It's rather telling that this ur-Tetris operates with the same mechanical elegance as its progeny. I find the consideration of Tetris - and indeed, any game - as a 'perfect game' to be trite, but from the outset Alexey Pajitnov demonstrated with aplomb that Tetris is a perfect idea. The reiteration of gameplay systems necessarily precludes Tetris from an actualised perfection -- who can judge which of its 322+ official releases is 'definitive'?

Yet, with hundreds of versions each expanding on that which came before, one would expect the very first title to be lacking most of what allowed Tetris to be a success. The Electronika 60 release is a monochrome textscape without even the barest flourishes of the Game Boy version. The shrill piezoelectric beeper's pathetic tones are an auditory agony; the ubiquitous whine of the cathode ray tube a tinnital torment. There is no bag randomiser. There is no hold. Rotation is clockwise-only. No T-spins, no back-to-backs, no combos, no garbage, no ghost. One next piece is shown. Surprisingly the hard drop is present, despite its omission from subsequent versions until 2001's Tetris Worlds.

It all matters not. In a cacophony of noise befitting a Ryoji Ikeda installation, I am dealt five Z-pieces in a row. The inconsistent speed increments befuddle me, catching me off-guard. How characters are rendered makes it difficult to consider my board's layout. I am in love. This scant realisation feels pure. I am entranced by it. It is all I have ever needed and wanted.

Un ejemplo perfecto de que intención y ejecución deben ir de la mano para crear una gran obra. 'Alan Wake' no es solo que sea tremendamente irregular, es que es que ambas cuestiones van por caminos totalmente diferentes. Por la manera en la que está planteado, esto hubiera funcionado mucho mejor como serie o incluso novela, pero no han sabido aprovechar las características del videojuego para hacer algo realmente consistente. En su favor, cabe decir que trata de hacer cosas originales, especialmente si tenemos en cuenta su contexto histórico, pero ni la trama es realmente buena (copia descaradamente a 'Twin Peaks, pero haciéndolo todo peor), ni sus personajes pasan del arquetipo y, lo peor, sus mecánicas ya nacieron anticuadas.

Así que al final te quedas con un título curioso, un cóctel que bebe de aquí y de allá, pero que en su esqueleto no hay nada nuevo y, peor, es tedioso, repetitivo y cansino en sus propuestas.

Un quiero y no puedo.

Sayonara Wild Hearts es un juego en constante cambio que intenta sorprender y maravillar al jugador. Los títulos de cada capítulo, son la canción correspondiente que escucharemos de fondo, y con ella la historia que nos cuentan y el ritmo que deberemos seguir. (Si lo perdemos, la canción se rebobina para poder seguir el ritmo)
Cada pantalla y nivel es único y una locura en sus mecánicas. Tendremos carreras, de moto o coches, saltos en una moto de motocross en una pantalla que cambia cada 2 min y te obligan a recordar dónde estaba el camino, para no chocarte o caerte al vacío, en el siguiente cambio de pantalla (Universos paralelos) También hay paseos por bosques oníricos a lomos de un señor de los bosques, luchas a espada, space invaders…
Todo, absolutamente todo lo que os imaginéis está hecho un nivel, además de poder consultar el horóscopo en el menú de inicio.


Electronic Pop, juego de ritmo, y un juego cortito, pero rejugable que encima se juega en una tarde. Sayonara Wild Hearts es el título perfecto para jugar en portátil, desde el sofá o la camita cuando necesitas tener el corazón calentito y Salvaje❤️

Reseña completa en: https://www.patreon.com/posts/sayonara-wild-al-100217720?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link

El juego es realmente inmersivo, sin decir ni una palabra, ni contar con un diálogo ni medio, Cocoon te sumerge en una atmosfera de querer libertad y extender las alas.



Cada superación o logro de nuestro pequeño protagonista, también lo es nuestro, cada paso que damos fuera del capullo, enfrentándonos a los peligros y dificultades, son enormes pasitos para nuestro pequeño bichillo.

Todo absolutamente todo en este juego tiene un sentido y un porqué. No hay nada que se haya colocado de relleno o para enredar al jugador. Cada puzle tiene sentido en el avance de la historia.

Es un juego cortito, de jugar en un par de tardes relajadamente. No es para jugadores speed que buscan sacar las soluciones muy rápido para el avance. Cocoon es un juego pausado, para jugar con la calma y para aprender de los errores. Habrá puzles que nos frustren, pero que al sacarlos nos darán una gran satisfacción.

Los puzles en su gran mayoría son muuuuy visuales, de los de fijarnos hasta el extremo en todo el entorno. En las sombras, en los reflejos del agua e incluso en la fauna y flora del entorno.

Un mundo que nos da la sensación de ser abierto, por las posibilidades que da y lo enorme que es. Un mundo encapsulado con ganas de abrirse.

Cocoon nos cuenta una historia muy hermosa y llamativa de como la vida se abre paso, pese a las dificultades que nos encontremos en el camino.

Reseña completa en mi patreon= https://www.patreon.com/posts/cocoon-imagina-100845488?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link

A question that went through my mind several times playing this was why didn’t PlayStation market Spyro as its rival to Nintendo’s Mario. To me he would have made such a better choice over Crash and, imo, his terrible first game.

Spyro the Dragon was clearly geared towards younger kids with its difficulty but sometimes simplicity isn’t a bad thing. While I prefer challenging games to easier games, it was a nice change of pace for me and I appreciated the simple yet satisfying gameplay. The only thing lacking gameplay wise were the bosses. They all felt underwhelming and I’d hardly call them “fights.”

As far as art the game is downright beautiful. The fun colors and unique characters pop in every level. However as strong as I feel positively on the visuals I feel equally negative in the music as not a single track stood out or stuck in my head.

Overall it’s a very nice game to just sit back and relax with and still fun in 2024.


My 2024 games played rankings
https://www.backloggd.com/u/DVince89/list/games-i-played-in-2024-ranked-1/

A game of constant problem solving and creativity.

From a game design standpoint Mosa Lina is brilliant. This is a game of learning how the physics of abilities interact with each other, and then constantly using them in new and interesting ways. Randomizing the tools each death also keeps you on your toes to try a different strategies!

With so many different possible abilities it could become overwhelming for new players, but smartly every few levels there's a new selection of abilities you could get. And that allows you to learn what you have and make smart decisions.

Sometimes the pool of abilities does not work together as well, leading me to restart multiple times to get the ones I want instead of rolling with what you get. But impressively the desire to do so is rare and more often the joy of the game is to use the weird combinations.

For a game meant to be random, the levels do repeat pretty often and I'd like to see it updated to have more, but even with the same levels chances are you'll have to tackle them much differently than you did last time!

A huge recommendation to play this if you're on the fence!

Uno de los juegos mas agresivamente simples y que a la vez tiene mas opciones y situaciones que he visto en años.

Un roguelite puro, sin final, que puede ser incluso imposible y que aun asi, consigue, con poquisimos elementos en pantalla tocarte esa pequeña parte del cerebro que te hace querer probar soluciones a diferentes puzzles constantemente.

Recomendadisimo.