despite the complete overhaul done to right its wrongs, razors edge will forever be overshadowed by the disastrous status of its roots. which, is an absolute shame! because ng3:re is perhaps the most underappreciated action game from a beloved franchise. it is upright insane how only 15% of people owning the game have finished the "normal" difficulty alone, clearly people are extremely intolerant to give this game another chance, or move beyond the stigma that everyone constantly brings about the inferior version. like, okay, its definitely not as eloquent as the previous titles, it definitely plays into a lot of 7th gen tropes, but, it still stands out from the crowd for the way it implements it into the gameplay, especially when the quick time events are incorporated in such a way that it doesnt feel distracting during the combat definitely reminds me of god of war a lot. the steel on bone mechanic is such a satisfying, gnarly move to pull off during combat as the body splices in half really makes you quiver your feet like a little girl! eeeeek!
anyways, from all the pc ports weve got. this is the best one from the bunch, unfortunately we dont have clan battles, 1v1 and co-op arena because they decided to port these games without the multiplayer included. either way, its very much a serviceable effort for an underappreciated classic. by the way, this game is seriously the most ruthless one out of the trilogy when it comes to its combat, ive never struggled this much in my life, ninja gaiden 2 really comes off easier compared to this! and the way enemies constantly block really makes the game a tough nut to crack. . . dont listen to all the blind hate! give this one a go.
mask of the regent is one iconic character too!

The infested chopper boss is the single greatest boss in all of video gaming. Devil May Cry 2 is already known as one of the greatest of all time (GOAT factor = high on this one), but the infestation that plagues the cities of Devil May Cry 2 allows for an extremely emotionally-complex character set. The infestation is a manifesto of our society and the zombie-like enthusiasm we take in our militarism, which is a great moral leap backwards. It spreads to the masses, and the military continues to kill. In that sense, the Infested Chopper boss fight is something more. You fight it once and it takes forever to beat. This mimics the reality of persuading a military enthusiast in real life - it takes forever. Then, the more you fight the choppers, you realize that the mission of beating them all is impossible. It is a grim fate that only Devil May Cry 2 can convey accurately. In other words, the infested chopper is definitively the single greatest boss fight in gaming and represents all of society's fears, which tells many stories which are incomprehensibly deep.

De la misma manera en la que Boorman en Excalibur retrata de forma mundana y sin gracia un evento tan clave en el mito humano como la espada en la piedra. Miyazaki en Demon's Souls nos pone como jefe final una figura patética que da pena ajena y que solo sirve como un saco de boxeo, ilustrando con puro cinismo el fin de una aventura expresada a través de mecánicas tan torpes como obtusas.


El juego realmente no intenta expresar otra fantasía oscura medieval del montón, sino el de plantearnos desafíos y más que superar el diseño en sí, es el comprender el control que tenemos a nuestra disposición, y esto se complementa de forma muy gratificante con los escenarios planteados que apunta a ser más un dungeon crawler, alejándose bastante de un diseño convencional, por lo que nos comprometemos en afrontar situaciones en donde nos adentraremos en sitios desconocidos llenos de trampa y enemigos aguardando en las sombras, es casi parecido a la misma sensación y emociones que expresa Castlevania, el ser un plataformero más lento y menos dinámico dónde la sola acción de subir por las escaleras significa un peligro latente, ya que podríamos ser golpeados por algún enemigo volador y caer a nuestra muerte inevitable, algo parecido aquí a cuando un soldado raso rompe tu guardia y te logra acertar un ataque que baja más o directamente toda nuestra vitalidad por no haber puesto nuestro escudo a tiempo o someterlo bajo mucha presión a las constantes embestidas del adversario.


Cabe destacar que otro fuerte es el siempre plantearse situaciones en donde te verás en desventaja, sin importar tu armamento, el enemigo más débil puede incluso ser un adversario a tener en cuenta en ciertos momentos, ya sea por despiste o mera suerte, ya ni hablar cuando el número de enemigos asciende a dos, en dónde una victoria sin recibir daño es casi imposible y ni decir cuando se plantean situaciones con un grupo aún más grande en dónde la huida es la única opción, tan constantes son estas situaciones que incluso conociendo superficialmente el diseño o sabiendo lo que te espera, inevitablemente moriras por el más mínimo error que realices.

Todas estas reglas favorecen aún más (algunos) de los enfrentamientos contra los jefes, Batallas como las de Flamelurker o Old Hero son excelentes por brindarte un gran espacio en el que desplazarte con alguna que otra dificultad (ya sean con obstáculos que interfieren de forma constante en tu movilidad) con la contra de que el enemigo planteado será errático y embista de forma constante, castigandote apenas te tomes un respiro y volviendo eterno la lucha si tus represalias no son constantes. o el caso de los Maneaters en donde se aplica la presión constante sumado a un espacio estrecho en donde un movimiento en falso significa caer al vacío y el no ser rápido acabando con uno, también implica la aparición de una segunda criatura que hará de todo esto aún más complicado. Pero estas son contadas excepciones, ya que ciertos enfrentamientos puntuales se resolverán a través de una gimmick que se debe descubrir, por lo que ofrece una variedad constante a lo que desafío se refiere (con todo lo bueno y malo que eso implica, verdad Dios Dragón?) volviéndose interesantes de forma más conceptual y narrativa que por el combate en sí, al fin de cuentas el reto real es el llegar a estos sano y salvo.

Lo que quiero decir es que Demons es un juego bastante torpe, pero es justo esa torpeza mezclada con su buen diseño de mazmorra es lo que logra hacer que destaque bastante y que por más que no tenga un sistema de personalización tan bien hecho, al menos el que seas tan frágil en combate hace que se marque una gran diferencia cuando el arma que mejoras hace al cinco puntos más que antes. Toda esta amalgama de cosas son lo que lo convierte en una de las experiencias más caótica, frustrante y divertida que he tenido el placer de experimentar y lo que lo ha vuelto en uno de mis juegos favoritos más recientes.

En mi maratón simiesco al fin decidí entrarle a los juegos de Ape Escape fuera de la trilogía principal y opté arrancar con lo que podríamos describir como la bizarra duología de los pipotrones desde su inició; Gacha Mecha Stadium Saru Battle!! O Ape Escape Pumped and Primed, para los amigos.

¿Que me ha parecido?

Joder, que juego tan encantador y divertido, me dejó gratamente fascinado.

Primero que nada, ya iba con la mentalidad de no encontrarme algo familiar, ya de antemano conocía que este sería una especie de party Game con los elementos de la saga de los monos locos y eso bien que mal sienta un precedente ciertamente negativo. Gracias al cielo estaba totalmente equivocado pues a pesar que si, avanzas a través de, llamémosles "minijuegos de desafío" todos y cada uno de ellos giran en torno a los gadgets del primer Ape Escape (a excepción del súper puño) y se revuelven alrededor de sus mecánicas originales del control análogo dual garantizando amplias sesiones de sufrimiento bien desgastantes para tu Dualshock.

Varios de los minijuegos funcionan de maravilla, su control es limpio y preciso y te invita a seguir jugando, si acaso habría una pega en ellos es que la balsa, con sus controles volátiles y movilidad poco precisa es un pésimo vehículo para competiciones de velocidad y los propios devs parecieron darse cuenta ya que para el endgame es el único minijuego que no repetirás en el modo historia.

Otro pequeño fallo podría recaer en la IA que en ocasiones o etapas puntuales es apenas funcional mientras que en otras como los eventos enfocados en vehículos son unas bestias que, si eres lento o descuidado en tus reacciones te pueden erradicar en un instante.

Que, mencionando el modo historia, una vez llegado a la mitad, el título convertirá todo en, mayoritariamente secciones de combate y plataformeo con todos tus Gadgets al uso y es, a menos a mi punto de vista, donde más brilla el Main Game.

Tienes un abanico amplio de opciones para sobreponerte a tus rivales que quedarán a tu elección al elegir tus Gadgets y sus combinaciones para ataques especiales únicos además de las Summons de diversos monos cada uno con sus efectos, trampas dentro de la arena e incluso, equiparte gadgets con distintas propiedades elementales que desbloqueas en este mismo modo historia.

Y el punto alto es sin duda las carreras o secciones amplias de plataforma. Si el control de la franquicia siempre fue alabado como responsivo y muy dinámico aquí es donde lo notas a primera mano, la sinergía al ir cambiando de Gadgets con un solo botón cada uno para avanzar tan rápido como te sea posible sin que sus funciones se interrumpan entre sí o corten tu frenesí es de ensueño y desearía que el título abandonase más rápido su fachada de Party Game para darnos más de dichas secciones.

En el apartado de jefes andamos con algo agridulce, ya que además de ser pocas (no más de diez en todo el juego) algunas son solo re-skins con uno que otro patrón extra y el jefe final, si bien no es malo, tampoco es muy retador que digamos, ni siquiera en la dificultad más elevada aunque bueno, tanto como Jake en moto como Specter y su Mecha, Grid Core cumple con forzarte a pensar en que Gadgets usar tanto para contrarrestar como para evadir sus ataques y temáticamente son bien memorables.

En el tema del contenido es MASIVO, pues posee 8 personajes jugables de los cuales debes usar para desbloquear sus armas elementales y atuendos secundarios logrando tener Pumped and Primed para rato, pues cada uno posee estadísticas y usos únicos en sus Gadgets que te incentivan a experimentar aunque eso sí, hay personajes mejores y peores, tenganlo bien en cuenta y juzguen ustedes mismos a sus favoritos (Los míos son Spike, Charu y los Pipotrones).

A nivel artístico el cambio en el diseño de los personajes es bien funcional, el shading a los modelados impiden ver imperfecciones más pronunciadas y las proporciones más caricaturescas acentúan mucho los rasgos distintivos de cada personaje además que da los jajas más involuntarios jamás vistos, ¿En qué otro juego vas a tener a un niño Lego y Hatsune Miku peleando en el ciber-espacio contra monos diabólicos? Literal el mejor viaje de ácidos de la vida, además que ya hablando enserio, Takamitsu Iijima, el diseñador original del proyecto estuvo muy presente en el desarrollo por lo que dudo que esto difiera demasiado para no considerarlo un buen apartado.

Que hablando de veteranía y calidad, Soichi Terada vuelve a romperla en la banda sonora. Si, la gran mayoría de tracks son sampleados del score del Ape Escape original con unos notandose a leguas (para nada disminuyendo su calidad) mientras otros te sorprenden al enterarte el tema original que usaron de base. Con un ritmo en general más movido y frenético Terada nos muestra un "reciclaje" de su obra majestuoso, ya que temas de menús y tal aún conservan la tranquilidad de los sonidos más house y suaves y el poco contenido compuesto desde cero está a nivel, tanto así que me sorprendió que una que otra melodía que escuche durante mi partida de AE 3 había surgido originalmente de aquí. En conclusión, en lo que fue un trabajo no tan reconocido del prestigioso DJ, es un gran repertorio, familiar pero con un sabor completamente nuevo.

Por último y ya para ir cerrando, la historia, y es que por algo dije que tanto este como Million Monkeys podrían catalogarse como "La saga de los pipotrones" pues, aunque los cinemas de los personajes habituales de la franquicia como Spike, los monos, Natsumi o Charu podrían ser puros chistes (y el malviaje psicotrópico más grosero e inesperado en la historia del gaming) es con los nuevos integrantes del reparto que se nos desvela de a poco una trama más grande que desembocaría en todo su esplendor en el juego siguiente.

Es un enorme giro de 180 todo lo que implica el trabajo del padre de Haruka y la creación de los Pipotrones y como se relaciona con el ataque al mundo virtual en este juego pero les garantizo que experimentarlo por su propia cuenta y sin spoilers no tiene desperdicio.

En conclusión esto fue Pumped and Primed; un título bien experimental, combina contenidos que para nada deberían funcionar juntos pero logra de alguna manera rescatar varios aspectos positivos como su diseño en las áreas de plataforma, su exquisito control y la gran banda sonora para carrear sus bemoles y volverse una experiencia redonda bastante disfrutable, con una duración y contenido muy decentes y un gran incentivo a jugartelo con amigos para sacarle todo el jugo a los minijuegos me complace decir que este título mantiene la calidad y me ha sorprendido de buena manera, ¿Cómo será la conclusión de la trama de los Pipotrones?

Capcpom Chrornicles ~ # 5 ~

I played four hours of this in my first sitting.

The ever elusive Final Fight Revenge, made by Capcom USA and only released in Japan on the Sega ST-V board in arcade and its home port being the last licensed release for the Saturn well after the console's death, remained the only Final Fight game I had yet to play (well aside from Final Fight Guy which is just fucking SNES Final Fight but why would I want to play SNES Final Fight again lmao).

It's a game of my dreams: a fighting game exclusively with Final Fight characters. It has a reputation for sucking ass, which I can't fully disagree with but as a guilt plea-

You know what, no.

No.

To hell with "guilty pleasures." It's an excuse to backpeddle when you say you like something for the means of pleasing some rando. There are no guilty pleasures, no one should feel guilty for liking something, if you like it you like it and be proud of that.

Haggar can piledrive a Zombie version of Belger into space and crash into the Earth. This game is fun as hell.