Primeros minutos y aparecemos en un cementerio, somos Gina Timmins y estamos enterrando al amor de nuestra vida… Bueno, un noviete con el que lo pasamos bien. En el velatorio hay un par de amigos en común… Poca gente, para lo él hizo por tanta gente… Por el país… Por el mundo. ¿Pero Brian no estaba en un manicomio? Al menos eso dijo la prensa, Joven con talento y forrado de dinero se vuelve loco. Pero loco, loco. Loco de remate
Es hora de respuestas, de investigar y saber lo ocurrido en el Sanatorio Happy Dale.
Esta es la historia con más acción, entre comillas, de la saga. Y es que la historia se desarrolla con un ritmo muy rápido. Pero ojo al dato, aquí pasamos a controlar él (digamos) 80% del juego a Gina y es que es ella quien nos cuenta la historia y que pasó en Runaway 2 (WHAT??) jeje sí queridos orgull@s, Runaway 2 tiene final abierto y no acaba del todo. Pero tranquilos que en esta tercera entrega se aclara todo de una vez por todas….o no, quien sabe, estos chicos de Pendulo son así de locuelos y lo mismo han metido……2 PUT*S FINALES. La leyenda dice que los hay, … Ambos felices, pero que hay 2, yo os aseguro que solo he visto uno, feliz es, pero abierto y con ganas de más Runaway, también…
Esta edición especial traía un libro especial de como los chicos de Péndulo fraguaron este juego y los anteriores de la saga, y con la guía del juego con un formato, digamos peculiar…

Una historia que te atrapa de principio a fin, y cuando digo fin, es fin... incluida escena post-créditos como en las películas de Marvel. Me han encantado los personajes, principales, secundarios y antagonistas. El estilo de juego, teniendo en cuenta que es mi segundo FF y venía de FF7. Algunas misiones secundarias son desquiciantes, pero al conseguirlas es muy gratificante.
Para saber más de mi opinión sobre este juegazo, aquí os dejo las entradas que le dediqué en mi WordPress. https://lamazmorritacasioscura.wordpress.com/tag/final-fantasy-8

No voy a destripar mucho, si puedo no diré ni un spoiler. Quiero, no, NECESITO, que descubráis este juego.
Pero vayamos al principio. A su historia:

Somos un maquinista de un tren que está actualmente en fase de pruebas, por las modificaciones en masa que le han metido. Nuestro trabajo es sencillo en apariencia: Recoger pasajeros y llevarlos a su destino. Pero algo ha ocurrido, ELLOS han vuelto, y la gente ha entrado en pánico. Hay heridos, muertos, militares en las calles...
Nuestro tranquilo trabajo cambia, y ahora debemos curar y alimentar a los pasajeros, además de velar por su seguridad, con una ínfima pistola.

Objetivo del juego: Sobrevivir y que lo hagan nuestros pasajeros. Para ello tendremos que recoger en cada parada botiquines y comida. Aparte de procurar que "nuestro querido tren" no se escacharre por el camino.

En las paradas bajaremos a por el código de la siguiente estación. En algunas será llegar y tenerlo, pero conforme avance el juego, no será tan sencillo.

El juego nos presenta una historia de Ciencia Ficción bastante oscura y con tintes de terror. Su punto fuerte es sin duda su ambientación y su BSO. Que irá cambiando en cada situación que nos encontremos.
El final es muy BLACK MIRROR de vernos reflejados en la pantalla mientras salen los créditos en un fondo negro, y nuestra cara está desencajada preguntándose ¿Qué narices ha pasado en estas 5h?
El juego es cortito, pero intenso. Una vez entres no querrás salir. Por ello, sus creadores "ampliaron" su historia con un DLC.

Flower, para quien no lo conozca, es un juego muy simple y muy sencillo. El mata ratitos por excelencia. En este juego de Anapurna somos un pétalo en el que debemos recorrer un mundo devastado por la contaminación para devolver el verdor y la vida. Es un juego con mucho lore, que te premia que te tomes una pausa entre partidas y que te distraigas con su banda sonora. Aunque parezca que carece de historia, en cada uno de sus capítulos (sueños) nos cuentan un relato. Ese cuento, contado sin palabras, se fusionará con los otros del juego en el capítulo final para completar la historia de Flower.
Este juego me reenseñó a respirar, a tomarme las cosas con calma y ver los distintos puntos de vista que tienen los problemillas de la vida. Es un videojuego que apetece jugar cuando tienes la cabeza a mil cosas y únicamente te apetece desconectar.
Es un juego que me ha enseñado a jugar de otra manera, a que juegue disfrutando de cada pequeño detalle que el desarrollador ha querido crear y meter en el juego.
Reseña completa en: https://niveloculto.com/games-life-jugar-en-confinamiento/

Estamos ante la aventura más corta de Lucas Arts, ya que es fácil completarla en 3-4 horas. Eso hace que para muchos, acostumbrados a aventuras de más de 10h la vayan olvidando. La edición que he jugado recientemente es la de Steam, que trae la versión remasterizada y la original. Ambas igual de disfrutables Con sus píxeles, sus gags y sus motos.
Full Throttle tiene algo especial, en su historia que va creciendo y enredándose poco a poco, en sus personajes, en ese amorío por las motos y entre Mo y Ben y en lo maravilloso de su diseño artístico y sonoro. La Bso es de las mejores que he tenido el placer de escuchar, para una aventura de este calibre, y el doblaje es un 10, con ese RipBurguer interpretado por Mark Hamill.

Con todos estos alicientes, ha sido todo un placer volver a revivir la odisea de Ben, el líder de los Polecast, en directo. Comentando esas peripecias con la gente que entraba en el chat… Hablando sobre esas bandas de moteros en peligro de extinción en ese extraño mundo futurista de coches y mini-furgonetas voladoras. Y sobre todo, porque el hecho de que los puzles de esta aventura sean relativamente sencillos, facilita mucho el jugarla en directo y poder ir comentando la jugada. Es una tendencia que se adecúa más a los tiempos actuales. Lo que hace que también cualquier jugador actual, no acostumbrado a los locos puzles de antaño, esos de correveidile de utilizar pollos o no saber qué cosa va con qué otra…, completen este juego de forma satisfactoria. Y el humor típico de Lucas Arts en los diálogos sigue funcionando y mucho 26 años después de su salida.
Reseña completa en https://lamazmorritacasioscura.wordpress.com/2021/03/18/jugando-a-full-throttle/

ïa ïa Cthulhu-miau
Gibbous es una aventura gráfica creada por Stuck In Attic, un estudio independiente, afincado en Transilvania. El juego nos traslada a los mundos de Lovecraft de una manera colorida, humorística y para toda la familia. Un viaje por Darkham, Transilvania, Paris, Fismuth…
En busca de respuestas y sectas para parar el fin del mundo y… Bueno, devolver a Kittie sus maullidos. (Algunos nombres de los lugares y personajes, son modificados de los relatos del propio HP Lovecraft, solo hay que fijarse un pelín)
El juego avanzará poco a poco durante 7 capítulos,(unas 10h) cambiando entre 2 personajes manejables: Buzz y Ketype. Con cientos de diálogos, escenarios y canciones. (Si lo jugáis en Español, no dejéis pasar la parte del castillo de Transilvania)
Nos encontramos ante un triple AAA camuflado de Indie, que pasa desapercibido y que se financió en KickStarter, con un doblaje excepcional, sobre todo su parte por Transilvania y el rumano. Dibujado totalmente a mano, con unos gráficos espectaculares y detallados, con cientos de cosas y personajes, con los que interactuar en cada escenario.
Los personajes tienen cada uno su historia bien elaborada, no son para nada planos, tienen carísima y personalidades propias. Es alucinante que cada personaje tenga una voz diferente; son más de 70 los que interactuaran con nuestros protagonistas.

Los puzles, en cambio, flojean, son disparatados como en las clásicas de Lucas, de combinar en el inventario objetos imposibles, pero son poco destacables, excepto en su parte final, que uno de ellos es bastante alocado y con lógica cero.


El juego lo jugué en directo, pero los tenéis resubidos en mi canal de YouTube y Destacados en el propio Twitch
También tened presente que en algunos de sus escenarios tiene el conocido mal como Pixel Hunting y pillar el objeto o simplemente salir de esa escena nos parecerá imposible. Por suerte tenemos la tecla espacio para darnos una ayudita.

El juego es altamente recomendable para fans de Lovecraft y para jóvenes que quieran indicarse en ese mundo de niebla y primigenios sin pasar miedo como en Call of Cthulhu. O en las aventuras gráficas y alejarse un poco del ABC clásico. El juego mantiene al jugador pegado a la pantalla de lo entretenido y fluido que es y a mí me dio pena que se terminara, por el buen rato que me hizo pasar.

Reseña completa en mi blog: https://lamazmorritacasioscura.wordpress.com/2021/01/28/jugando-a-gibbous-a-cthulhu-adventure

Gomo es de esos juegos que pasa desapercibido o ignorado por su "simpleza" pero que una vez que lo juegas te sorprende y te llega al corazón.
Yo lo veo el juego perfecto para jugar con peques, es bonito, sencillo, de puzles divertidos y dinámicos, (mover mil ruedas, seguir la música, los colores, secuencias de figuras) Nos podemos pasar horas viendo “las viñetas” que forman el escenario, para ver los detalles, y siempre veremos algo que antes no estaba.
El juego es cortito en unas 7-10h, lo habremos acabado. (Sin mirar mucho el escenario y concentrándonos solo en el puzle) Pero muy rejugable, podemos aumentar su dificultad, entrar en los Bonus (los grandes puzles para jugarlos una y otra vez con crono) O simplemente jugarlo en una tarde tranquila para desconectar del mundo.
Para leer la reseña completa: http://www.orgullogamers.com/2019/02/gomo-analisis.html] Análisis de GOMO

Hades es un juego divertido, con unos combates frenéticos y unos combos fáciles que harán que no quieras soltar el mando. Cuenta con una historia enorme y rica que se va descubriendo muy poco a poco y conforme avancemos/muramos.
El arte es precioso y la BSO es brutal, mezclando clásica y Heavy Metal, una música que es pegadiza, acompaña y no molesta para nada en las largas sesiones de juego. Incluso algunos de sus temas nos cuentan una historia si prestamos atención.
Hades cuenta también con un humor enorme en sus diálogos y unos personajes mega carismáticos (Afrodita y Dionisio son unos tíos muy guais).
Poco más puedo añadir del que para mí se ha convertido en el videojuego del año 2020. Es muy rejugable, con sistema de pesca y todo. Es un juego que premia las muertes (modo dios) y hace que el jugador no se desanime en volver a escapar del inframundo una o mil veces. Un juegazo del que se va a hablar durante mucho tiempo. Un Roguelike que hará que te olvides del mundo para introducirte en el Inframundo.
Reseña completa en mi Wordpress https://lamazmorritacasioscura.wordpress.com/2020/11/30/jugando-a-hades/

Intruders: Hide and Seek es de los poquísimos juegos de sigilo que he disfrutado. Personalmente, este estilo de juego se me da fatal, ya que soy muy torpe yendo a hurtadillas; lo mío es ir con una escopeta reventando puertas. Pero este juego se me ha hecho cómodo y ágil. Intruders es una obra merecedora de todos los premios que se ha llevado, y ahora explico el por qué.

El control por mando es comodísimo y adaptado a este estilo de juego, en el que tienes que pulsar continuamente un botón para mantenerte en sigilo. No he encontrado ni un solo bug, y eso en un juego de hoy en día es muy difícil.

La historia me ha tenido en vilo hasta el final, sin esperarme los giros de guion ni sus sorpresas, con una narración fabulosa y bien estructurada en la que cada personaje tiene su motivo de ser y su por qué. La parte final es frenética y no te da respiro; se resuelven todas las piezas e incógnitas sin dejar cabos sueltos, lo cual es de agradecer.

El sonido supera a todo lo demás gracias al magnífico doblaje en español y a la banda sonora de Xabi San Martin (teclista, para quien no lo sepa, de La Oreja de Van Gogh), que se adapta maravillosamente bien al desarrollo del juego.

Quizás su duración os sepa a poco, pero es que, en sus 5-6 horas de juego, lo cuenta todo sin dejarse ni un detalle. Es un juego que no necesita más.

Reseña completa en https://orgullogamers.com/intruders-hide-and-seek/