RedBelmont
2022
Álzate, álzate Elden Ring, eres el Señor de los Videojuegos
Empezar analizando Elden Ring es empezar analizando una trayectoria. Personal y de la compañía y director que le precede.
Personalmente hay muy pocos 10 en la historia de los videojuegos, no soy de dar un 10, no he puesto nunca uno ni pondré otro en muchos años, entre otras porque es solo un numero, pero que a veces define algo.
Soy un Gamer que ha tenido la inmensa suerte de haber jugado en su lanzamiento a The Legend of Zelda: Ocarina of Time, a Final Fantasy VII, a Final Fantasy IX, no en vano hablo de ellos, porque son la nota mas alta de Metacritic junto a otros que aun no he podido valorar con mi experiencia.
Hablo de estos señores de los videojuegos porque serian los 3 unicos 10 que yo pondria en la Historia junto a Metal Gear Solid 1. Todos los jugue casi en el lanzamiento, en la epoca en que tenian que ser jugados y todos supusieron un punto de inflexion en la Historia, Zelda ya sento las bases perfectas de un mundo abierto alla por los 90, Final Fantasy VII ya sento por ese 1997 las bases de un juego de Rol Japonés innovador que demostraba que se podian contar mejores historias o al menos igual de buenas que en una pelicula o serie en este medio tan maravilloso, e incluso Final Fantasy IX demostró en su dia como unos discos pueden hacerte reflexionar hasta lo mas profundo en un viaje irrepetible.
Hoy tengo la satisfaccion de asistir a otro de esos lanzamientos afortunados, y es que a pesar de todo lo dicho anteriormente, con 108 horas de juego, todos los finales y un platino en Elden Ring, con muchas cosas aun por descubrir seguramente, Elden Ring es para mi, el mejor Videojuego de la historia.
Esto se explica tambien por lo antes mencionado, Miyazaki perfecciona su formula, aunque todos los SoulsBorne y Sekiro, son muy buenos, yo no soy partidario de darles un 10, a todos les daria probablemente un 9,5 si tuviera que valorarlos con un numero, porque ser perfecto es una lacra que marca una obra de cualquier tipo de arte, incluso en Dark Souls 1, que aun no he analizado aqui pero lo tengo machacado, siempre me resisto a colocarle la etiqueta de obra maestra a un videojuego aunque lo sea para ti subjetivamente, porque para ser perfecto hay que ocupar un lugar en la historia, hay que ser comparado con algo, hay que poner el liston en lo mas alto y de ahi solo te puedes despeñar, desde la cima no puedes subir mas la montaña.
Yo esperaba que Miyazaki llegara a esa Cima tarde o temprano, era inevitable y aunque Dark Souls 1 para mi era casi la cima, no podia darselo por el simple hecho de que esa formula estaba en pleno crecimiento y en Elden Ring ha quedado demostrado.
Elden Ring es perfecto, no hay mas, Elden Ring no se mide por factores técnicos, ni graficos ni potencia, se mide porque tiene todo lo que tiene que tener un videojuego, Jugabilidad, Arte, Historia, y por encima de todo un viaje inolvidable del que seas participe realmente y no espectador como en casi todos los juegos.
Elden Ring es la cima de la formula Souls-Like y de aqui yo considero que solo se puede igualar y no superar, queremos más, queremos mas de lo mismo, queremos perfeccionar un poco los detalles, pero la base no puede subir mas, no lo creo hasta dentro de muchos años, Elden Ring, es el sentido de este mundillo, Elden Ring, reitero, es el mejor videojuego de la historia.
Y digo esto siendo muy duro para mi quitar del Trono a Final Fantasy VII, siempre valorandolos desde el momento en el que salen a la venta, pues actualmente es logico que haya juegos que superen el planteamiento de este, pero ese trono era inamovible, porque ningun juego me hizo sentir lo que con 7 años, solo 7 años me hizo sentir un videojuego, cierto es que era un niño y yo pensaba que era imposible de reproducir, sin embargo Elden Ring lo ha conseguido en un hombre ahora de 31 años, y que con 31 años jugando sientas lo mismo que con 7 años, eso no tiene precio, no lo tiene, no, porque desconfias de que por edad, ya no tengas la misma pasion por un medio u ocio, pero derrepente Elden Ring te golpea en la cara y si, el videojuego es capaz de revivir esas sensaciones si se hace bien, si se hacen como se hacian en esa epoca, si el creador ama el mundillo y Miyazaki, amigo Miyazaki, lo has conseguido.
Me permitís esta reflexion porque creo que define mejor lo que es Elden Ring que todo lo que escriba a continuacion, solo aquellos que experimenten una obra maestra o hayan experimentado y conecten con ella, sabran que es un momento que se repite muy poco en la histora, al igual que muy pocas peliculas lo consiguen, al igual que pocas piezas musicales, al igual que pocas obras de arte.
Empezamos asi su analisis:
HISTORIA
Elden Ring nos cuenta la historia de un Sinluz cualquiera, uno de esos malditos inmortales de las tierras intermedias que tiene el objetivo como muchos otros de intentar reparar el circulo de Elden y con ello ser el señor del Círculo de Elden.
Y es que contar mas de la historia de Elden Ring es inutil, como bien sabréis aquellos que hayais jugado un Souls.
Cuando Jugue Demon Souls no me entere de nada de su historia, no sabia como iba, pero jugablemente me parecio una delicia, pero para mi esto era un problema. No fue hasta Dark Souls y Youtube de por medio que entendi que la historia aqui se narraba de otra forma, muy parecida sensacion a la primera vez que jugue Final Fantasy VII no entendia que eso fuese un videojuego.
Con el paso de los Souls ya fui entendiendo como enterarme de la histora y en Elden Ring, ya venia de vuelta.
Elden Ring nos narra una historia mediante su lore, sus objetos y situaciones, que bien podria considerarse por si sola una obra sobresaliente, nos viene de la mano de George RR Martin y Miyazaki, pero sinceramente, si nos dicen que es solo de From Software me lo creeria, pues sus similitudes con la historia de Lordran y Lothric son patentes. Si que es cierto que hay un elemento medieval y de señores con intrigas y traiciones politicas muy bien definidas, cosa bastante habitual en Martin, lo cierto es que no dista demasiado de por ejemplo los señores de la ceniza, pero al estar Martin de por medio, roza la excelencia, eso si, no te vas a enterar de todo si no te empapas bien todo lo que veas por el camino y derrotas a todos sus jefes secundarios.
La historia es rica en detalle y Lore, y merece la pena cada rincon, puedo asegurar que en casi todo Rincon de las tierras intermedias, Hay algo que cuenta algun suceso, ya sea un objeto, una tumba, un lugar, y cuando empiezas a encajarlos ves la grandeza del Lore. Yo creia que The Elder Scrolls era insuperable en construccion de mundo (Y realmente lo es, pero The Elder Scrolls tiene mas de 20 años construyendose) pero este mundo da para hacer muchas entregas, muy similar a Elder Scrolls, porque desde el principio nos hablan de la region y recalco region de las tierras de mas alla de la niebla, las tierras intermedias.
No se si habra mas entregas, pero desde luego no es una locura pensar en ello.
GRAFICOS
Seria injusto analizar Elden Ring por su musculo grafico, From no tiene esto por bandera ni su prioridad, porque lo suple entre otras cosas con una direccion artistica que envidiaria Picasso, From ha mejorado muchisimo, pero sigue lejos de ser fotorrealista o similar, no, este apartado como siempre en From hay que valorarlo junto a:
APARTADO ARTISTICO
Y es que aqui es donde se suple, para aquellos no familiarizados con From, para que voy a regalarte una estampa en movimiento fotorrealista si puedo dejarte la retina impactada con un paisaje estatico, dejando que te muevas por el, que lo admires, que veas que bello es, si miralo, no tiene un ladrillo hiperrealista esa catedral, es un trozo de piedra gris, pero si montas miles haces una catedral dificil de no contemplar, acercate lo que quieras con la camara a ese ladrillo, no es real, es un videojuego, no es grafico, es arte, la catedral que te hemos hecho con ese ladrillo poco real te va a transmitir mucho mas que un ladrllo fotorrealista.
Aplicaselo a todo el videojuego, a todo material, arbol, edificio, todo esta puesto en un sitio, con un gusto, un orden, una forma de ver, y una iluminacion (Aqui si se han puesto potentes) ya que la iluminacion en Elden Ring cobra especial importancia por aquello de la Luz como elemento de la historia, que dificilmente nadie puede igualar.
Sumadla Irithyl, Anor Londo y todos los paisajes que os hayan dejado boquiabiertos, pues aqui todos estaran juntos y superados, de una manera u otra.
Artisticamente From es insuperable a dia de hoy y para ello no exhiben musculo, exhiben arte, entienden mejor que nadie que el videojuego es un Arte y no un musculo tecnico.
SONIDO
From Software nunca va a decepcionar en este apartado. Quiero destacar un efecto curioso, y es que el tema principal se me salia de la norma de la compañia, me resultaba chocante y no empatice con el, cuando acabe el juego entendi que significa ese tema en el conjunto, este juego trata la epicidad heroica y medieval como nadie y te lo dejan claro desde el tema principal.
Los efectos de sonido son calcados a los Souls, aqui no innovan en nada absolutamente, pero la banda sonora destila personalidad, destila un "Oye Martin, tenemos en cuenta tu tonalidad heroica medieval y si nos cuentas esto lo contamos con todo lo que disponemos"
Puede que estemos acostumbrados a temas melancolicos en Souls y aqui siguen igual, pero cuando el tema melancolico rompe a epico nos choca y sin embargo es que hasta eso tiene una explicacion y es adecuada y asombrosa, como digo Elden Ring es perfecto en todo lo que se propone.
JUGABILIDAD
Es indiscutible que Elden Ring es la formula SoulsBorne en su maximo esplendor y perfeccionada.
Miedo me daba ese mundo abierto, me gustaba demasiado todos los elementos que contenia la formula como para pensar en que se pudiese implantar en un mapa 10 veces mas grande.
El resultado es la misma jugabilidad de siempre pero no 10 veces mas grande, sino 20, y es que el mapa de Elden Ring es abrumador, es la palabra que mejor define el juego, mete todos los Souls, mete Demons y Bloodborne y Elden Ring todavia tiene espacio en su mapa para mas juegos, es real cuando nos dicen que son muchos juegos en uno, porque realmente lo es.
El mapa tiene verticalidad, tiene elementos en cada palmo, siempre hay una cueva, una galeria, o una cabaña, que quieres explorar porque encima vale la pena conseguir lo que tienen que ofrecernos, vale la pena a nivel de lore, a nivel de experiencia y de recompensa. Y encima consiguen que exploremos acorde a nuestro nivel.
No tengo palabras para explicar como un mundo abierto vacio y desolado como suele ser la tonalidad souls, puede estar al mismo tiempo tan lleno de contenido, de verdad que es inexplicable, es un juego que bien podria necesitar 10 años de desarrollo, es un juego con tanta cantidad de contenido que he tardado 108 horas en llegar a su final con el platino incluido y me quedan multitud de quest y de cosas que seguro que no he descubierto, porque realmente es abrumador y no me acuerdo que puede faltarme, pero estoy seguro que los hay, zonas que aun no explore, o cosas que aun no tengo y eso lo ves solo echando un vistazo al mapa o al inventario. Absolutamente insuperable.
CONCLUSION
Elden Ring es el mejor videojuego de la historia por todos estos motivos objetivos y subjetivos, no hare ningun tipo de resumen esta vez, me gustaria recalcar la majestuosidad de una obra de arte con Solo una frase que no debe decirse a la ligera aunque se suela hacer.
Elden Ring es una obra maestra y debe ser juzgado por el usuario, de esas que no se les puede poner precio, de esas que experimentas una vez cada 10 años y pocas veces en tu vida y eso no lo puedo expresar suficientemente bien con palabras, esa frase que quiero decir a aquel que haya llegado a leer todo esto es, y creo que lo hago sabiendo que no habra arrepentimientos y que lo hago a sabiendas de lo valioso que es el tiempo: Jugador, invierte tu tiempo en esta obra, juzgala tu mismo.
Empezar analizando Elden Ring es empezar analizando una trayectoria. Personal y de la compañía y director que le precede.
Personalmente hay muy pocos 10 en la historia de los videojuegos, no soy de dar un 10, no he puesto nunca uno ni pondré otro en muchos años, entre otras porque es solo un numero, pero que a veces define algo.
Soy un Gamer que ha tenido la inmensa suerte de haber jugado en su lanzamiento a The Legend of Zelda: Ocarina of Time, a Final Fantasy VII, a Final Fantasy IX, no en vano hablo de ellos, porque son la nota mas alta de Metacritic junto a otros que aun no he podido valorar con mi experiencia.
Hablo de estos señores de los videojuegos porque serian los 3 unicos 10 que yo pondria en la Historia junto a Metal Gear Solid 1. Todos los jugue casi en el lanzamiento, en la epoca en que tenian que ser jugados y todos supusieron un punto de inflexion en la Historia, Zelda ya sento las bases perfectas de un mundo abierto alla por los 90, Final Fantasy VII ya sento por ese 1997 las bases de un juego de Rol Japonés innovador que demostraba que se podian contar mejores historias o al menos igual de buenas que en una pelicula o serie en este medio tan maravilloso, e incluso Final Fantasy IX demostró en su dia como unos discos pueden hacerte reflexionar hasta lo mas profundo en un viaje irrepetible.
Hoy tengo la satisfaccion de asistir a otro de esos lanzamientos afortunados, y es que a pesar de todo lo dicho anteriormente, con 108 horas de juego, todos los finales y un platino en Elden Ring, con muchas cosas aun por descubrir seguramente, Elden Ring es para mi, el mejor Videojuego de la historia.
Esto se explica tambien por lo antes mencionado, Miyazaki perfecciona su formula, aunque todos los SoulsBorne y Sekiro, son muy buenos, yo no soy partidario de darles un 10, a todos les daria probablemente un 9,5 si tuviera que valorarlos con un numero, porque ser perfecto es una lacra que marca una obra de cualquier tipo de arte, incluso en Dark Souls 1, que aun no he analizado aqui pero lo tengo machacado, siempre me resisto a colocarle la etiqueta de obra maestra a un videojuego aunque lo sea para ti subjetivamente, porque para ser perfecto hay que ocupar un lugar en la historia, hay que ser comparado con algo, hay que poner el liston en lo mas alto y de ahi solo te puedes despeñar, desde la cima no puedes subir mas la montaña.
Yo esperaba que Miyazaki llegara a esa Cima tarde o temprano, era inevitable y aunque Dark Souls 1 para mi era casi la cima, no podia darselo por el simple hecho de que esa formula estaba en pleno crecimiento y en Elden Ring ha quedado demostrado.
Elden Ring es perfecto, no hay mas, Elden Ring no se mide por factores técnicos, ni graficos ni potencia, se mide porque tiene todo lo que tiene que tener un videojuego, Jugabilidad, Arte, Historia, y por encima de todo un viaje inolvidable del que seas participe realmente y no espectador como en casi todos los juegos.
Elden Ring es la cima de la formula Souls-Like y de aqui yo considero que solo se puede igualar y no superar, queremos más, queremos mas de lo mismo, queremos perfeccionar un poco los detalles, pero la base no puede subir mas, no lo creo hasta dentro de muchos años, Elden Ring, es el sentido de este mundillo, Elden Ring, reitero, es el mejor videojuego de la historia.
Y digo esto siendo muy duro para mi quitar del Trono a Final Fantasy VII, siempre valorandolos desde el momento en el que salen a la venta, pues actualmente es logico que haya juegos que superen el planteamiento de este, pero ese trono era inamovible, porque ningun juego me hizo sentir lo que con 7 años, solo 7 años me hizo sentir un videojuego, cierto es que era un niño y yo pensaba que era imposible de reproducir, sin embargo Elden Ring lo ha conseguido en un hombre ahora de 31 años, y que con 31 años jugando sientas lo mismo que con 7 años, eso no tiene precio, no lo tiene, no, porque desconfias de que por edad, ya no tengas la misma pasion por un medio u ocio, pero derrepente Elden Ring te golpea en la cara y si, el videojuego es capaz de revivir esas sensaciones si se hace bien, si se hacen como se hacian en esa epoca, si el creador ama el mundillo y Miyazaki, amigo Miyazaki, lo has conseguido.
Me permitís esta reflexion porque creo que define mejor lo que es Elden Ring que todo lo que escriba a continuacion, solo aquellos que experimenten una obra maestra o hayan experimentado y conecten con ella, sabran que es un momento que se repite muy poco en la histora, al igual que muy pocas peliculas lo consiguen, al igual que pocas piezas musicales, al igual que pocas obras de arte.
Empezamos asi su analisis:
HISTORIA
Elden Ring nos cuenta la historia de un Sinluz cualquiera, uno de esos malditos inmortales de las tierras intermedias que tiene el objetivo como muchos otros de intentar reparar el circulo de Elden y con ello ser el señor del Círculo de Elden.
Y es que contar mas de la historia de Elden Ring es inutil, como bien sabréis aquellos que hayais jugado un Souls.
Cuando Jugue Demon Souls no me entere de nada de su historia, no sabia como iba, pero jugablemente me parecio una delicia, pero para mi esto era un problema. No fue hasta Dark Souls y Youtube de por medio que entendi que la historia aqui se narraba de otra forma, muy parecida sensacion a la primera vez que jugue Final Fantasy VII no entendia que eso fuese un videojuego.
Con el paso de los Souls ya fui entendiendo como enterarme de la histora y en Elden Ring, ya venia de vuelta.
Elden Ring nos narra una historia mediante su lore, sus objetos y situaciones, que bien podria considerarse por si sola una obra sobresaliente, nos viene de la mano de George RR Martin y Miyazaki, pero sinceramente, si nos dicen que es solo de From Software me lo creeria, pues sus similitudes con la historia de Lordran y Lothric son patentes. Si que es cierto que hay un elemento medieval y de señores con intrigas y traiciones politicas muy bien definidas, cosa bastante habitual en Martin, lo cierto es que no dista demasiado de por ejemplo los señores de la ceniza, pero al estar Martin de por medio, roza la excelencia, eso si, no te vas a enterar de todo si no te empapas bien todo lo que veas por el camino y derrotas a todos sus jefes secundarios.
La historia es rica en detalle y Lore, y merece la pena cada rincon, puedo asegurar que en casi todo Rincon de las tierras intermedias, Hay algo que cuenta algun suceso, ya sea un objeto, una tumba, un lugar, y cuando empiezas a encajarlos ves la grandeza del Lore. Yo creia que The Elder Scrolls era insuperable en construccion de mundo (Y realmente lo es, pero The Elder Scrolls tiene mas de 20 años construyendose) pero este mundo da para hacer muchas entregas, muy similar a Elder Scrolls, porque desde el principio nos hablan de la region y recalco region de las tierras de mas alla de la niebla, las tierras intermedias.
No se si habra mas entregas, pero desde luego no es una locura pensar en ello.
GRAFICOS
Seria injusto analizar Elden Ring por su musculo grafico, From no tiene esto por bandera ni su prioridad, porque lo suple entre otras cosas con una direccion artistica que envidiaria Picasso, From ha mejorado muchisimo, pero sigue lejos de ser fotorrealista o similar, no, este apartado como siempre en From hay que valorarlo junto a:
APARTADO ARTISTICO
Y es que aqui es donde se suple, para aquellos no familiarizados con From, para que voy a regalarte una estampa en movimiento fotorrealista si puedo dejarte la retina impactada con un paisaje estatico, dejando que te muevas por el, que lo admires, que veas que bello es, si miralo, no tiene un ladrillo hiperrealista esa catedral, es un trozo de piedra gris, pero si montas miles haces una catedral dificil de no contemplar, acercate lo que quieras con la camara a ese ladrillo, no es real, es un videojuego, no es grafico, es arte, la catedral que te hemos hecho con ese ladrillo poco real te va a transmitir mucho mas que un ladrllo fotorrealista.
Aplicaselo a todo el videojuego, a todo material, arbol, edificio, todo esta puesto en un sitio, con un gusto, un orden, una forma de ver, y una iluminacion (Aqui si se han puesto potentes) ya que la iluminacion en Elden Ring cobra especial importancia por aquello de la Luz como elemento de la historia, que dificilmente nadie puede igualar.
Sumadla Irithyl, Anor Londo y todos los paisajes que os hayan dejado boquiabiertos, pues aqui todos estaran juntos y superados, de una manera u otra.
Artisticamente From es insuperable a dia de hoy y para ello no exhiben musculo, exhiben arte, entienden mejor que nadie que el videojuego es un Arte y no un musculo tecnico.
SONIDO
From Software nunca va a decepcionar en este apartado. Quiero destacar un efecto curioso, y es que el tema principal se me salia de la norma de la compañia, me resultaba chocante y no empatice con el, cuando acabe el juego entendi que significa ese tema en el conjunto, este juego trata la epicidad heroica y medieval como nadie y te lo dejan claro desde el tema principal.
Los efectos de sonido son calcados a los Souls, aqui no innovan en nada absolutamente, pero la banda sonora destila personalidad, destila un "Oye Martin, tenemos en cuenta tu tonalidad heroica medieval y si nos cuentas esto lo contamos con todo lo que disponemos"
Puede que estemos acostumbrados a temas melancolicos en Souls y aqui siguen igual, pero cuando el tema melancolico rompe a epico nos choca y sin embargo es que hasta eso tiene una explicacion y es adecuada y asombrosa, como digo Elden Ring es perfecto en todo lo que se propone.
JUGABILIDAD
Es indiscutible que Elden Ring es la formula SoulsBorne en su maximo esplendor y perfeccionada.
Miedo me daba ese mundo abierto, me gustaba demasiado todos los elementos que contenia la formula como para pensar en que se pudiese implantar en un mapa 10 veces mas grande.
El resultado es la misma jugabilidad de siempre pero no 10 veces mas grande, sino 20, y es que el mapa de Elden Ring es abrumador, es la palabra que mejor define el juego, mete todos los Souls, mete Demons y Bloodborne y Elden Ring todavia tiene espacio en su mapa para mas juegos, es real cuando nos dicen que son muchos juegos en uno, porque realmente lo es.
El mapa tiene verticalidad, tiene elementos en cada palmo, siempre hay una cueva, una galeria, o una cabaña, que quieres explorar porque encima vale la pena conseguir lo que tienen que ofrecernos, vale la pena a nivel de lore, a nivel de experiencia y de recompensa. Y encima consiguen que exploremos acorde a nuestro nivel.
No tengo palabras para explicar como un mundo abierto vacio y desolado como suele ser la tonalidad souls, puede estar al mismo tiempo tan lleno de contenido, de verdad que es inexplicable, es un juego que bien podria necesitar 10 años de desarrollo, es un juego con tanta cantidad de contenido que he tardado 108 horas en llegar a su final con el platino incluido y me quedan multitud de quest y de cosas que seguro que no he descubierto, porque realmente es abrumador y no me acuerdo que puede faltarme, pero estoy seguro que los hay, zonas que aun no explore, o cosas que aun no tengo y eso lo ves solo echando un vistazo al mapa o al inventario. Absolutamente insuperable.
CONCLUSION
Elden Ring es el mejor videojuego de la historia por todos estos motivos objetivos y subjetivos, no hare ningun tipo de resumen esta vez, me gustaria recalcar la majestuosidad de una obra de arte con Solo una frase que no debe decirse a la ligera aunque se suela hacer.
Elden Ring es una obra maestra y debe ser juzgado por el usuario, de esas que no se les puede poner precio, de esas que experimentas una vez cada 10 años y pocas veces en tu vida y eso no lo puedo expresar suficientemente bien con palabras, esa frase que quiero decir a aquel que haya llegado a leer todo esto es, y creo que lo hago sabiendo que no habra arrepentimientos y que lo hago a sabiendas de lo valioso que es el tiempo: Jugador, invierte tu tiempo en esta obra, juzgala tu mismo.
Only Darksiders I was completed
I have only completed Final Fantasy I, in the time it was a good game, engaging game even, now maybe is frustrating by the random encounters, but it was the origin of this wonderful videogame series, The magical atmosphere starts here.
2016
Juego mediocre, Pero un Trico Inolvidable...
Es de estos juegos que sin duda no se pueden expresar con una nota, y a pesar de la nota (objetiva) que creo que se merece, lo que llegas a sentir por Trico es Inolvidable, una experiencia que todos deben de pasar, enamorarse de Trico, lo sabrás si tienes una mascota a la que quieres, lo sentirás como si fuese ella.
Trico es, para mí, uno de los mejores personajes plasmados en un videojuego. Un compañero fiel que te enfadará, te protegerá, querrás protegerle y cada rasguño que sufra es como si te lo hicieran en tu propia carne.
Ahora bien, todo lo que diga de Fumito Ueda y su sensibilidad es poco, pero estoy muy unido a este mundo jueguil y hay cosas que son inaceptables y creo que un análisis como este ha de basarse objetivamente y al mismo tiempo dejar claro que eso no significa que no sea el juego de tu vida.
Jugabilidad.
Uno de sus peores puntos, la jugabilidad no es nefasta como apuntan, Trico no es horrible, no reacciona a su antojo, hay que saber cómo tratarla, eso es todo, es un animal y como tal no entendera a la primera el "truco" que le pides.
Eso sí... Es simple, simple como ella sola, los puzzles son una absoluta genialidad, pero se limitan a escalar, llamar a Trico que haga su papel y seguir escalando, la variante es que a veces es por su lomo y otras por el entorno.
Las situaciones son variadas pero se basan en ello, a veces se incluyen vidrieras que a Trico le aterrorizan y hay que buscar la forma de tirarlas, te hacen pensar pero al final es cuestión de escalar bien.
Los combates ni nombrarlos... Son tediosos, solo hay un enemigo que son las armaduras (jefes aparte que son dos) no resulta agradable topartelas son un estorbo , quitando el tramo final a mi me sobraban, aunque en la historia tienen sentido.
Esto al principio es llamativo además de darle de comer a Trico o no anda, pero al rato... Cansa y es repetitivo. Lo dicho monótono, es de juego indie, pero Trico te hará seguir, querrás más.
Gráficos.
Su otro punto flojo. Son bellos, un marcado cell shading con efecto fotorrealista, al menos en Trico. Pero no deja de ser cell shading y no precisamente el mejor que se ha visto. Perfectamente cabe en una PS3, creo que estando en PS4 casi todos los juegos de este año y el anterior los supera, Véase Horizon y su competidor directo final Fantasy XV (presupuestos aparte, last guardián se vendió como triple A y no tiene ese presupuesto de triple A metido ni por asomo)
Eso sí, de haber salido en PS3 su puntuación sería otra cosa. Lo dicho bellos pero muy desfasados, aunque Trico te hará seguir.
Sonido.
Escueto y a la vez directo, en una obra así no se necesita una banda sonora mayor, acierta y cumple en todo momento. El idioma inventado, los sonidos de Trico, los del niño, la música el silencio tan necesario a veces, sin ninguna pega. Ueda lo ha vuelto a hacer ambientando la obra con el sonido justo y necesario. Todo un acierto.
Innovación.
El hecho de cogerle cariño de verdad a un compañero y su relación... Si es que es innovación. Por lo demás no hay absolutamente nada nuevo en la obra. No innova. Todo está visto.
Historia.
Sensibilidad, arte puro, da igual lo que haya dicho técnicamente. No hay historia, la historia eres tú y es Trico. La historia se cuenta en 4 cinemáticas y te aseguro que es suficiente, es lo de menos, solo ver como actúa Trico en todas las situaciones es suficiente. Sufres con él le quieres, y sí este juego te hará llorar y emocionarte. De eso trata last Guardián, es emocion pura y el arte trata de "Transmisión" es su motor, y en este aspecto superar a last Guardián no es posible, por ninguno de los juegos actuales, No sentirás tantas cosas y tan rápido con otro videojuego te lo aseguro.
Trico... Te hará seguir y lo terminarás queriendo como si fuera un ser real.
Conclusión.
Merece la pena si buscas arte y sensibilidad, si no te dedicas a buscar esto... Este no es tu juego ni de cerca.
Es de estos juegos que sin duda no se pueden expresar con una nota, y a pesar de la nota (objetiva) que creo que se merece, lo que llegas a sentir por Trico es Inolvidable, una experiencia que todos deben de pasar, enamorarse de Trico, lo sabrás si tienes una mascota a la que quieres, lo sentirás como si fuese ella.
Trico es, para mí, uno de los mejores personajes plasmados en un videojuego. Un compañero fiel que te enfadará, te protegerá, querrás protegerle y cada rasguño que sufra es como si te lo hicieran en tu propia carne.
Ahora bien, todo lo que diga de Fumito Ueda y su sensibilidad es poco, pero estoy muy unido a este mundo jueguil y hay cosas que son inaceptables y creo que un análisis como este ha de basarse objetivamente y al mismo tiempo dejar claro que eso no significa que no sea el juego de tu vida.
Jugabilidad.
Uno de sus peores puntos, la jugabilidad no es nefasta como apuntan, Trico no es horrible, no reacciona a su antojo, hay que saber cómo tratarla, eso es todo, es un animal y como tal no entendera a la primera el "truco" que le pides.
Eso sí... Es simple, simple como ella sola, los puzzles son una absoluta genialidad, pero se limitan a escalar, llamar a Trico que haga su papel y seguir escalando, la variante es que a veces es por su lomo y otras por el entorno.
Las situaciones son variadas pero se basan en ello, a veces se incluyen vidrieras que a Trico le aterrorizan y hay que buscar la forma de tirarlas, te hacen pensar pero al final es cuestión de escalar bien.
Los combates ni nombrarlos... Son tediosos, solo hay un enemigo que son las armaduras (jefes aparte que son dos) no resulta agradable topartelas son un estorbo , quitando el tramo final a mi me sobraban, aunque en la historia tienen sentido.
Esto al principio es llamativo además de darle de comer a Trico o no anda, pero al rato... Cansa y es repetitivo. Lo dicho monótono, es de juego indie, pero Trico te hará seguir, querrás más.
Gráficos.
Su otro punto flojo. Son bellos, un marcado cell shading con efecto fotorrealista, al menos en Trico. Pero no deja de ser cell shading y no precisamente el mejor que se ha visto. Perfectamente cabe en una PS3, creo que estando en PS4 casi todos los juegos de este año y el anterior los supera, Véase Horizon y su competidor directo final Fantasy XV (presupuestos aparte, last guardián se vendió como triple A y no tiene ese presupuesto de triple A metido ni por asomo)
Eso sí, de haber salido en PS3 su puntuación sería otra cosa. Lo dicho bellos pero muy desfasados, aunque Trico te hará seguir.
Sonido.
Escueto y a la vez directo, en una obra así no se necesita una banda sonora mayor, acierta y cumple en todo momento. El idioma inventado, los sonidos de Trico, los del niño, la música el silencio tan necesario a veces, sin ninguna pega. Ueda lo ha vuelto a hacer ambientando la obra con el sonido justo y necesario. Todo un acierto.
Innovación.
El hecho de cogerle cariño de verdad a un compañero y su relación... Si es que es innovación. Por lo demás no hay absolutamente nada nuevo en la obra. No innova. Todo está visto.
Historia.
Sensibilidad, arte puro, da igual lo que haya dicho técnicamente. No hay historia, la historia eres tú y es Trico. La historia se cuenta en 4 cinemáticas y te aseguro que es suficiente, es lo de menos, solo ver como actúa Trico en todas las situaciones es suficiente. Sufres con él le quieres, y sí este juego te hará llorar y emocionarte. De eso trata last Guardián, es emocion pura y el arte trata de "Transmisión" es su motor, y en este aspecto superar a last Guardián no es posible, por ninguno de los juegos actuales, No sentirás tantas cosas y tan rápido con otro videojuego te lo aseguro.
Trico... Te hará seguir y lo terminarás queriendo como si fuera un ser real.
Conclusión.
Merece la pena si buscas arte y sensibilidad, si no te dedicas a buscar esto... Este no es tu juego ni de cerca.
Pes Sin Gasolina. El realismo queda lejos
Antes de nada asegurar que no soy no de fifa ni de pes, varios años he jugado a ambos pero al final el que es seguro suele ser el juego de EA y es porque PES sigue teniendo carencias.
Este año me he vuelto animar a comprar PES y he de reconocer que es el mejor de los últimos años pero descafeinado y sin el realismo bajo mi opinión del que hace alarde, muchas acciones son incontrolables y creedme si no las controlas tu la IA es inconclusa y errática, en conjunto al equipo lo manejas tu y solo tu, los defensas rara vez cortan un balón o no dan un paso en falso si no se lo impides, con ello comienzo:
Hay que compararlo de nuevo con su principal competidor:
La vertiente arcade de fifa se osculta como su principal defecto de realismo, puede que con un solo jugador si eres habilidoso hagas maravillas pero seamos concisos, es un videojuego, hecho para entretener, no es igual pensar rapido en el campo que en un videojuego, en el juego tienes la accion en mente de los 11 jugadores y sabes que vas a hacer con los 11, cualquiera que juegue al fútbol sentirá que su trabajo es pensar lo mas rapido posible segun su marca, en definitiva haces tu trabajo, el entrenador se dedica a los 11, con esto digo que PES es para hacer de entrenador, pero no para jugar a fútbol real, para eso necesitas pensar más rápido y ser más vertiginoso, Aqui fifa gana por goleada con ese Ritmo arcade que por otro lado es mas divertido para un videojuego.
La defensa:
Debo hablar de ello, la defensa en PES es pésima en cuanto a IA, defiendes con 1 a la vez intentando corregir a los demas y rezando por no recibir un centro, no defienden si no te colocas, un caos.
Porteros, centros y tiros lejanos:
Pes deja de ser realista cuando el portero hace una palomita con un tiro errado y manso, cuando todos los centros van precisos, cuando el pase al hueco es perfecto siempre y el tiro lejano es sorprendentemente potente y peligroso con casi todo jugador.
Gráfico:
Su punto fuerte, bestial, magnifico, portentoso, todo se ve de escándalo, no hay mucho mas.
Jugabilidad:
A veces sientes que has vuelto a las 8 direcciones aunque basicamente se basa en mantener la posesion y no correr sin espacio hasta ver hueco, te da tiempo a pensar lo que quieras, predices los fallos del rival y sabes perfectamente cuando vas a cometer uno.
Predecible y difícil, pero irreal, correcto solamente.
Modo online:
Sale perdiendo en todos los sentidos con su competidor FUT
Conclusion:
En definitiva, un simulador de fútbol que los nostalgicos y fanboys pueden defender, pero los que tenemos ambos bandos nos atrevemos a exigir mas, esto no es suficiente y empiezo a perder la fe en PeS, una jugabilidad lenta y tosca pero dentro de esa torpeza con una increible precision fuera de toda ley física, unos graficos excepcionales pero con mucho por hacer en el plano defensa portería (torpe) delanteros (precisos).
Hay que abrir los ojos, Konami pierde la batalla por goleada otro año mas, aunque el handicap de fifa siga siendo insufrible, sigue siendo mas divertido.
Antes de nada asegurar que no soy no de fifa ni de pes, varios años he jugado a ambos pero al final el que es seguro suele ser el juego de EA y es porque PES sigue teniendo carencias.
Este año me he vuelto animar a comprar PES y he de reconocer que es el mejor de los últimos años pero descafeinado y sin el realismo bajo mi opinión del que hace alarde, muchas acciones son incontrolables y creedme si no las controlas tu la IA es inconclusa y errática, en conjunto al equipo lo manejas tu y solo tu, los defensas rara vez cortan un balón o no dan un paso en falso si no se lo impides, con ello comienzo:
Hay que compararlo de nuevo con su principal competidor:
La vertiente arcade de fifa se osculta como su principal defecto de realismo, puede que con un solo jugador si eres habilidoso hagas maravillas pero seamos concisos, es un videojuego, hecho para entretener, no es igual pensar rapido en el campo que en un videojuego, en el juego tienes la accion en mente de los 11 jugadores y sabes que vas a hacer con los 11, cualquiera que juegue al fútbol sentirá que su trabajo es pensar lo mas rapido posible segun su marca, en definitiva haces tu trabajo, el entrenador se dedica a los 11, con esto digo que PES es para hacer de entrenador, pero no para jugar a fútbol real, para eso necesitas pensar más rápido y ser más vertiginoso, Aqui fifa gana por goleada con ese Ritmo arcade que por otro lado es mas divertido para un videojuego.
La defensa:
Debo hablar de ello, la defensa en PES es pésima en cuanto a IA, defiendes con 1 a la vez intentando corregir a los demas y rezando por no recibir un centro, no defienden si no te colocas, un caos.
Porteros, centros y tiros lejanos:
Pes deja de ser realista cuando el portero hace una palomita con un tiro errado y manso, cuando todos los centros van precisos, cuando el pase al hueco es perfecto siempre y el tiro lejano es sorprendentemente potente y peligroso con casi todo jugador.
Gráfico:
Su punto fuerte, bestial, magnifico, portentoso, todo se ve de escándalo, no hay mucho mas.
Jugabilidad:
A veces sientes que has vuelto a las 8 direcciones aunque basicamente se basa en mantener la posesion y no correr sin espacio hasta ver hueco, te da tiempo a pensar lo que quieras, predices los fallos del rival y sabes perfectamente cuando vas a cometer uno.
Predecible y difícil, pero irreal, correcto solamente.
Modo online:
Sale perdiendo en todos los sentidos con su competidor FUT
Conclusion:
En definitiva, un simulador de fútbol que los nostalgicos y fanboys pueden defender, pero los que tenemos ambos bandos nos atrevemos a exigir mas, esto no es suficiente y empiezo a perder la fe en PeS, una jugabilidad lenta y tosca pero dentro de esa torpeza con una increible precision fuera de toda ley física, unos graficos excepcionales pero con mucho por hacer en el plano defensa portería (torpe) delanteros (precisos).
Hay que abrir los ojos, Konami pierde la batalla por goleada otro año mas, aunque el handicap de fifa siga siendo insufrible, sigue siendo mas divertido.
Belleza fuera de duda, pero no un Buen JRPG
Comenzar analizando Ni No Kuni para mi es de esos casos en que sabes que hay algo que está mal a pesar de que su conjunto es bellísimo. Por ello no quisiera ser injusto con el juego y voy a intentar plantear un análisis objetivo/subjetivo, ya que creo que el videojuego y más el JRPG se basa en sensaciones apoyadas por el marco técnico. Y como consumidor de JRPG's (prácticamente todo lo que hay) creo que Ni No Kuni no es un buen JRPG aunque sería una magnífica película de Ghibli.
HISTORIA (La importancia del JRPG)
Objetivo: La historia de Ni No Kuni, no tiene fisuras, entre otras porque es simple en su planteamiento, todo tiene un objetivo desde el inicio y no engaña, es así, no hay giros argumentales impresionantes, ni dramas importantes, ni nada que te incite a la sorpresa y te haga querer saber más, nos encontramos ante una historia mágica sin duda, perfectamente orquestada por Ghibli y Acompañada por Level-5, pero con la sensación de no arriesgar absolutamente nada, un planteamiento fácil e infantil (es innegable que el juego roza lo infantil) que no va más allá, es una historia apta para los más pequeños pero también disfrutable para los adultos que disfrutan de una buena película Disney.
Subjetivo: La historia no transmite absolutamente nada, en ningún momento sientes empatía con ninguno de los personajes principales, quizá algo con Drippy y en parte se debe a la genial traducción, pero lo cierto es que los personajes son planos, su trasfondo es previsible y uno de ellos ni si quiera tiene verdaderos motivos para hacer el viaje, es tan simple que nunca sientes que arranca, se inicia el planteamiento y se mantiene en una línea constante y horrible dandote largas hasta el final (en el que mejora un poco y se puede disfrutar) y para mi un JRPG si falla aquí pierde mucho, pero no lo es todo.
Con ello me refiero, no serán pocas las veces en las que los diálogos se limitan a "Gracias personaje de turno, pero no podemos detenernos aquí, ¿no teníamos que ir al siguiente paso? - Tienes razón Oliver, hay que apresurarse" 40 horas que dura la trama principal con esta premisa son a veces insufribles solo paliados por su belleza.
ENTORNO y DISEÑO ARTÍSTICO:
Objetivo: Los paisajes, el mapa, todos los "vehículos", cada ciudad, cada personaje, todo hace gala de una factura impresionante, exceptuando los únimos.
Estos pequeños amigos, son los combates del juego además de tus posibles compañeros y no... no hay variedad, hay menos de una centena (si apenas la cincuentena) de diseños reales, los demás son reusos, con cambios de paleta de colores y algún detalle más (sus evoluciones) además su diseño no genera empatía más allá de lo entrañable, entre otras cosas creo que es lo que buscan de cualquier manera. Pero no hay nada que añadir negativo además de eso, Ni No Kuni es un espectáculo visual, el mejor cell shading que se pueda ver.
Subjetivo: Un bonito decorado, no hay duda, cumplet, pero los únimos no llegan a gustar, los personajes son lo que son y en concreto uno de ellos está poco inspirado, pero es que los paisajes que tiene, la mano de Ghibli, hace que todo eso se pase por alto, es una genialidad de apartado artístico.
BANDA SONORA:
Objetivo: El mejor apartado sin duda de Ni No Kuni, no hay ni una sola melodía mal puesta, algunas escuetas, pero todas son dignas de orquesta.
Subjetivo: No hay nada negativo más que la repetición de algunas y echar en falta alguna más de batalla, apenas hay 4. Pero es sublime en su conjunto.
JUGABILIDAD:
Objetivo: Hablando desde el punto de vista JRPG la jugabilidad es pésima, y aquí reside su principal defecto, es EXTREMADAMENTE fácil, con una escalada repentina en la mazmorra final que ve su culmen en el jefe final, los cuales son realmente DIFÍCILES.
Entra en el terreno de los turnos, pero no son turnos, entra en el terreno del action RPG al poder moverte, pero sigue siendo un juego por turnos, Hay reminiscencias claras del sistema Pokémon pero no tienen su profundidad ni es necesario usar las habilidades ni la subida de stats de los Únimos, tienes demasiadas opciones todas nulas, inservibles, el juego es una sucesión del comando atacar y alguna que otra cura esporádica ya que (y damos paso a lo peor del juego sin duda):
La IA del juego es pésima, la peor que me he encontrado en un juego, llega a ser injusta, no importa como lo configures, tus compañeros gastaran todos los PM en practicamente cada combate, moriran una y otra vez porque no se curan a tiempo o porque han gastado los PM en ataques sin efecto, no esquivan jamás los ataques, son Kamikazes, haciendo que Oliver sea fundamental (O el que controles como principal) Tendrás que solucionar los desaguisados o la otra opción es dejarlos cuando mueran y continuar tu camino solo con Oliver, lo que significa que los personajes adicionales son prescindibles.
Drippy tendrá dos ataques los cuales usará en momentos totalmente inoportunos, si estás muy mal no los usará y cuando estés bien al igual lo usa, es totalmente aleatorio, con lo cual no puedes contar con él.
Los únimos son realmente aburridos de controlar y te limitarás a uno, el más poderoso que tengas.
Todo esto nos lleva a evitar todos los combates posibles (no los verás necesarios debido a su facilidad además de tediosos llegando a desesperar cuando te toca uno)
Los puzzles son directamente un trámite, hechos para cualquier público, se limita a ver, y si por lo que sea alguno te hace pensar, Drippy te lo solucionará.
El manejo de los vehículos sí es un gusto y el mapamundi en su lugar también.
Las misiones secundarias son repetitivas, las recompensas irrisorias, aunque el casino es bastante bueno.
Subjetivo: Puedo prometer que no conocía los hechizos de Oliver apenas ni usaba otro comando que no fuese atacar y pulsar el X a lo loco hasta que llegué al Boss Final. Son realmente desesperantes, han sido 40 horas en los que solo he atacado, porque los hechizos (exceptuando los finales) tienen menos poder que mi únimo y las curas son lentas y pocas en comparación a los objetos, no tiene sentido, como JRPG no tiene sentido que su jugabilidad sea inservible, es verdad que algunos como Final Fantasy puedes pasartelo atacando, pero solo por el sobreentrenamiento, normalmente las magias de cura y las de ataque sueles usarlas, sueles alegrarte al tener invocaciones y la jugabilidad sueles usarla al completo (Materias, enlaces, habilidades...) pero no, en Ni No Kuni realmente no lo necesitas para nada y te dará igual tener hechizos nuevos, probablemente no los uses ni verás el aliciente para ello.
Han intentado rescatar lo mejor de Dragon Quest y Pokémon de una manera en mi opinión desastrosa. No hay manera de salvar su apartado jugable en combate.
Las misiones secundarias así como los puzzles son un insulto a la inteligencia.
Imagino que todo esto se debe a su orientación infantil.
INNOVACIÓN:
Objetivo: Ghibli y Level-5 es la innovación, en lo demás es un JRPG de la vieja escuela de la epoca 16 bits.
Subjetivo: No Innova, todo está inspirado en algo, Level-5 está presente en todo momento.
RESUMEN:
Objetivo: Es un juego resultón, hecho con mimo y cariño, un buen exponente visual y una Oda a Ghibli y Miyazaki, sin embargo es completamente descafeinado, una jugabilidad pésima, una historia que no engancha (a priori al menos al público adulto consumdor de JRPGs constantes) sin embargo no puedo llamarlo mal juego porque no lo es en absoluto.
Subjetivo: Es uno de los peores JRPG que he podido jugar, realmente es bonito y disfrutable, eres capaz de pasarlo solo por los paisajes que contiene y su estupenda música, pero la jugabiliad es insufrible sumada a una historia extremadamente simple y sin chicha, hace que haya tenido ganas de abandonarlo una y otra vez y que me replantee la compra del segundo.
Como JRPG hay que penalizarlo, como Nostalgia pura y Belleza en su exponente máximo es un Grande, pero hay demasiados JRPG muy buenos como para detenerse solo por eso en Ni No Kuni, prácticamente cualquier JRPG medianamente conocido es mejor que él (en el aspecto Historia-Jugabilidad que no en Gráficos-Banda Sonora)
En definitiva, una profunda decepción que no puedo puntuar peor porque el presupuesto y el mimo de dos grandes estudios han hecho una maravilla técnica difícilmente criticable.
Comenzar analizando Ni No Kuni para mi es de esos casos en que sabes que hay algo que está mal a pesar de que su conjunto es bellísimo. Por ello no quisiera ser injusto con el juego y voy a intentar plantear un análisis objetivo/subjetivo, ya que creo que el videojuego y más el JRPG se basa en sensaciones apoyadas por el marco técnico. Y como consumidor de JRPG's (prácticamente todo lo que hay) creo que Ni No Kuni no es un buen JRPG aunque sería una magnífica película de Ghibli.
HISTORIA (La importancia del JRPG)
Objetivo: La historia de Ni No Kuni, no tiene fisuras, entre otras porque es simple en su planteamiento, todo tiene un objetivo desde el inicio y no engaña, es así, no hay giros argumentales impresionantes, ni dramas importantes, ni nada que te incite a la sorpresa y te haga querer saber más, nos encontramos ante una historia mágica sin duda, perfectamente orquestada por Ghibli y Acompañada por Level-5, pero con la sensación de no arriesgar absolutamente nada, un planteamiento fácil e infantil (es innegable que el juego roza lo infantil) que no va más allá, es una historia apta para los más pequeños pero también disfrutable para los adultos que disfrutan de una buena película Disney.
Subjetivo: La historia no transmite absolutamente nada, en ningún momento sientes empatía con ninguno de los personajes principales, quizá algo con Drippy y en parte se debe a la genial traducción, pero lo cierto es que los personajes son planos, su trasfondo es previsible y uno de ellos ni si quiera tiene verdaderos motivos para hacer el viaje, es tan simple que nunca sientes que arranca, se inicia el planteamiento y se mantiene en una línea constante y horrible dandote largas hasta el final (en el que mejora un poco y se puede disfrutar) y para mi un JRPG si falla aquí pierde mucho, pero no lo es todo.
Con ello me refiero, no serán pocas las veces en las que los diálogos se limitan a "Gracias personaje de turno, pero no podemos detenernos aquí, ¿no teníamos que ir al siguiente paso? - Tienes razón Oliver, hay que apresurarse" 40 horas que dura la trama principal con esta premisa son a veces insufribles solo paliados por su belleza.
ENTORNO y DISEÑO ARTÍSTICO:
Objetivo: Los paisajes, el mapa, todos los "vehículos", cada ciudad, cada personaje, todo hace gala de una factura impresionante, exceptuando los únimos.
Estos pequeños amigos, son los combates del juego además de tus posibles compañeros y no... no hay variedad, hay menos de una centena (si apenas la cincuentena) de diseños reales, los demás son reusos, con cambios de paleta de colores y algún detalle más (sus evoluciones) además su diseño no genera empatía más allá de lo entrañable, entre otras cosas creo que es lo que buscan de cualquier manera. Pero no hay nada que añadir negativo además de eso, Ni No Kuni es un espectáculo visual, el mejor cell shading que se pueda ver.
Subjetivo: Un bonito decorado, no hay duda, cumplet, pero los únimos no llegan a gustar, los personajes son lo que son y en concreto uno de ellos está poco inspirado, pero es que los paisajes que tiene, la mano de Ghibli, hace que todo eso se pase por alto, es una genialidad de apartado artístico.
BANDA SONORA:
Objetivo: El mejor apartado sin duda de Ni No Kuni, no hay ni una sola melodía mal puesta, algunas escuetas, pero todas son dignas de orquesta.
Subjetivo: No hay nada negativo más que la repetición de algunas y echar en falta alguna más de batalla, apenas hay 4. Pero es sublime en su conjunto.
JUGABILIDAD:
Objetivo: Hablando desde el punto de vista JRPG la jugabilidad es pésima, y aquí reside su principal defecto, es EXTREMADAMENTE fácil, con una escalada repentina en la mazmorra final que ve su culmen en el jefe final, los cuales son realmente DIFÍCILES.
Entra en el terreno de los turnos, pero no son turnos, entra en el terreno del action RPG al poder moverte, pero sigue siendo un juego por turnos, Hay reminiscencias claras del sistema Pokémon pero no tienen su profundidad ni es necesario usar las habilidades ni la subida de stats de los Únimos, tienes demasiadas opciones todas nulas, inservibles, el juego es una sucesión del comando atacar y alguna que otra cura esporádica ya que (y damos paso a lo peor del juego sin duda):
La IA del juego es pésima, la peor que me he encontrado en un juego, llega a ser injusta, no importa como lo configures, tus compañeros gastaran todos los PM en practicamente cada combate, moriran una y otra vez porque no se curan a tiempo o porque han gastado los PM en ataques sin efecto, no esquivan jamás los ataques, son Kamikazes, haciendo que Oliver sea fundamental (O el que controles como principal) Tendrás que solucionar los desaguisados o la otra opción es dejarlos cuando mueran y continuar tu camino solo con Oliver, lo que significa que los personajes adicionales son prescindibles.
Drippy tendrá dos ataques los cuales usará en momentos totalmente inoportunos, si estás muy mal no los usará y cuando estés bien al igual lo usa, es totalmente aleatorio, con lo cual no puedes contar con él.
Los únimos son realmente aburridos de controlar y te limitarás a uno, el más poderoso que tengas.
Todo esto nos lleva a evitar todos los combates posibles (no los verás necesarios debido a su facilidad además de tediosos llegando a desesperar cuando te toca uno)
Los puzzles son directamente un trámite, hechos para cualquier público, se limita a ver, y si por lo que sea alguno te hace pensar, Drippy te lo solucionará.
El manejo de los vehículos sí es un gusto y el mapamundi en su lugar también.
Las misiones secundarias son repetitivas, las recompensas irrisorias, aunque el casino es bastante bueno.
Subjetivo: Puedo prometer que no conocía los hechizos de Oliver apenas ni usaba otro comando que no fuese atacar y pulsar el X a lo loco hasta que llegué al Boss Final. Son realmente desesperantes, han sido 40 horas en los que solo he atacado, porque los hechizos (exceptuando los finales) tienen menos poder que mi únimo y las curas son lentas y pocas en comparación a los objetos, no tiene sentido, como JRPG no tiene sentido que su jugabilidad sea inservible, es verdad que algunos como Final Fantasy puedes pasartelo atacando, pero solo por el sobreentrenamiento, normalmente las magias de cura y las de ataque sueles usarlas, sueles alegrarte al tener invocaciones y la jugabilidad sueles usarla al completo (Materias, enlaces, habilidades...) pero no, en Ni No Kuni realmente no lo necesitas para nada y te dará igual tener hechizos nuevos, probablemente no los uses ni verás el aliciente para ello.
Han intentado rescatar lo mejor de Dragon Quest y Pokémon de una manera en mi opinión desastrosa. No hay manera de salvar su apartado jugable en combate.
Las misiones secundarias así como los puzzles son un insulto a la inteligencia.
Imagino que todo esto se debe a su orientación infantil.
INNOVACIÓN:
Objetivo: Ghibli y Level-5 es la innovación, en lo demás es un JRPG de la vieja escuela de la epoca 16 bits.
Subjetivo: No Innova, todo está inspirado en algo, Level-5 está presente en todo momento.
RESUMEN:
Objetivo: Es un juego resultón, hecho con mimo y cariño, un buen exponente visual y una Oda a Ghibli y Miyazaki, sin embargo es completamente descafeinado, una jugabilidad pésima, una historia que no engancha (a priori al menos al público adulto consumdor de JRPGs constantes) sin embargo no puedo llamarlo mal juego porque no lo es en absoluto.
Subjetivo: Es uno de los peores JRPG que he podido jugar, realmente es bonito y disfrutable, eres capaz de pasarlo solo por los paisajes que contiene y su estupenda música, pero la jugabiliad es insufrible sumada a una historia extremadamente simple y sin chicha, hace que haya tenido ganas de abandonarlo una y otra vez y que me replantee la compra del segundo.
Como JRPG hay que penalizarlo, como Nostalgia pura y Belleza en su exponente máximo es un Grande, pero hay demasiados JRPG muy buenos como para detenerse solo por eso en Ni No Kuni, prácticamente cualquier JRPG medianamente conocido es mejor que él (en el aspecto Historia-Jugabilidad que no en Gráficos-Banda Sonora)
En definitiva, una profunda decepción que no puedo puntuar peor porque el presupuesto y el mimo de dos grandes estudios han hecho una maravilla técnica difícilmente criticable.
2018
Jrpg de la vieja escuela, superficial pero divertido
Empezar describiendo secret of mana es bastante fácil.
Coge un jrpg de la vieja escuela, añadele una historia simple como la del primer final fantasy, recoge el sistema de combate de chrono trigger y unas invocaciones la mar de útiles y simpáticas, metelo en una batidora y sale secret of mana.
Creo que pesa la nostalgia, en los tiempos que corren la gente espera que secret of mana fuese un juego nuevo y aunque sea un remake es asi con todas sus letras, se ciñe al original pero solo con un lavado de cara 3d al que dicen que le sienta mal por pura nostalgia. Es cierto, el de Super Nintendo tenia una magia especial, pero tras acabar de finalizar ambos he de decir que son prácticamente iguales y el de super nintendo es un producto de su epoca.
Graficos:
Se pretendía hacer el mismo juego en 3d, eso es. Es verdad que son gráficos de ps2 mas que ps4 pero la compañia no pretende otra cosa lo muestra desde el primer trailer, pero su precio de 39,95 no hace justicia, es un remake que debería salir por algo menos aunque claro también podrian haber decidido no hacerlo, creo que hay que tomarse el juego como un indie dentro de square, algo asi como lo es lost sphear. Pero con una base de antaño exitosa
Jugabilidad:
Su punto negativo, Prim y Popoi, si no fuera por las invocaciones no valdrian para nada, no atacan solo cuando les da por ahí, he probado varias configuraciones y todas hacen lo mismo, en el tiempo que Randy pega 10 veces a lo mejor uno ha dado un golpe, con esto me refiero a randy de principal porque bien es cierto puedes cambiar a cualquiera en mitad de la batalla lo que si te permite usar a todos.
Por otro lado el sistema a la vez es simple y poco intuitivo, las habilidades no se pueden ejecutar si las manejas tu correctamente, las invocaciones por otra parte si, que aconsejo usar asiduamente.
Es su punto mas flojo, eso si logra ser divertido extrañamente
Sonido:
Composiciones retro de altisima calidad, hoy en dia dan nostalgia y se repiten al mismo tiempo, pero de verdad puedes sentir esa esencia de antaño de final fantasy, chrono trigger y demás que perdura en sus notas, hay temas como el de los boss bastante repetitivos pero añaden tension y otros magnificos, hay que amar lo retro. Estan remasterizadas y a quien no le guste puede coger las de 16 bits que es una de las opciones (por mucho purismo que haya y yo amo secret of mana, suenan mejor las remaster)
Historia:
Randy enccuentra la espada del mana y tiene que salvar al mundo, un grupo de villanos intenta avivar el bastion de mana que equivale a lo contrario, la historia se ciñe a esto no tiene más. Pero hacerse a la idea de que es un jrpg de 1993 ayuda para quererlo, es simple pero dinamica, activa, funciona. Pero no va mas alla.
Innovación:
Valorar este apartado siendo un remake de casi 25 años es insulso, en concreto es 0, no hay innovación en nada, solo en lo gráfico, por otra parte es lo que se buscaba.
Conclusión:
Ha sido una experiencia gratificante, es menos de lo que recordaba pero a la vez funciona como llamada a la nostalgia, no es pero que el de snes ni mejor es lo mismo aunque da menos espacio a la imaginación al infantilizar los personajes y no estar como te los imaginabas pero a la vez mas delicia visual y colorista.
Un buen jrpg de la vieja escuela aunque hubo mejores logra destacar.
Empezar describiendo secret of mana es bastante fácil.
Coge un jrpg de la vieja escuela, añadele una historia simple como la del primer final fantasy, recoge el sistema de combate de chrono trigger y unas invocaciones la mar de útiles y simpáticas, metelo en una batidora y sale secret of mana.
Creo que pesa la nostalgia, en los tiempos que corren la gente espera que secret of mana fuese un juego nuevo y aunque sea un remake es asi con todas sus letras, se ciñe al original pero solo con un lavado de cara 3d al que dicen que le sienta mal por pura nostalgia. Es cierto, el de Super Nintendo tenia una magia especial, pero tras acabar de finalizar ambos he de decir que son prácticamente iguales y el de super nintendo es un producto de su epoca.
Graficos:
Se pretendía hacer el mismo juego en 3d, eso es. Es verdad que son gráficos de ps2 mas que ps4 pero la compañia no pretende otra cosa lo muestra desde el primer trailer, pero su precio de 39,95 no hace justicia, es un remake que debería salir por algo menos aunque claro también podrian haber decidido no hacerlo, creo que hay que tomarse el juego como un indie dentro de square, algo asi como lo es lost sphear. Pero con una base de antaño exitosa
Jugabilidad:
Su punto negativo, Prim y Popoi, si no fuera por las invocaciones no valdrian para nada, no atacan solo cuando les da por ahí, he probado varias configuraciones y todas hacen lo mismo, en el tiempo que Randy pega 10 veces a lo mejor uno ha dado un golpe, con esto me refiero a randy de principal porque bien es cierto puedes cambiar a cualquiera en mitad de la batalla lo que si te permite usar a todos.
Por otro lado el sistema a la vez es simple y poco intuitivo, las habilidades no se pueden ejecutar si las manejas tu correctamente, las invocaciones por otra parte si, que aconsejo usar asiduamente.
Es su punto mas flojo, eso si logra ser divertido extrañamente
Sonido:
Composiciones retro de altisima calidad, hoy en dia dan nostalgia y se repiten al mismo tiempo, pero de verdad puedes sentir esa esencia de antaño de final fantasy, chrono trigger y demás que perdura en sus notas, hay temas como el de los boss bastante repetitivos pero añaden tension y otros magnificos, hay que amar lo retro. Estan remasterizadas y a quien no le guste puede coger las de 16 bits que es una de las opciones (por mucho purismo que haya y yo amo secret of mana, suenan mejor las remaster)
Historia:
Randy enccuentra la espada del mana y tiene que salvar al mundo, un grupo de villanos intenta avivar el bastion de mana que equivale a lo contrario, la historia se ciñe a esto no tiene más. Pero hacerse a la idea de que es un jrpg de 1993 ayuda para quererlo, es simple pero dinamica, activa, funciona. Pero no va mas alla.
Innovación:
Valorar este apartado siendo un remake de casi 25 años es insulso, en concreto es 0, no hay innovación en nada, solo en lo gráfico, por otra parte es lo que se buscaba.
Conclusión:
Ha sido una experiencia gratificante, es menos de lo que recordaba pero a la vez funciona como llamada a la nostalgia, no es pero que el de snes ni mejor es lo mismo aunque da menos espacio a la imaginación al infantilizar los personajes y no estar como te los imaginabas pero a la vez mas delicia visual y colorista.
Un buen jrpg de la vieja escuela aunque hubo mejores logra destacar.
2018
Kratos mejora, y su juego también, El dios esta de vuelta
God of War, una saga queridísima por los fans regresa por la puerta grande, por el portón grande, por el arco del triunfo.
Kratos ha pasado de ser una furia con piernas arrasando todo lo que ve a un personaje rico en trasfondo, elaborado, con un Atreus a su altura y con mucho por desarrollar.
Jugabilidad:
Una delicia, si se me permite comparar diria que tiene la esencia total de la saga que honra, pero con elementos claramente inspirados en el rol occidental asi como en horizon zero dawn. Tiene todo lo que hace grande de todo lo que toma de referencia, pero sin llegar al nivel de profundidad de sistema de combate de horizon. Raya a un muy buen nivel.
Misiones secundarias por doquier con mucho trasfondo, interesantes que hace que ni notes el desvio de la historia principal, coleccionables que tienen su significado en la historia, con miles de referencias a la mitología nordica dentro del trasfondo del juego, aprenderás con ellos y querras buscarlos, de hecho es muy fácil querer el platino en este juego. Evitare entrar en spoilers, pero hay retos a cumplir tremendamente difíciles y que a veces no dudaras en comparar con dark souls.
Gráficos:
Los más impresionantes de la generación, enormes impactantes bien ambientados con un 4k exquisito o un 60 fps sublime dependiendo lo que elijas y si tienes ps4 pro (sino seran 1080 y 30) pero lo apreciaras igual, escenarios enormes y creíbles que te haran sentir pequeño.
Sonido:
Banda sonora excepcional sin duda, aunque lo que mas me llama la atención es su capacidad para meterte en su mundo con los efectos de sonido.
Innovación:
Dentro de la saga, mucha, en general, poca, toma elementos prestados con una maestría excelente, pero la evolución respecto a la saga es acertada sin perder su esencia y le sienta de maravilla estos elementos, ademas de elaborar la historia innovando por tanto en ello.
Conclusión: un imprescindible a la altura de los más grandes, horizon, witcher y bloodborne.
God of War, una saga queridísima por los fans regresa por la puerta grande, por el portón grande, por el arco del triunfo.
Kratos ha pasado de ser una furia con piernas arrasando todo lo que ve a un personaje rico en trasfondo, elaborado, con un Atreus a su altura y con mucho por desarrollar.
Jugabilidad:
Una delicia, si se me permite comparar diria que tiene la esencia total de la saga que honra, pero con elementos claramente inspirados en el rol occidental asi como en horizon zero dawn. Tiene todo lo que hace grande de todo lo que toma de referencia, pero sin llegar al nivel de profundidad de sistema de combate de horizon. Raya a un muy buen nivel.
Misiones secundarias por doquier con mucho trasfondo, interesantes que hace que ni notes el desvio de la historia principal, coleccionables que tienen su significado en la historia, con miles de referencias a la mitología nordica dentro del trasfondo del juego, aprenderás con ellos y querras buscarlos, de hecho es muy fácil querer el platino en este juego. Evitare entrar en spoilers, pero hay retos a cumplir tremendamente difíciles y que a veces no dudaras en comparar con dark souls.
Gráficos:
Los más impresionantes de la generación, enormes impactantes bien ambientados con un 4k exquisito o un 60 fps sublime dependiendo lo que elijas y si tienes ps4 pro (sino seran 1080 y 30) pero lo apreciaras igual, escenarios enormes y creíbles que te haran sentir pequeño.
Sonido:
Banda sonora excepcional sin duda, aunque lo que mas me llama la atención es su capacidad para meterte en su mundo con los efectos de sonido.
Innovación:
Dentro de la saga, mucha, en general, poca, toma elementos prestados con una maestría excelente, pero la evolución respecto a la saga es acertada sin perder su esencia y le sienta de maravilla estos elementos, ademas de elaborar la historia innovando por tanto en ello.
Conclusión: un imprescindible a la altura de los más grandes, horizon, witcher y bloodborne.
2018
Juego estratosferico lastrado hasta decir basta.
Normalmente hago un analisis extenso en el que detallo mi opinion, pero en este caso haré un analisis al nivel de dejadez del que la desarrolladora tiene su juego en cuidado, orientado cristalinamente al online el cual va rematadamente mal.
Juego: estratosferico, apoteósico, mil combos y posibilidades muy estrategico con la vertiente 3vs3, icono jugabilidad insuperable en fighting games etc...
Modos de juego: historia cutre y con nivel de dificultad 0, mi perro se lo ha pasado aporreando a morrazos el cuadrado.
Arcade pasable pero repetitivo y extremadamente difícil si estas empezando en los modos dificiles pero muy entretenido, lo mejor del single player. Practica entretenida y con desafios.
Los demas modos son todos online: sales de la sala cada 2x3 expulsandote, los combates se interrumpen y si vas ganando te aguantas, suele pasar el error ce-30... que te cierra el juego a menudo, lleno de ragequitters, aproximadamente entre 1 y 3 minutos para conbatir que puede que se caiga luego, modo arena inservible, que haya 4 personas y tarde 3 minutos en emparejarles no tiene sentido.
En definitiva van 7 mese de juego en el que el online sigue como al principio y eso es dejadez con una comunidad, reitero, el juego si fuera fluido en su online es el sueño de cualquier fan a dbz y los fighting games pero se torna frustrante a diario por sus interrupciones.
No puedo subirle nota cuando su orientación al competitivo es tan clara y falla tantisimo.
Normalmente hago un analisis extenso en el que detallo mi opinion, pero en este caso haré un analisis al nivel de dejadez del que la desarrolladora tiene su juego en cuidado, orientado cristalinamente al online el cual va rematadamente mal.
Juego: estratosferico, apoteósico, mil combos y posibilidades muy estrategico con la vertiente 3vs3, icono jugabilidad insuperable en fighting games etc...
Modos de juego: historia cutre y con nivel de dificultad 0, mi perro se lo ha pasado aporreando a morrazos el cuadrado.
Arcade pasable pero repetitivo y extremadamente difícil si estas empezando en los modos dificiles pero muy entretenido, lo mejor del single player. Practica entretenida y con desafios.
Los demas modos son todos online: sales de la sala cada 2x3 expulsandote, los combates se interrumpen y si vas ganando te aguantas, suele pasar el error ce-30... que te cierra el juego a menudo, lleno de ragequitters, aproximadamente entre 1 y 3 minutos para conbatir que puede que se caiga luego, modo arena inservible, que haya 4 personas y tarde 3 minutos en emparejarles no tiene sentido.
En definitiva van 7 mese de juego en el que el online sigue como al principio y eso es dejadez con una comunidad, reitero, el juego si fuera fluido en su online es el sueño de cualquier fan a dbz y los fighting games pero se torna frustrante a diario por sus interrupciones.
No puedo subirle nota cuando su orientación al competitivo es tan clara y falla tantisimo.
2018
Nuestro vecino y amigo se merece su Super-Juego
Estamos de enhorabuena en cierta medida, sobre todo en PS4 si observamos los exclusivos, ultimamente se recogen las mejores ideas, se hace un cocktail mejorado, se le añade su pizca de sal y sale todo un tutorial de como hacer las cosas bien.
Con ello quiero decir, nada en Spider-man es especialmente nuevo (ni si quiera el balanceo, ya que en PS2 pudimos ver los inicios de este enorme sistema) pero si que culmina muchas de las ideas y las ejecuta a la perfección.
Jugabilidad: Sin duda el punto fuerte de Marvel's Spider-Man, y es que todo, absolutamente todo, es divertido en este juego, el balanceo es sublime, es tal y como Spider-Man lo haría y además dominarlo tiene su "intríngulis" Desplazarse por las azoteas de Nueva York es toda una gozada, pero lo es aún más si aprendes a posarte en un saliente y a impulsarte con él, para coger velocidad y desplazarte aún más rápido.
Otra gozada es su combate, divertido a rabiar, si bien es cierto que es una inspiración casi completa de Sombras de Mordor y su secuela, Spider-man lo hace mejor, la varieda de artilugios aportan ese punto de novedad que hace estrategia en el combate y las habilidades de nuestro superhéroe nos hace desplazarnos de enemigo a enemigo en la otra punta de la zona sin problemas lo que le da un dinamismo absoluto.
Mención a los inicios de algunas misiones donde puedes resolverlo con sigilo, es extremadamente divertido entretener a uno mientras cuelgas a uno de una farola y noqueas a su compañero, y asi comprobar hasta donde eres capaz de llegar sigilosamente.
Al contrario de lo que opinan muchos usuarios, soy ferviente defensor de las partes donde manejamos a MJ y Miles, aportan una variedad y una dosis de pies en la tierra. Explicando esto un poco mejor, salir de nuestro amigo y vecino y encontrarte sin poderes puede ser una frustración, pero estamos con dos personas humanas que no pueden noquear a un ejército y su manera de salir de ello es ocultándose, estas partes de "sigilo" no son como las de spider-man, rara vez decidirás noquear, tu meta es huir o encontrar y despistar, una dosis de lo difícil que es "No ser Spider-Man" y valorar lo que tiene el héroe. Una variedad jugable más que acertada.
Una pega de la que adolece, es la misma que sandbox como assassin's creed, el sistema de desplazamiento "parkour o balanceo" no es todo lo preciso que quisiéramos y nos va a jugar malas pasadas, además de que a veces nos ponen a prueba más de lo que el mismo sistema permite, el sentido arácnido esquiva un ataque y no cuatro por ejemplo. En dificultad máxima adquiere esa sensación de tramposo que no nos gusta pero que sin embargo no es exagerada ni mucho menos más allá del combate final.
Gráficos: Toma de la mano a Sony, todo su presupuesto y a un estudio en estrecha relación como es Imsomniac. Al igual que pasa con Naughty Dog y Guerrilla o Santa Monica en últimas iteraciones de exclusivos, el portento gráfico es admirable, Animaciones humanas, creíbles, una ciudad viva y en movimiento (Si bien es cierto que los transeúntes carecen de esa "humanidad" lo cierto es que ellos no importan y su calidad gráfica sigue siendo asombrosa, escenarios detallados al milímetro, Sin ser de nueva York puedo sentirla como mi ciudad, es totalmente alucinante lo que consiguen con este apartado.
Sonido: Al contrario de lo que se nos cuenta, el apartado de sonido no es impecable, me explico, está ejecutado a la perfección, la banda sonora es oficial, el doblaje es meramente perfecto, y estoy más que seguro que en versión original es perfecto tal cual, pero en España, muchas voces de transeúntes, se cuentan a centenares, no están traducidas y es perfectamente fácil escuchar una conversación como: "Well Done Spidey" a lo que nuestro héroe contestará, "Gracias, llamad a mi agente" o parecidos, en una ciudad hay de todos los idiomas, eso es verdad, pero las conversaciones bilingues no suelen ser normales, está claro que se trata de un fallo mínimo que se corregirá en futuros parches, pero lo cierto es que la inmersión desaparece un poco a pesar de conocer el idioma perfectamente como en mi caso. Por todo lo demás Spider-Man es un videojuego auditivamente perfecto.
Innovación: Lo más complejo de analizar, es un compendio de ideas tomadas de La tierra media, Horizon o incluso assassin's creed, pero que ven en Spider-Man su culmen gracias a las habilidades del héroe, innova en cierta manera, porque ese mejunge nunca se había llevado a las telarañas y les sienta realmente bien, nunca spider-man se vió tan sumamente realista en su planteamiento ficticio y esto en cierta manera es innovar dentro del mundo de Marvel, pero no dentro del videojuego, no deja de ser ideas bien ejecutadas que ya avanzaron o inventaron otras compañías con otros grandes juegos. Mi veredcito es que innova hasta cierto punto en lo visto, pero no en lo técnico.
Apartado técnico: Al contrario de lo que también se cuenta, carece de constantes bugs, si bien es cierto que los tiene pero no son en ningún momento molestos, solo me he encontrado con uno donde spider-man echaba telarañas sin parar, los demás son del aspecto de no salir el triángulo en el momento adecuado y cosas similares, nada que no se solucione al segundo. Pero es justo decir que carece de popping y otros lastres técnicos realmente molestos y aquí imsomniac se merece un TGA.
Historia: Posiblemente la historia más madura e interesante contada en el mundo de Spider-Man con interesantes giros que te encogen el corazón, un ritmo frenético que no cesa en sus 20 horas de duración manteniéndote enganchado y con intriga hasta el endgame, una absoluta maravilla, madura y compleja, que surge de un Spider-Man fuera de todo el ambiente académico con problemas de vida diaria y un trabajo algo inestable, así como su relación con MJ.
Conclusión: Spider-Man se corona como otro gran exclusivo de PS4, inmenso en su duración (unas 20 la campaña y unas 50 el platino), impecable en lo artístico y con pequeñas puyas como el doblaje de los ciudadanos y algún mínimo bug o su imperfección en el desplazamiento (por otra parte nada molesto en comparación con el asesino y su credo) Pero fallos que a pesar de no lastrar la experiencia jugable, no deja una nota perfecta en su haber por mi parte, pero si bastante alta, Solo por su historia merece la pena llegar al final y eso es un aspecto muy positivo en un juego de Super-Héroes.
Estamos de enhorabuena en cierta medida, sobre todo en PS4 si observamos los exclusivos, ultimamente se recogen las mejores ideas, se hace un cocktail mejorado, se le añade su pizca de sal y sale todo un tutorial de como hacer las cosas bien.
Con ello quiero decir, nada en Spider-man es especialmente nuevo (ni si quiera el balanceo, ya que en PS2 pudimos ver los inicios de este enorme sistema) pero si que culmina muchas de las ideas y las ejecuta a la perfección.
Jugabilidad: Sin duda el punto fuerte de Marvel's Spider-Man, y es que todo, absolutamente todo, es divertido en este juego, el balanceo es sublime, es tal y como Spider-Man lo haría y además dominarlo tiene su "intríngulis" Desplazarse por las azoteas de Nueva York es toda una gozada, pero lo es aún más si aprendes a posarte en un saliente y a impulsarte con él, para coger velocidad y desplazarte aún más rápido.
Otra gozada es su combate, divertido a rabiar, si bien es cierto que es una inspiración casi completa de Sombras de Mordor y su secuela, Spider-man lo hace mejor, la varieda de artilugios aportan ese punto de novedad que hace estrategia en el combate y las habilidades de nuestro superhéroe nos hace desplazarnos de enemigo a enemigo en la otra punta de la zona sin problemas lo que le da un dinamismo absoluto.
Mención a los inicios de algunas misiones donde puedes resolverlo con sigilo, es extremadamente divertido entretener a uno mientras cuelgas a uno de una farola y noqueas a su compañero, y asi comprobar hasta donde eres capaz de llegar sigilosamente.
Al contrario de lo que opinan muchos usuarios, soy ferviente defensor de las partes donde manejamos a MJ y Miles, aportan una variedad y una dosis de pies en la tierra. Explicando esto un poco mejor, salir de nuestro amigo y vecino y encontrarte sin poderes puede ser una frustración, pero estamos con dos personas humanas que no pueden noquear a un ejército y su manera de salir de ello es ocultándose, estas partes de "sigilo" no son como las de spider-man, rara vez decidirás noquear, tu meta es huir o encontrar y despistar, una dosis de lo difícil que es "No ser Spider-Man" y valorar lo que tiene el héroe. Una variedad jugable más que acertada.
Una pega de la que adolece, es la misma que sandbox como assassin's creed, el sistema de desplazamiento "parkour o balanceo" no es todo lo preciso que quisiéramos y nos va a jugar malas pasadas, además de que a veces nos ponen a prueba más de lo que el mismo sistema permite, el sentido arácnido esquiva un ataque y no cuatro por ejemplo. En dificultad máxima adquiere esa sensación de tramposo que no nos gusta pero que sin embargo no es exagerada ni mucho menos más allá del combate final.
Gráficos: Toma de la mano a Sony, todo su presupuesto y a un estudio en estrecha relación como es Imsomniac. Al igual que pasa con Naughty Dog y Guerrilla o Santa Monica en últimas iteraciones de exclusivos, el portento gráfico es admirable, Animaciones humanas, creíbles, una ciudad viva y en movimiento (Si bien es cierto que los transeúntes carecen de esa "humanidad" lo cierto es que ellos no importan y su calidad gráfica sigue siendo asombrosa, escenarios detallados al milímetro, Sin ser de nueva York puedo sentirla como mi ciudad, es totalmente alucinante lo que consiguen con este apartado.
Sonido: Al contrario de lo que se nos cuenta, el apartado de sonido no es impecable, me explico, está ejecutado a la perfección, la banda sonora es oficial, el doblaje es meramente perfecto, y estoy más que seguro que en versión original es perfecto tal cual, pero en España, muchas voces de transeúntes, se cuentan a centenares, no están traducidas y es perfectamente fácil escuchar una conversación como: "Well Done Spidey" a lo que nuestro héroe contestará, "Gracias, llamad a mi agente" o parecidos, en una ciudad hay de todos los idiomas, eso es verdad, pero las conversaciones bilingues no suelen ser normales, está claro que se trata de un fallo mínimo que se corregirá en futuros parches, pero lo cierto es que la inmersión desaparece un poco a pesar de conocer el idioma perfectamente como en mi caso. Por todo lo demás Spider-Man es un videojuego auditivamente perfecto.
Innovación: Lo más complejo de analizar, es un compendio de ideas tomadas de La tierra media, Horizon o incluso assassin's creed, pero que ven en Spider-Man su culmen gracias a las habilidades del héroe, innova en cierta manera, porque ese mejunge nunca se había llevado a las telarañas y les sienta realmente bien, nunca spider-man se vió tan sumamente realista en su planteamiento ficticio y esto en cierta manera es innovar dentro del mundo de Marvel, pero no dentro del videojuego, no deja de ser ideas bien ejecutadas que ya avanzaron o inventaron otras compañías con otros grandes juegos. Mi veredcito es que innova hasta cierto punto en lo visto, pero no en lo técnico.
Apartado técnico: Al contrario de lo que también se cuenta, carece de constantes bugs, si bien es cierto que los tiene pero no son en ningún momento molestos, solo me he encontrado con uno donde spider-man echaba telarañas sin parar, los demás son del aspecto de no salir el triángulo en el momento adecuado y cosas similares, nada que no se solucione al segundo. Pero es justo decir que carece de popping y otros lastres técnicos realmente molestos y aquí imsomniac se merece un TGA.
Historia: Posiblemente la historia más madura e interesante contada en el mundo de Spider-Man con interesantes giros que te encogen el corazón, un ritmo frenético que no cesa en sus 20 horas de duración manteniéndote enganchado y con intriga hasta el endgame, una absoluta maravilla, madura y compleja, que surge de un Spider-Man fuera de todo el ambiente académico con problemas de vida diaria y un trabajo algo inestable, así como su relación con MJ.
Conclusión: Spider-Man se corona como otro gran exclusivo de PS4, inmenso en su duración (unas 20 la campaña y unas 50 el platino), impecable en lo artístico y con pequeñas puyas como el doblaje de los ciudadanos y algún mínimo bug o su imperfección en el desplazamiento (por otra parte nada molesto en comparación con el asesino y su credo) Pero fallos que a pesar de no lastrar la experiencia jugable, no deja una nota perfecta en su haber por mi parte, pero si bastante alta, Solo por su historia merece la pena llegar al final y eso es un aspecto muy positivo en un juego de Super-Héroes.
Emoción y muerte de la mano
Como género en auge y novedoso, hay que aplaudir a Giant Sparrow por dar este paso de gigantes hacia una historia interactiva que de verdad consiga entretener en lo jugable y contarnos algo que nos conmueva, difícil en este género.
Ahora bien, son dos horas de juego, si eres de fijarte en los detalles, 3. En concreto miré el reloj al inicio de jugarlo y al final, 1:56 minutos es lo que tardé en recorrerme de cabo a rabo la casa de los Finch.
La familia Finch nos trae una historia narrada a través de detalles, de escenarios, de frases bellamente colocadas sobre los mismos, como si de un cuento se tartara con algun toque Burton.
Jugabilidad: Nada especial, andar e interactuar, lo bello esta en que en cada historia la forma de interactuar varía y se integra con la trama, explicando algo más, es su virtud y principal baza, hace que te olvides de que juegas para centrarte. Hay escenas de todo tipo, donde sobre todo dos, es de las mejores cosas que se puedan hacer en un videojuego narrativo.
Gráficos: Para ser Indie, es un nivel más que aceptable, a nivel de escenarios bastante trabajado, en modelos humanos mucho menos. 1080p sin importar que sean 30 fps o menos ya que la aventura no necesita de ellos para ser contada.
Dirección artística: sublime, la casa es preciosa y cada habitacion distinta, su atmósfera es justamente lo que pretende, misteriosa y bella a partes iguales, precisamente aquí veo ese toque Burton, misterio, belleza y a veces terror can de la mano. Además está llena cada habitación de esos detalles personales que bos gustan y cuentan aún más sobre ese momento concreto.
Sonido: A nivel ambiental no se le puede poner ninguna pega, la banda sonora (o el par de canciones) acompañan mas que adornan, simple pero funcional. El doblaje al inglés es más que correcto, no alcanza un nivel de extrema profesionalidad, pero los actores hacen su papel de manera eficiente con cada personaje, aunque sea durante pocas frases.
Innovación: innova, dentro de un genero innovador, innova, introduce mecanicas e ideas que aseguro serán referencias futura para los WS o FPA (First Person Adventure)
Conclusión: Todo parece encajar adecuadamente, pero lo cierto es que el Final trata más de enseñarte algo que de cerrar una historia magistralmente contada, cuando parece que va a dejarte boquiabierto y con el corazón en un puño, no lo hace, te mete un uppercut en los morros para enseñarte algo y en mi caso particular es algo que no se si esta bien o está mal, está cerrado, pero a la vez tiene incógnitas.
Lo que esta claro es que es único.
En cuanto al precio... el juego es una obra de arte, he pensado de todo, una pelicula vale igual y dura lo mismo, etc... pero lo cierto es que hoy en dia hay muchos indies de mucha mas duracion al mismo precio, aunque de otros géneros, puede ser. Pero en el mercado videojueguil, no creo que sea tolerable 19,99 euros por 2 horas de juego, creo que para eso, tiene que ser algo más, algo que por otra parte quizás esperaba, una obra maestra, de arte y maestra, por ello lo compré. A dia de hoy no me arrepiento por la experiencia, pero si por ese sabor de poco y de inconcluso.
Recomendado: Si, con un precio inferior a 10 euros, es una experiencia que todo jugador aficionado a las historias debe vivir.
Como género en auge y novedoso, hay que aplaudir a Giant Sparrow por dar este paso de gigantes hacia una historia interactiva que de verdad consiga entretener en lo jugable y contarnos algo que nos conmueva, difícil en este género.
Ahora bien, son dos horas de juego, si eres de fijarte en los detalles, 3. En concreto miré el reloj al inicio de jugarlo y al final, 1:56 minutos es lo que tardé en recorrerme de cabo a rabo la casa de los Finch.
La familia Finch nos trae una historia narrada a través de detalles, de escenarios, de frases bellamente colocadas sobre los mismos, como si de un cuento se tartara con algun toque Burton.
Jugabilidad: Nada especial, andar e interactuar, lo bello esta en que en cada historia la forma de interactuar varía y se integra con la trama, explicando algo más, es su virtud y principal baza, hace que te olvides de que juegas para centrarte. Hay escenas de todo tipo, donde sobre todo dos, es de las mejores cosas que se puedan hacer en un videojuego narrativo.
Gráficos: Para ser Indie, es un nivel más que aceptable, a nivel de escenarios bastante trabajado, en modelos humanos mucho menos. 1080p sin importar que sean 30 fps o menos ya que la aventura no necesita de ellos para ser contada.
Dirección artística: sublime, la casa es preciosa y cada habitacion distinta, su atmósfera es justamente lo que pretende, misteriosa y bella a partes iguales, precisamente aquí veo ese toque Burton, misterio, belleza y a veces terror can de la mano. Además está llena cada habitación de esos detalles personales que bos gustan y cuentan aún más sobre ese momento concreto.
Sonido: A nivel ambiental no se le puede poner ninguna pega, la banda sonora (o el par de canciones) acompañan mas que adornan, simple pero funcional. El doblaje al inglés es más que correcto, no alcanza un nivel de extrema profesionalidad, pero los actores hacen su papel de manera eficiente con cada personaje, aunque sea durante pocas frases.
Innovación: innova, dentro de un genero innovador, innova, introduce mecanicas e ideas que aseguro serán referencias futura para los WS o FPA (First Person Adventure)
Conclusión: Todo parece encajar adecuadamente, pero lo cierto es que el Final trata más de enseñarte algo que de cerrar una historia magistralmente contada, cuando parece que va a dejarte boquiabierto y con el corazón en un puño, no lo hace, te mete un uppercut en los morros para enseñarte algo y en mi caso particular es algo que no se si esta bien o está mal, está cerrado, pero a la vez tiene incógnitas.
Lo que esta claro es que es único.
En cuanto al precio... el juego es una obra de arte, he pensado de todo, una pelicula vale igual y dura lo mismo, etc... pero lo cierto es que hoy en dia hay muchos indies de mucha mas duracion al mismo precio, aunque de otros géneros, puede ser. Pero en el mercado videojueguil, no creo que sea tolerable 19,99 euros por 2 horas de juego, creo que para eso, tiene que ser algo más, algo que por otra parte quizás esperaba, una obra maestra, de arte y maestra, por ello lo compré. A dia de hoy no me arrepiento por la experiencia, pero si por ese sabor de poco y de inconcluso.
Recomendado: Si, con un precio inferior a 10 euros, es una experiencia que todo jugador aficionado a las historias debe vivir.
2019
Un enorme videojuego, Un Kingdom Hearts decepcionante.
Que no se me entienda mal, si este Kingdom Hearts hubiese sido Kingdom Hearts Dream Drop Distance over The World by Sleep, habría sido la mejor entrega no principal sin ninguna duda, ahora como entrega no numerada, es la peor de las tres, sin ser en absoluto un mal juego, de hecho entretiene como ninguno, de eso no hay ninguna duda, se explica de la siguiente manera:
Historia.
Para no faltar a mi tradición empezaré por la historia, justo el punto más polémico de Kingdom Hearts 3, y es que Kingdom Hearts 3 es la entrega de la saga que menos detalles de la historia da, se podría resumir en una o dos horas de juego perfectamente, ya que básicamente el juego es una excusa para ir hacia la escena final, alargándose artificialmente, pero eso sí, de una forma muy entretenida.
Sin entrar por supuesto en spoilers, Kingdom Hearts 3 empieza donde lo deja Dream Drop Distance (Episodio de Aqua aparte, como detalle añadido), el problema de Kingdom Hearts 3, es que desde el inicio del juego (final de DDD) hasta la escena final, se dedican a presentarte a los personajes antagonistas, que por otra parte ya conoces, pasando por las historias disney, funcionales en sí, aunque algunas mucho más inspiradas, hasta el final, donde se suceden escenas que lejos de resolver las dudas que pudieras tener, te introduce nuevas, llena de incongruencias por todas partes, que a todas luces, están mal escritas e interpretadas, sin tener sentido con lo visto en las entregas anteriores, con la firme sensación de que Tetsuya Nomura, se olvidó de lo que escribió o que se confunde él mismo, y cuando se tratan las incongruencias, son claramente contradictorias y rompen con todas las leyes propuestas en anteriores entregas así como pautas hasta ahora definidas en su historia, es un final decepcionante, que no aclara nada y que no esta ni por asomo bien cerrado, ni abierta ni cerradamente.
Jugabiliad.
Una vez soltada la bilis, de lo que se supone el punto más importante de cualquier JRPG, Action, Turnbased o Strategy, nos vamos hacia los puntos fuertes, que no son pocos, y es que la jugabilidad es excelsa, son mil juegos en uno, con sorpresas a cada instante, frenetismo en estado puro.
El sistema de combate funciona, aunque sus habilidades son demasiadas y demasiado fuertes como para que cualquier enemigo suponga un problema incluso en la dificultad máxima, en esta entrega se ha querido ahondar en el progreso, en absoluto en la dificultad.
La seña de identidad del modo Experto o Maestro de Kingdom Hearts siempre han sido unos combates exigentes teniendo su culmen en los bosses secretos donde se sufre tinta china para darles lo que se merecen, en Kingdom Hearts 3, el boss secreto es simplemente un juego de niños en su máxima dificultad.
Se acompaña el sistema de combate de unas atracciones que si bien resultan entretenidas y todo un espectáculo, contribuyen a hacer el juego más sencillo, ya que mientras las usas eres invulnerable.
Exactamente lo mismo pasa con las invocaciones, te hacen invulnerable y quitan mucho daño en su máxima dificultad, prácticamente el juego se torna un paseo, en ningún momento puedes morir, ya que además existe la kupomoneda, si por casualidad mueres, este objeto te revive para una segunda oportunidad.
Los minijuegos son casi todos entretenidos, algunos resultan tediosos como cierto minijuego flantástico, pero en general son satisfactorios y te hacen querer sacar el máximo premio para conseguir sus tesoros y logros.
El equipamiento es irrelevante, solo existe una llave espada que se distingue por su capacidad de farmeo, las demás tratan transformaciones cada cual más distinta y espectacular, pero todas iguales de efectivas. Algo similar pasa con accesorios y armaduras, te olvidas de equiparles porque pongas lo que te pongas siguen siendo invencibles.
Diseño.
Un pico bastante irregular en Kingdom Hearts 3 que a pesar de ello brilla por lo que hace bien. Los mundos Disney son una sucesión de deleite visual que basan su periplo por mapas de lo más variopintos, pero claramente algunos más inspirados que otros, unos cuentan con una sublime dirección y diseño de niveles, con estructura semiabierta incluso uno de ellos prácticamente es un sandbox en sí mismo, pero otros son nefastos, uno no dura ni media hora, otro se hace repetitivo y tremendamente largo, y el final es una sucesión de escenarios clónicos nada inspirados, con puzzles demasiado sencillos.
Solo por Arendelle y El Caribe, el juego ya merece la pena, pero si todos los mundos hubiesen estado igual de inspirados, Kingdom Hearts 3 sería una perfecta sinfonía de diseño.
Gráficos.
El unreal engine hace maravillas, luce en todo momento excepcionalmente, desde el inicio hasta el final, en cada mundo además se adaptan técnicas desde el fotorrealismo hasta el cell shading, y todas en consonancia con su universo, iluminación del que cada juego tendría que aprender, cinemáticas preciosistas a los que nos acostumbra Square Enix, colores de acuarela que ayudan a la fantasía, en resumen belleza visual por doquier.
Sonido.
La banda sonora de Kingdom Hearts, Yoko Shimomura y Utada Hikaru, que aunque firma su tema principal menos inspirado, sigue siendo excepcional, por otra parte una de las bandas sonoras de Disney está ausente debido a desavenencias de autor imagino, y Yoko Shimomura lo resuelve magistralmente, los sonidos, los efectos, todo está cuidado al detalle, es un privilegio tener a este equipo en un videojuego.
Innovación.
Prácticamente más que innovación es un batiburrillo de ideas ya vistas pero muy bien ejecutadas, lo cual a la saga le sienta bien, aunque quizá sean demasiadas, haciendo el juego sencillo como se ha mencionado.
Conclusión.
Un enorme videojuego, lleno de diversión que te anima a progresar, pero no por su historia, si no por ser divertido, aún así para el fan de Kingdom Hearts desde 2002 que sigue todas las entregas, es una auténtica decepción, una película de la que esperas mucho y no obtienes nada, de las que pides que te devuelvan el dinero por no entender que has visto, por ser fanservice sin ningún argumento, y por tanto se merece la crítica más consumista, ya que claramente la orientación de la saga es la de hacer más dinero con ella y esto no da para ello. No es AC donde en cada entrega puedes enmarcarlo en un marco histórico, es una historia continuada que ha de acabar y no abrirla aún más con la intención de que la terminen nuestros nietos.
En definitiva, cómpralo si buscas diversión sencilla que no un reto, espectáculo visual y si eres fan de Disney, si por el contrario quieres saber como acaba KH y su saga de Xehanort, mirate un video, pues te decepcionará como colofón final y como apertura a la saga.
Que no se me entienda mal, si este Kingdom Hearts hubiese sido Kingdom Hearts Dream Drop Distance over The World by Sleep, habría sido la mejor entrega no principal sin ninguna duda, ahora como entrega no numerada, es la peor de las tres, sin ser en absoluto un mal juego, de hecho entretiene como ninguno, de eso no hay ninguna duda, se explica de la siguiente manera:
Historia.
Para no faltar a mi tradición empezaré por la historia, justo el punto más polémico de Kingdom Hearts 3, y es que Kingdom Hearts 3 es la entrega de la saga que menos detalles de la historia da, se podría resumir en una o dos horas de juego perfectamente, ya que básicamente el juego es una excusa para ir hacia la escena final, alargándose artificialmente, pero eso sí, de una forma muy entretenida.
Sin entrar por supuesto en spoilers, Kingdom Hearts 3 empieza donde lo deja Dream Drop Distance (Episodio de Aqua aparte, como detalle añadido), el problema de Kingdom Hearts 3, es que desde el inicio del juego (final de DDD) hasta la escena final, se dedican a presentarte a los personajes antagonistas, que por otra parte ya conoces, pasando por las historias disney, funcionales en sí, aunque algunas mucho más inspiradas, hasta el final, donde se suceden escenas que lejos de resolver las dudas que pudieras tener, te introduce nuevas, llena de incongruencias por todas partes, que a todas luces, están mal escritas e interpretadas, sin tener sentido con lo visto en las entregas anteriores, con la firme sensación de que Tetsuya Nomura, se olvidó de lo que escribió o que se confunde él mismo, y cuando se tratan las incongruencias, son claramente contradictorias y rompen con todas las leyes propuestas en anteriores entregas así como pautas hasta ahora definidas en su historia, es un final decepcionante, que no aclara nada y que no esta ni por asomo bien cerrado, ni abierta ni cerradamente.
Jugabiliad.
Una vez soltada la bilis, de lo que se supone el punto más importante de cualquier JRPG, Action, Turnbased o Strategy, nos vamos hacia los puntos fuertes, que no son pocos, y es que la jugabilidad es excelsa, son mil juegos en uno, con sorpresas a cada instante, frenetismo en estado puro.
El sistema de combate funciona, aunque sus habilidades son demasiadas y demasiado fuertes como para que cualquier enemigo suponga un problema incluso en la dificultad máxima, en esta entrega se ha querido ahondar en el progreso, en absoluto en la dificultad.
La seña de identidad del modo Experto o Maestro de Kingdom Hearts siempre han sido unos combates exigentes teniendo su culmen en los bosses secretos donde se sufre tinta china para darles lo que se merecen, en Kingdom Hearts 3, el boss secreto es simplemente un juego de niños en su máxima dificultad.
Se acompaña el sistema de combate de unas atracciones que si bien resultan entretenidas y todo un espectáculo, contribuyen a hacer el juego más sencillo, ya que mientras las usas eres invulnerable.
Exactamente lo mismo pasa con las invocaciones, te hacen invulnerable y quitan mucho daño en su máxima dificultad, prácticamente el juego se torna un paseo, en ningún momento puedes morir, ya que además existe la kupomoneda, si por casualidad mueres, este objeto te revive para una segunda oportunidad.
Los minijuegos son casi todos entretenidos, algunos resultan tediosos como cierto minijuego flantástico, pero en general son satisfactorios y te hacen querer sacar el máximo premio para conseguir sus tesoros y logros.
El equipamiento es irrelevante, solo existe una llave espada que se distingue por su capacidad de farmeo, las demás tratan transformaciones cada cual más distinta y espectacular, pero todas iguales de efectivas. Algo similar pasa con accesorios y armaduras, te olvidas de equiparles porque pongas lo que te pongas siguen siendo invencibles.
Diseño.
Un pico bastante irregular en Kingdom Hearts 3 que a pesar de ello brilla por lo que hace bien. Los mundos Disney son una sucesión de deleite visual que basan su periplo por mapas de lo más variopintos, pero claramente algunos más inspirados que otros, unos cuentan con una sublime dirección y diseño de niveles, con estructura semiabierta incluso uno de ellos prácticamente es un sandbox en sí mismo, pero otros son nefastos, uno no dura ni media hora, otro se hace repetitivo y tremendamente largo, y el final es una sucesión de escenarios clónicos nada inspirados, con puzzles demasiado sencillos.
Solo por Arendelle y El Caribe, el juego ya merece la pena, pero si todos los mundos hubiesen estado igual de inspirados, Kingdom Hearts 3 sería una perfecta sinfonía de diseño.
Gráficos.
El unreal engine hace maravillas, luce en todo momento excepcionalmente, desde el inicio hasta el final, en cada mundo además se adaptan técnicas desde el fotorrealismo hasta el cell shading, y todas en consonancia con su universo, iluminación del que cada juego tendría que aprender, cinemáticas preciosistas a los que nos acostumbra Square Enix, colores de acuarela que ayudan a la fantasía, en resumen belleza visual por doquier.
Sonido.
La banda sonora de Kingdom Hearts, Yoko Shimomura y Utada Hikaru, que aunque firma su tema principal menos inspirado, sigue siendo excepcional, por otra parte una de las bandas sonoras de Disney está ausente debido a desavenencias de autor imagino, y Yoko Shimomura lo resuelve magistralmente, los sonidos, los efectos, todo está cuidado al detalle, es un privilegio tener a este equipo en un videojuego.
Innovación.
Prácticamente más que innovación es un batiburrillo de ideas ya vistas pero muy bien ejecutadas, lo cual a la saga le sienta bien, aunque quizá sean demasiadas, haciendo el juego sencillo como se ha mencionado.
Conclusión.
Un enorme videojuego, lleno de diversión que te anima a progresar, pero no por su historia, si no por ser divertido, aún así para el fan de Kingdom Hearts desde 2002 que sigue todas las entregas, es una auténtica decepción, una película de la que esperas mucho y no obtienes nada, de las que pides que te devuelvan el dinero por no entender que has visto, por ser fanservice sin ningún argumento, y por tanto se merece la crítica más consumista, ya que claramente la orientación de la saga es la de hacer más dinero con ella y esto no da para ello. No es AC donde en cada entrega puedes enmarcarlo en un marco histórico, es una historia continuada que ha de acabar y no abrirla aún más con la intención de que la terminen nuestros nietos.
En definitiva, cómpralo si buscas diversión sencilla que no un reto, espectáculo visual y si eres fan de Disney, si por el contrario quieres saber como acaba KH y su saga de Xehanort, mirate un video, pues te decepcionará como colofón final y como apertura a la saga.
Sekiro: Cameras makes you die thousand times
Sekiro, FromSoftware, Soulsborne, cualquier palabra es sinónimo de calidad.
Sekiro no es una excepcion a la norma, Miyazaki sigue siendo un genio que merece cada euro que nos gastemos en sus juegos.
Sekiro es sin duda un juego sobresaliente pero no llega a ser superior a los soulsborne debido a varias cuestiones aunque intervenga el gusto.
Se explicará porque es un excelso juego souls like con su propia personalidad.
Historia: Sekiro cuenta con la historia mas narrativa de los últimos titulos de la compañía. Eso no quiere decir que no deje cabos sueltos, lore, decisiones y otras grandes señas de la marca. Pero es uno de los puntos que mas le hacen ser único y distanciarle de la fórmula que por otra parte es inevitable comparar.
Somos el lobo, shinobi solitario cuya voluntad pertenece a un señor que pronto empatizaremos con él. La historia gira en torno a su sangre y a la incapacidad de morir, sin entrar en ningun tipo de spoiler ya que lo demas merece descubrirse por si solo.
Jugabilidad: para ser justos voy a dejar sus tres unicos puntos negativos para el final en otro apartado ya que sekiro cuenta con la jugabilidad más frenética vista en from, con la vertiene mas táctica y con el sistema de parrys y desvios mas elaborado que hayamos visto a veces comparable mas a un hack and slash, es por ello que sekiro no es rol, es un hibrido de acción que hace que vuelva a distanciarse de souls.
Contaremos con mil herramientas gracias al brazo prostetico, desde escudos, llamas hasta el utilisimo barreno.
La katana es nuestra arma y es la encargada de ejecutar la sentencia, desvía, esquiva y corta. Salta y vuelve a cortar hasta que la postura en su mayoría o la vitalidad decaigan a 0 y puedas ejecutar el golpe mortal, necesarioa para matar a cualquier enemigo. La postura es la clave del juego, saber bajarla rapido aqui te dara la victoria y es lo que hará la diferencia con tus costumbres “souls” la dificultad reside en no dominar esta mecánica y como gamer que le ha dado dos vueltas os aseguro que se torna muchi menos exigente si la dominas al punto de ser un maestro y morir apenas con un par de jefes.
Apartado técnico:
Sin animos de detenerme aqui, FromSoftware hace de las suyas, bajadas de frames, gráficos no punteros, y el peor punto del juego, la camara que detallare en negativos.
Apartado artistico: la epoca sengoku en su esplendor, eres de ahi, paisajes hermosos y conectados, ambientación única, epicidad por todos los poros (os suena a souls) pues aqui no bajan el nivel.
Apartado sonoro: majestuosos como siempre, con un punto inferior al de los souls, pero con efectos de sonido excelsos, que marcan choques de espada cortes y sangre salpicando, exquisito.
Negativos:
Camara - si la camara souls ya era dificil de digerir segun el escenario, sumasela a una jugabilidad ultrarrapida, he muerto y puedo asegurarlo mas veces por la camara que por la dificultad en si misma.
Ayuda invisible - un punto erroneo, se trata de un porcentaje en el que de forma totalmente aleatoria se te devuelve o no la experiencia y el dinero que pierdes al morir, ridiculo, acumulas 2000 monedas y pierdes 1000 luego tienes 3 y ly la ayuda salta sin necesitarla en absoluto, es una mecánica rota, que no funciona como debería segun su aletoriedad.
Dificultad descompensada - es absolutamente frustrante el hecho de que los enemigos no te maten normalmente, pero los jefes y minijefes apenas les quites vida y ellos toquen uno o dis veces tu cuerpo para acabar contigo, son humanos en su mayoria pero inmensamente poderoso, en soulsborne sientes que es algo superior a ti y que has de superarlo, sientes que aprendes, aqui a veces sientes que el juego va a por ti y a veces no depende de tu propia habilidad, sino de la camara o control. A pesar de ser una excelente jugabilidad, hubiese compensado los mobs normales para hacer a los jefes algo mas equiparables, dificultad homogénea y no artificiosa por así decirlo o explicarlo.
Conclusion: un juegazo como la copa de un pino, que corona miyazaki de nuevo, no exentao de fallos que para mi lo hacen su peor obra souls like, pero aun asi merecedor de las mas grandes condecoraciones y premios GOTY.
Sekiro, FromSoftware, Soulsborne, cualquier palabra es sinónimo de calidad.
Sekiro no es una excepcion a la norma, Miyazaki sigue siendo un genio que merece cada euro que nos gastemos en sus juegos.
Sekiro es sin duda un juego sobresaliente pero no llega a ser superior a los soulsborne debido a varias cuestiones aunque intervenga el gusto.
Se explicará porque es un excelso juego souls like con su propia personalidad.
Historia: Sekiro cuenta con la historia mas narrativa de los últimos titulos de la compañía. Eso no quiere decir que no deje cabos sueltos, lore, decisiones y otras grandes señas de la marca. Pero es uno de los puntos que mas le hacen ser único y distanciarle de la fórmula que por otra parte es inevitable comparar.
Somos el lobo, shinobi solitario cuya voluntad pertenece a un señor que pronto empatizaremos con él. La historia gira en torno a su sangre y a la incapacidad de morir, sin entrar en ningun tipo de spoiler ya que lo demas merece descubrirse por si solo.
Jugabilidad: para ser justos voy a dejar sus tres unicos puntos negativos para el final en otro apartado ya que sekiro cuenta con la jugabilidad más frenética vista en from, con la vertiene mas táctica y con el sistema de parrys y desvios mas elaborado que hayamos visto a veces comparable mas a un hack and slash, es por ello que sekiro no es rol, es un hibrido de acción que hace que vuelva a distanciarse de souls.
Contaremos con mil herramientas gracias al brazo prostetico, desde escudos, llamas hasta el utilisimo barreno.
La katana es nuestra arma y es la encargada de ejecutar la sentencia, desvía, esquiva y corta. Salta y vuelve a cortar hasta que la postura en su mayoría o la vitalidad decaigan a 0 y puedas ejecutar el golpe mortal, necesarioa para matar a cualquier enemigo. La postura es la clave del juego, saber bajarla rapido aqui te dara la victoria y es lo que hará la diferencia con tus costumbres “souls” la dificultad reside en no dominar esta mecánica y como gamer que le ha dado dos vueltas os aseguro que se torna muchi menos exigente si la dominas al punto de ser un maestro y morir apenas con un par de jefes.
Apartado técnico:
Sin animos de detenerme aqui, FromSoftware hace de las suyas, bajadas de frames, gráficos no punteros, y el peor punto del juego, la camara que detallare en negativos.
Apartado artistico: la epoca sengoku en su esplendor, eres de ahi, paisajes hermosos y conectados, ambientación única, epicidad por todos los poros (os suena a souls) pues aqui no bajan el nivel.
Apartado sonoro: majestuosos como siempre, con un punto inferior al de los souls, pero con efectos de sonido excelsos, que marcan choques de espada cortes y sangre salpicando, exquisito.
Negativos:
Camara - si la camara souls ya era dificil de digerir segun el escenario, sumasela a una jugabilidad ultrarrapida, he muerto y puedo asegurarlo mas veces por la camara que por la dificultad en si misma.
Ayuda invisible - un punto erroneo, se trata de un porcentaje en el que de forma totalmente aleatoria se te devuelve o no la experiencia y el dinero que pierdes al morir, ridiculo, acumulas 2000 monedas y pierdes 1000 luego tienes 3 y ly la ayuda salta sin necesitarla en absoluto, es una mecánica rota, que no funciona como debería segun su aletoriedad.
Dificultad descompensada - es absolutamente frustrante el hecho de que los enemigos no te maten normalmente, pero los jefes y minijefes apenas les quites vida y ellos toquen uno o dis veces tu cuerpo para acabar contigo, son humanos en su mayoria pero inmensamente poderoso, en soulsborne sientes que es algo superior a ti y que has de superarlo, sientes que aprendes, aqui a veces sientes que el juego va a por ti y a veces no depende de tu propia habilidad, sino de la camara o control. A pesar de ser una excelente jugabilidad, hubiese compensado los mobs normales para hacer a los jefes algo mas equiparables, dificultad homogénea y no artificiosa por así decirlo o explicarlo.
Conclusion: un juegazo como la copa de un pino, que corona miyazaki de nuevo, no exentao de fallos que para mi lo hacen su peor obra souls like, pero aun asi merecedor de las mas grandes condecoraciones y premios GOTY.
Amigos... ¿Qué habeis hecho?
Y no no me refiero al juego. Me refiero a la cantidad de análisis clonicos intentando ser condescendientes ante un juego que ha arrastrado el “si los demás lo dicen...” impidiendo a otros que son facilmente influenciables disfrutar de su serie favorita en formato de videojuego.
Me explico y analizamos el juego, One piece no es el mejor juego de mundo abierto, ni tiene el mejor sistema de combate, son puntos mejorables en ningún caso débiles, pero es fanservice puro, y encima divertido, al nivel de otros triple a con al menos 2 o 3 puntos mas de media, y no no es de sobresaliente, pero tampoco es ni por asomo de mediocridad insultante. Tras jugar a todos y cada uno de los juegos de one piece me pregunto que ha pasado con el que considero el mejor juego de la saga.
Tras los unlimited, igualmente disfrutables y un disfrutable unlimited world, (juegod muchisimo mas mediocres) vinieron los notables (con world de por medio) pirate warriors, vacios pero irremediablemente divertiros como musous.
Todos ellos gozan de una mayor nota media en los medios.
Para todo el fan de one piece que se halle desilusionado por la nota media o la nota de esta revista que considero la mas honesta, sepan que no es asi, todo el que lo prueba lo sabe, y el que lee los análisis sabe que ha pasado.
No es ni fácil, (ya que puedes ponerlo a tu gusto y eso puede ser facil o infernal) ni es un mundo pequeño, ni la historia es pesima ni nada parecido que he leido o escuchado en otros sitios, ni mucho menos aburrido en su sistema, hallandonos ante un sistema casi propio de un rpg de acción que bien da la sensacion de progresion tan satisfactoria que en otros juegos de la saga no encontramos.
Peca de vacío y de aporreabotones y esto es justo lo que no lo hace sobresaliente, unica y exclusivamente puntos en los que todos estan de acuerdo y que sea por boca a boca o por experiencia es asi.
Entiendase vacio cuando nos referimos a una isla repleta de verde y agua y unas pocas ciudades mas una buena sorpresa.
Los npc se concentran en ciudades, y son los justos y necesarios para dar cierta vida, digamos que es algo asi como un zelda, no hay nada en el camino porque son justo eso, caminos, pero sigue habiendo enemigos y piratas con botines lo que le hace estar en movimiento. En la ciudad hay enemigos y misiones a cumplir, cotilleos que te dan informacion y tiendas y casas que eso si son inaccesibles, solo de decoración.
En definitiva el ambiente es adecuado para una isla que es una prision, y tratan de recordartelo continuamente, y como tal hay bandos, y no todos quieren vivir ahi ni estan conformes con ello.
El sistema de combate progresa, adquieres habilidades que vas a usar, aporread botones en el sentido que el combo normal es a base de cuadrados (x en xbox) pero en dificultades altas tienes que planear cuando atacar, cuando usar el red hawk o el gatling gun, cuando hacerte fosu y muchas otras cosas que tienes que dominar ya que en dificil cualquier enemigo te hace papilla si no vas con cuidado, sobre todo los jefes, es un sistema cuidado y bastante entretenido.
Por otra parte cuenta con el karma, el tipico sistema de afinidades de los jrpg pero en el mundo de one piece lo que hace que te intereses por completar las historias de todos los personajes importantes.
Los graficos y el sonido juzguenlos, son adecuados desde luego, todo los efectos y voces originales a los que se le añade unos gráficos cell shading “realistas” con la sensacion de darnos una atmosfera algo mas seria y oscura de la isla prision, pero desenfadada al mismo tiempo como su serie, a mi me parece acertado pero cada cual aqui puede diferir.
En definitiva una experiencia one piece no perfecta, pero si la mejor que tenemos ahora con mucha diferencia, por encima de los mejores unlimited o el fenomenal pirate warriors 3, olvidaos de la nota media, el juego esta a la altura de lo que pudieseis esperar, al menos el fan de one piece, que no aquel que quiera un juego de mundo abierto perfecto, no es ni sera witcher o skyrim, es un juego para y por el fan de one piece, nada mas, y aquel que lo es no pide nada mas que mejorar lo presente.
Y no no me refiero al juego. Me refiero a la cantidad de análisis clonicos intentando ser condescendientes ante un juego que ha arrastrado el “si los demás lo dicen...” impidiendo a otros que son facilmente influenciables disfrutar de su serie favorita en formato de videojuego.
Me explico y analizamos el juego, One piece no es el mejor juego de mundo abierto, ni tiene el mejor sistema de combate, son puntos mejorables en ningún caso débiles, pero es fanservice puro, y encima divertido, al nivel de otros triple a con al menos 2 o 3 puntos mas de media, y no no es de sobresaliente, pero tampoco es ni por asomo de mediocridad insultante. Tras jugar a todos y cada uno de los juegos de one piece me pregunto que ha pasado con el que considero el mejor juego de la saga.
Tras los unlimited, igualmente disfrutables y un disfrutable unlimited world, (juegod muchisimo mas mediocres) vinieron los notables (con world de por medio) pirate warriors, vacios pero irremediablemente divertiros como musous.
Todos ellos gozan de una mayor nota media en los medios.
Para todo el fan de one piece que se halle desilusionado por la nota media o la nota de esta revista que considero la mas honesta, sepan que no es asi, todo el que lo prueba lo sabe, y el que lee los análisis sabe que ha pasado.
No es ni fácil, (ya que puedes ponerlo a tu gusto y eso puede ser facil o infernal) ni es un mundo pequeño, ni la historia es pesima ni nada parecido que he leido o escuchado en otros sitios, ni mucho menos aburrido en su sistema, hallandonos ante un sistema casi propio de un rpg de acción que bien da la sensacion de progresion tan satisfactoria que en otros juegos de la saga no encontramos.
Peca de vacío y de aporreabotones y esto es justo lo que no lo hace sobresaliente, unica y exclusivamente puntos en los que todos estan de acuerdo y que sea por boca a boca o por experiencia es asi.
Entiendase vacio cuando nos referimos a una isla repleta de verde y agua y unas pocas ciudades mas una buena sorpresa.
Los npc se concentran en ciudades, y son los justos y necesarios para dar cierta vida, digamos que es algo asi como un zelda, no hay nada en el camino porque son justo eso, caminos, pero sigue habiendo enemigos y piratas con botines lo que le hace estar en movimiento. En la ciudad hay enemigos y misiones a cumplir, cotilleos que te dan informacion y tiendas y casas que eso si son inaccesibles, solo de decoración.
En definitiva el ambiente es adecuado para una isla que es una prision, y tratan de recordartelo continuamente, y como tal hay bandos, y no todos quieren vivir ahi ni estan conformes con ello.
El sistema de combate progresa, adquieres habilidades que vas a usar, aporread botones en el sentido que el combo normal es a base de cuadrados (x en xbox) pero en dificultades altas tienes que planear cuando atacar, cuando usar el red hawk o el gatling gun, cuando hacerte fosu y muchas otras cosas que tienes que dominar ya que en dificil cualquier enemigo te hace papilla si no vas con cuidado, sobre todo los jefes, es un sistema cuidado y bastante entretenido.
Por otra parte cuenta con el karma, el tipico sistema de afinidades de los jrpg pero en el mundo de one piece lo que hace que te intereses por completar las historias de todos los personajes importantes.
Los graficos y el sonido juzguenlos, son adecuados desde luego, todo los efectos y voces originales a los que se le añade unos gráficos cell shading “realistas” con la sensacion de darnos una atmosfera algo mas seria y oscura de la isla prision, pero desenfadada al mismo tiempo como su serie, a mi me parece acertado pero cada cual aqui puede diferir.
En definitiva una experiencia one piece no perfecta, pero si la mejor que tenemos ahora con mucha diferencia, por encima de los mejores unlimited o el fenomenal pirate warriors 3, olvidaos de la nota media, el juego esta a la altura de lo que pudieseis esperar, al menos el fan de one piece, que no aquel que quiera un juego de mundo abierto perfecto, no es ni sera witcher o skyrim, es un juego para y por el fan de one piece, nada mas, y aquel que lo es no pide nada mas que mejorar lo presente.
2016
Souls and Sanctuary - El juego que Miyazaki haría Indie
Hablamos de un juego con alma y diverisón, pero en ningún caso con identidad propia, a pesar de todo, de su copia descarada sobre todo al primer Dark Souls, a pesar de copiar practicamente todas las mecánicas más apenas un par exclusivas, a pesar de ello, Salt and Sanctuary haría sentirse halagado a Miyazaki.
Se explica en trabajo, dedicación y esfuerzo por otorgar un producto, que si bien es algo más corto que un souls y sin online se vuelve rejugable, y como sus homónimos sueles querer buscar el platino.
Con ello quiero decir que Salt and Sanctuary con otros gráficos sería un triple A:
Historia.
Un viajero en un barco que naufraga a una isla o una tierra, como queramos verlo, donde todo es oscuro decadente y que esconde un lore profundo y que hay que descubrir al más puro estilo souls, pero para mi gusto mucho más escondido, aún, si se podía. Es difífil hacerse con su historia, creo que no tienen la base ni la profundidad de un souls, pero si su esquema, a pesar de ello, la calidad de la misma y la ambientación es sobrecogedora y de verdad te hace sentir parte de un souls.
Jugabilidad.
Excelsa, ataque fuerte, flojo, rodar y bloquear, un souls, pero con un toque de rapidez propios de un metroidvania, que hacen que funcione, de otra forma no funcionaría, además cuenta con cientos de armas, sets etc... A veces demsiados.
El árbol de habilidades es magnífico, un sistema de esferas al estilo FFX, pero dificulta recordar que habilidad querías, el diseño es difícil de intuir, imagino que porque su diseño es claramente hecho para ir con el ratón en PC, es un buen arbol pero complejo de verlo todo a un primer vistazo, eso si versátil al principio, luego todos tus personajes serán exactamente igual si juegas más partidas, que lo harás.
Diseño y gráficos
Son exactamente los enemigos de souls, o muy inspirados en ellos con algunos toques de bloodborne, un diseño de niveles también inspirado en la mezcla, pero con un mix metroidvania que le sienta de maravilla, y un mundo perfectamente interconectado, eso sí, olvídate de aprendértelo, es imposible, en Souls, sentías que podías recorrerte el mapa por su carácter "circular" En realida este mapa es mucho más horizontal que vertical y cuesta aprendérselo, hablando siempre de que se trata de un mapa considerable.
Sonido.
Con la misma inspiración funciona, funciona y funciona, melodías simples, escasas y silencios necesarios, Como un souls, pero igual de bien ejecutado, como toque personal, no me gusta esa melodía con guitarra eléctrica que meten a calzador y sin sentido alguno en algunos casos.
Conclusión.
Un souls, si te gustan los souls y encima los metroidvania, espérate horas de diversión, es lo mismo en 2d, no es tan brillante ni tan propio como hollow Knight, pero si es un brillante exponente. Si tienes que decidir entre este y hollow knight ve a por el segundo, pero lo cierto es que este, proporciona una diversión mas directa y parecida a un souls que el otro mencionado.
No debes perdértelo si amas la fórmula Soulsborne.
Hablamos de un juego con alma y diverisón, pero en ningún caso con identidad propia, a pesar de todo, de su copia descarada sobre todo al primer Dark Souls, a pesar de copiar practicamente todas las mecánicas más apenas un par exclusivas, a pesar de ello, Salt and Sanctuary haría sentirse halagado a Miyazaki.
Se explica en trabajo, dedicación y esfuerzo por otorgar un producto, que si bien es algo más corto que un souls y sin online se vuelve rejugable, y como sus homónimos sueles querer buscar el platino.
Con ello quiero decir que Salt and Sanctuary con otros gráficos sería un triple A:
Historia.
Un viajero en un barco que naufraga a una isla o una tierra, como queramos verlo, donde todo es oscuro decadente y que esconde un lore profundo y que hay que descubrir al más puro estilo souls, pero para mi gusto mucho más escondido, aún, si se podía. Es difífil hacerse con su historia, creo que no tienen la base ni la profundidad de un souls, pero si su esquema, a pesar de ello, la calidad de la misma y la ambientación es sobrecogedora y de verdad te hace sentir parte de un souls.
Jugabilidad.
Excelsa, ataque fuerte, flojo, rodar y bloquear, un souls, pero con un toque de rapidez propios de un metroidvania, que hacen que funcione, de otra forma no funcionaría, además cuenta con cientos de armas, sets etc... A veces demsiados.
El árbol de habilidades es magnífico, un sistema de esferas al estilo FFX, pero dificulta recordar que habilidad querías, el diseño es difícil de intuir, imagino que porque su diseño es claramente hecho para ir con el ratón en PC, es un buen arbol pero complejo de verlo todo a un primer vistazo, eso si versátil al principio, luego todos tus personajes serán exactamente igual si juegas más partidas, que lo harás.
Diseño y gráficos
Son exactamente los enemigos de souls, o muy inspirados en ellos con algunos toques de bloodborne, un diseño de niveles también inspirado en la mezcla, pero con un mix metroidvania que le sienta de maravilla, y un mundo perfectamente interconectado, eso sí, olvídate de aprendértelo, es imposible, en Souls, sentías que podías recorrerte el mapa por su carácter "circular" En realida este mapa es mucho más horizontal que vertical y cuesta aprendérselo, hablando siempre de que se trata de un mapa considerable.
Sonido.
Con la misma inspiración funciona, funciona y funciona, melodías simples, escasas y silencios necesarios, Como un souls, pero igual de bien ejecutado, como toque personal, no me gusta esa melodía con guitarra eléctrica que meten a calzador y sin sentido alguno en algunos casos.
Conclusión.
Un souls, si te gustan los souls y encima los metroidvania, espérate horas de diversión, es lo mismo en 2d, no es tan brillante ni tan propio como hollow Knight, pero si es un brillante exponente. Si tienes que decidir entre este y hollow knight ve a por el segundo, pero lo cierto es que este, proporciona una diversión mas directa y parecida a un souls que el otro mencionado.
No debes perdértelo si amas la fórmula Soulsborne.