"But will anything change? You expect some revolution? Well, a dog can't do shit. Has a dying country ever created anything worth its salt?"

You open the door and hear the telltale giggle of Heaven Smile off in the distance.

Take aim.

Shoot.

Reload.

Turn the corner.

Another Heaven Smile.

Take aim. Rinse. Repeat.

Killer7 is a 2005 railshooter/adventure game about the titular Killer7, a group of assassins hired by the U.S. Government to foil a plot by the UN to place the world under Japanese rule; while also dealing with a rouge terrorist faction of mutant suicide bombers known as the Heaven Smiles. What ensues is a political drama the likes of which defies all explanation honestly. In between discussions about Japan's lack of autonomy as a nation, the long-lasting ramifications American imperialism has had on it's allies, and the cyclical nature of conflict, there's shootouts with an anime girl cosplayer, bullet headbutting, and a chapter dedicated to a super sentai hitsquad. It's this delicate balancing act between the absurd and the profound that makes Killer7 so inherently compelling.

The on-rails control scheme is somewhat obtuse but once you can get used to it you will find one of the most audibly rewarding games you will ever play. The sound design in Killer7 is top-notch: guns sound incredible to fire, the ambient background noises in each level really sell the mood of each location, the telltale laugh of a Heaven Smile is masterfully mixed, letting you know exactly where and how close they are to your location. That little guitar lick that plays every time a puzzle is solved? It's better than sex! It's an utterly engrossing experience that must be played to be believed. Every single sound has been hand-crafted to feel incredibly satisfying to hear, it's insane!

Killer7 is a game that I know I'll still be thinking about for a while. It's a culturally relevant game that burns with indignant anger at the world and it's ways, at the constant empty promises of change, and at the lingering, faceless, agency-lacking shadow of a nation left behind due to the actions of men who do not know how to curb their excess.

"Harman, the world won't change. All it does is turn."

VIDEOGAMES ARE BETTER THAN ART

IT'S NOT KINO, THIS IS LUDO

THE ART GIVES YOU DEPRESSION, VIDEOGAMES GIVES YOU POWER. DETERMINATION. USE THAT POTENTIAL TO BE BETTER.

"I hope you carry this power with you" OF COURSE YOU WILL, CARRY ON PAL.

yeh i liked this game.

Una obra rebosante de pasión con una de las historias más sinceras y llenas de humanidad jamás contadas en el medio.

428: Shibuya Scramble es una novela visual con una estructura de múltiples perspectivas que te atrapa desde el primer minuto gracias a la absurdez de su comedia y el carisma de sus personajes, quienes se ven envuelto en distintos dramas relacionados a un secuestro, un terrorista internacional y un virus mortal, y por si estos no fueran suficientes problemas, cada protagonista tendrá que resolver sus propios dilemas personales, desde las complicaciones de un periodista tratando de ayudar a su antiguo jefe de las garras de prestamistas por medio de escribir una revista entera en un solo día, o la paranoia que siente un científico al ir descubriendo la extraña conspiración que atenta contra él, su familia y su trabajo… y si la suma de estos conflictos suena un tanto caótico, es por que lo es, y ese es el encanto de la escritura en Shibuya Scramble: ES UNA MALDITA LOCURA DE INICIO A FIN. Dotado de un veloz y muy atrapante ritmo, la obra es capaz interesarte por múltiples medios al estar atrapada en un ciclo constante de conflicto, comedia, drama, acción, introspección, misterios, revelaciones, etc.

Todos estos eventos hilarantes, emocionantes y tristes que veras a través de tu visita por Shibuya rebosan de humanidad, una humanidad reflejada en sus excelentemente construidos personajes, y el tema central de la obra que comenta sobre nuestra conexión con la gente -sobre este sentimiento de pertenencia y afecto humano que encontramos en las comunidades de nuestro día a día-, reflejado en el altruismo de un individuo por cuidar de alguien en peligro, la motivación de un oficial de la justicia por defender a los más débiles, la empatía de un trabajador con sus colegas del oficio, el deseo de un padre por conectar con su familia, o la simpatía de una persona por sí misma y por alguien en peor posición que ella. Y esto no queda en sus protagonistas, quienes no son los únicos en estar tremendamente caracterizados y desarrollados, si no que los secundarios (e incluso los que aparecen por una sola escena), siempre tendrán algo relevante que contar sobre ellos mismos, algunos hasta resultando ser más interesantes que los protagónicos. Este tratamiento resulta coherente con su temática, al ser esta una obra sobre personas y su capacidad de conectar con otros, era lógico que incluso los personajes más pequeños tengan deseos, ambiciones, y un pasado que los defina como humanos.

Y por si esto fuera poco, la temática también se ve reflejada en sus elementos jugables, que trata la estructura de rutas y múltiples perspectivas como si fuera un gigante rompecabezas a resolver (reflejando la curiosidad e intriga que sienten los personajes), limitando tu progreso con bloqueos en la ruta que te forzaran a buscar soluciones y aperturas en los otros personajes quienes a su vez afectan a las demás tramas, siendo así armónicos con el tema de conexión entre individuos. Esto termina por crear un juego más que complejo sobre estar consiente de cada pequeña decisión que tomamos, llevando las consecuencias del efecto mariposa a su límite interactivo y logrando un total entendimiento sobre las mecánicas jugables de una novela visual, teniendo siempre en cuenta la relación entre entidades más relevante en el medio: la que existe entre estas personas ficticias y el jugador, o mejor dicho, entre los personajes y el destino.

Shibuya Scramble es una obra universal: puedes resonar con sus personajes y temas facilmente gracias a su excelente escritura, su atrapante trama y ritmo la hacen llevadera de inicio a fin, su manejo de tonos y estructura crean situaciones que apelan a distintas personas, sus visuales live-action y genial banda sonora lo abren a todo el público, y sus elementos interactivos lo vuelven un rompecabezas desafiante para aquel que busque lo lúdico. Este es un trabajo que puede ser apreciado por todo tipo de gente, en cualquier parte del mundo, y en cualquier tiempo futuro, llevando el mensaje del juego incluso fuera de su ficción, puesto que más allá de este Japón virtual, y al igual que sus personajes, podemos conectar con otras personas a través de nuestra experiencia y diálogo sobre esta singular obra, todo gracias a esta coincidencia que nos llevó a las calles de Shibuya.

"You ever meet the kind of people that log into this backloggd website? These dudes, have got energy to SPARE. we're talking guys who beat off four times a day!!" haha gotcha nerd okay but please read the rest of my review

Maybe it has to do with having finished it literally four minutes ago but i'm so fuckin HIGH on this game dude. This is my first Suda51 game and I've been told for years by The Internet to expect it to be hostile, wacky nonsense, so obtuse as to be meaningless; stylish but shallow; and to top it all off a bad, experimental shooter with weird controls and boring design.

Instead I found a relatively straightforward game that is densely packed with imagery and ideas but also loudly shouts a lot of what it wants to say at you. I mean, if you talk to every npc then the game is constantly sitting you down for these huge exposition dumps that either detail the state of a bizarre (and, frankly, very funny) alternate history or have a character just tell you "HEY MAN THIS IS THE THEME OF THIS LEVEL."

And despite really clicking with the shooting and puzzle solving here I DID stop and talk to Travis and Iwazaru and everybody else whenever I got the chance to because this game does have a lot to say!

It's a game about America's imperial relationship with Japan and the immutable cycle of violence that has erupted from that relationship and countless similar ones throughout history; how it's very cool to say Fuck a lot; a game about agency, who has it, its value in a society where greater forces overpower and dominate us as individuals beyond our capacity to ever resist, and the philosophical importance of individualism in the face of that futility; how guns make cool sounds when you shoot them; how luchadores are fucking rad (they are); and, to some degree, a game about how you're kind of a dumb nerd for trying to read all this shit into it and hey what if shit just LOOKED COOL and SOUNDED GOOD

and the game looks fucking cool and sounds really fucking good

i simply cannot overstate how absolutely incredible every aspect of the presentation of this game is, from the visuals to the music to the sound effects to the editing to the direction to the introduction of different animation studios to match the tone of the stories for individual chapters are you fucking kidding me??? in 2018 cory barlog said "what if our game emulated one long take for no reason and looked like shit" and we were pumping this shit out in 2005???? What happened to us????????

I haven't played anything this funny or cool or thoughtful or electrifying in what feels like a long time. It's my first Suda51 game and now I can't wait to dive into more.