciones son buenas y variadas con esta esta sonoridad tan peculiar de "Nintendo".

Concluyo en lo siguiente. Este juego es una experiencia no solo divertida de jugar, si no que sin querer (o queriendo) ayuda a formar una habilidad pasiva como puede ser la precisión rítmica de una forma tan amena y divertida, que sabe moderarse en su dificultad para que sea una grata experiencia. Lo recomiendo mucho.

(Jugado en Febrero de 2022)
Yo jugué la saga de Earthbound al revés, comencé con la tercera entrega, luego la segunda y por última esta y definitivamente entiendo porque este título creo una trilogía.

La historia de Earthbound beginnings es simple, tienes que recolectar las 7 melodías para salvar al mundo de Gygas. Si bien podríamos pensar que eso tendría que ser malo pues lo más importante de su RPG es su historia, creo que esto le juego mucho a su favor. Pero eso lo veremos después.

El gameplay es quizás su talón de aquiles. Tienes ataques físicos y mágicos llamados PSI. Los ataques PSI tienen el problema que no son útiles si no hasta el último tercio del juego donde dos personajes empiezan a tener ataques útiles. Hay otro personaje que usa herramientas que es una mecánica que no termina del funcionar del todo. No olvidemos mencionar del grindeo que tienes que hacer, no siempre tendrás que grindear, pero hay alguno jefes que si te lo pedirán (La zona final te pedirá grindear bien feo).

Un punto a medias es su exploración, hay algunos lugares como la primera ciudad en la que puedes encontrar tus objetivos sin ninguna necesidad de una guía. Pero hay lugares en los que te encontrarás dando vueltas y tantas vueltas teniendo como ejemplo el castillo de Magicant. Como al final dije la exploración esta en un punto medio.

La banda sonora es una maravilla para ser un juego de NES, es una obra que se compone principalmente de piezas melódicas simples pero muy bien ejecutadas, los temas de batalla son interesantes, no tiene una riqueza armónica pero si aprovecha la paleta sonora de la NES para generar sensaciones.

Regresando a la historia. Creo que su punto más fuerte es a partir de la mitad del juego donde hay pequeñas escenas que para mi definen la esencia de este juego, cuando tocamos en el club de jazz, subimos a un tanque y peleamos con otro robot hasta perder hasta que nos llevan a la casa de un doctor para proseguir para lo que es en mi opinión la mejor escena del juego. Ana y el protagonista se encuentran en un cuarto. Ana cierra la puerta y de la manera más pura e inocente que puede tener un niño le dice al protagonista el cariño que le tiene para que luego se pongan a bailar con una bella pieza que lo acompaña. Esta escena no desarrolla la historia, pero como buen escritor que es Shigesato, este sabe como crear sensaciones y esta escena es reflejo de esto.

La última parte del juego consiste en subir a una montaña en la zona más difícil de toda la historia. Al final llegamos a la base de Gygas para enfrentarnos con él. La manera en como se derrota es a través de cantar la melodía completa que hemos recolectado por todo el mundo, mecánica que se presenta en el mismo combate. Esta batalla representa no a un villano cayendo por una melodía, representa a un niño roto emocionalmente (representado por Gygas) que busca el amor y cariño de su madre (representado por la melodía). Lo derrotamos y devolvemos la paz en el mundo.

Toda la historia del juego es simple pero lo que alza el juego es la metáfora que maneja. Lamentablemente los mejores momentos del juego y desarrollo de su historia no ocurre sino hasta el final, la mitad del juego es planteamiento del problema y buscar las melodías. Pero cuando el juego realmente busca sus objetivos, lo que quiere contar, lo logra y lo hace con clase. No recomendaría este producto a personas que no le guste los juegos retro, pero si es que sabes lidiar con sus problemas, te encontrarás con un producto muy peculiar.