Super Mario Odissey es un juego muy redondo y sobre todo, muy divertido de jugar. Me gusta bastante la libertad que te brinda en cada mundo para explorar sus mecánicas y zonas a tu ritmo.

Lo hace mientras vas consiguiendo las lunas, que dejan una sensación satisfactoria debido a la variedad de formas que hay de obtenerlas exprimiendo todas las posibilidades que da la jugabilidad. Además me gusta la cantidad de movimientos que tiene Mario y las diferentes capturas que hay en el juego que le dan variedad al gameplay. Sin embargo se me ha hecho un poco repetitivo algunas formas de conseguir lunas, que no comprendo porque tienen que estar en cada uno de los mundos cuando no dan para más.

La temática de algunos mundos me flipa, como el urbano o el de las arenas, aunque es cierto que hay algunos que son más flojos y olvidables en general. Eso y las boss fight son un poco lo que menos me gusta de este juego, ya que las batallas contra los conejos son algo regulares y las reciclan constantemente.

Por último mencionar lo chula que es la banda sonora, sobre todo quiero destacar la canción del festival en el reino urbano. Bueno y fuck cappy es un pesao que se calle de una vez.

Pese a que luego el postgame se me ha hecho frustrante porque soy muy malo , la verdad es que es de los mejores Super Mario que he jugado.

Un juego bastante cortito de repartir paquetes en un futuro post apocalíptico, en el cual los humanos han dejado el exterior inhabitable y dependen completamente de drones. Sin duda su punto fuerte para mi es su ambientación y construcción de mundo. Es capaz de crear en ti una sensación general de mal rollo, tanto por la situación distópica (que tampoco la veo tan imposible o lejana), como por la historia que deja volar la imaginación sobre lo que ocurre y como ha llegado hasta ese punto la ciudad.

Hay pocos juegos de terror tan increíbles como lo es Signalis. Es un título que cogí unas expectativas enormes , y aún así, ha sido capaz de excederlas y sorprenderme totalmente.

Es una oda a los survival horror clásicos de finales de los 90 e inicio de los 2000, y no tiene reparo en mostrar constantemente sus referentes. Coge esa fórmula clásica, mantiene la esencia pero pule todo lo que en esos juegos te chirría a nivel jugable, como los malos controles o los combates aburridos, dándoles su propio toque en todo momento. Consigue así presentar un combate divertido y estratégico, como también una exploración medida e interconectada, para que puzzle tras puzzle puedas ir abriéndote paso entre sus diferentes localizaciones, disfrutando muchísimo el proceso.

Pero Signalis no sería tan increíble si no fuese por su narrativa, escrita de una forma bastante peculiar, manteniéndose en todo momento abstracta y surrealista, creando una sensación de desconcierto que casa muy bien con un juego de terror psicológico . Sin embargo, cuando llega el momento sabe muy bien transmitir sentimientos y sorprenderte. Creo que el primer "final" es uno de los momentos donde más me ha atrapado un videojuego desde que tengo memoria, me pilló desprevenido y me dejó con la boca abierta, totalmente absorto dentro de su mundo, intentando descifrar qué estaba ocurriendo en ese instante. Una sensación espectacular que ningún otro videojuego me ha sido capaz de transmitir de la misma forma.

Y a día de hoy tampoco he sido capaz de descifrar al completo su historia, me quedan muchas incógnitas sin resolver, pero sin embargo, me gusta que sea así. Es una historia muy bonita, y esas dudas alrededor de su mundo ayudan a crear esa sensación de sentir que crees que sabes que ocurre, pero nunca del todo, que tan bien sabe transmitir durante la historia, hasta tiempo después de su zenit. Es parte de su magia.

Además de todo esto, Signalis tiene una de las estéticas pixel art mas bonitas que he visto , y de mis favoritas del medio. Todo su apartado artístico es brillante y hace que jugarlo no solo sea un gozo con el mando, si no también con la vista.Y todo este juego se completa con una banda sonora espectacular que ayuda a tener una ambientación que pone los pelos de punta y emociona. Absoluta obra maestra de principio a fin, con el paso de los años estoy seguro que será considerado de las piedras angulares del terror psicológico moderno en los videojuegos.

Es un roguelike simple pero muy entretenido, que seguramente te enganche durante unas pocas horas con sus mecánicas.

Pese a su simplicidad, creo que tanto el combate como el plataformeo estan bastante logrados, sobre todo porque tanto los enemigos como las mecánicas de plataformas varian dependiendo el tipo de nivel haciendo que cada uno se sienta diferente. Eso sumado a los potenciadores y diferentes armas hacen que no se haga aburrido, logrando una progresión excelente. Creo que donde flojea este juego es en los bosses, que son bastante regulares y no se adaptan bien a las mecánicas del juego, es un quiero y no puedo.

La banda sonora me gusta mucho, aunque el apartado artístico no me emociona demasiado por no decir que es muy feo. Me hubiera encantado probar el coop, que estoy seguro que me hubiera molado, y hubiera hecho el bucle jugable más entretenido.

En general me ha gustado, no es un juego que te volará la cabeza pero es bastante completo, las 7-8 horas que habré jugado las he disfrutado

Tengo debilidad por cualquier movement shooter, pero servered steel me parece una propuesta bastante única dentro de todos ellos.

Mecánicamente me parece excepcional, te da muchas formas de movimiento, haciendo que no estés parado ni un segundo, además de tener la posibilidad de parar el tiempo, que lo vuelve muy frenético y divertido. Y si por si eso fuera apoco, el cañón que llevas en el brazo te da la posibilidad de agujerear el escenario y cambiarlo a tu antojo , dándole un toque de creatividad a cada batalla que le viene genial.

El diseño de niveles es bueno, dándote la posibilidad de usar sus mecánicas al completo, aunque creo que flojea en los niveles mas extensos , por la propia propuesta del juego, haciendo que se te atraganten un poco dichos niveles debido la facilidad al morir y tener que empezar de nuevo. Tampoco tiene casi progresión pero debido a su corta duración no es muy relevante.

Estéticamente luce bien y me gusta la banda sonora, aunque es algo genérico.

En general me parece un juego muy divertido y aunque es algo corto, creo que este concepto tiene posibilidades de ser explorado con más profundidad en un futuro por el estudio, lo cual me ilusiona a estar atento a cualquier nuevo proyecto del desarrollador.

No esperaba que me fuera a gustar tanto un juego que en su inicio me tenía frustrado y apunto de abandonarlo, pero sin embargo, esa es la magia de gods will be watching, cuando te hace clic te atrapa por completo.

Bien se vende a si mismo como una novela gráfica, sin embargo es más bien un juego de puzzles y gestión de recursos, en el cual cada nivel te pone en una situación complicada de la que tienes que intentar salir como puedas.

Es un juego tremendamente duro , que no te lleva de la mano, si no que deja que te estampes una y otra vez, hasta que aprendes a jugar. Y eso para mi fue lo que hizo que me encantara, el hecho en cada nuevo intento pueda fijarme en los detalles y ser capaz de ir deduciendo como funciona cada una de las mecánicas del puzzle, para ponerlo a prueba en el siguiente intento. La repetición te lleva a la perfección y acabas superando cada capítulo con una sensación de satisfacción por haberlo conseguido por ti mismo.

Toda esa experiencia jugable se acompaña de una historia francamente buena, gira sobre un dilema moral muy interesante sobre el que construye a sus personajes. Te atrapa y te hace reflexionar. Aunque echo bastante en falta que tus acciones tengan efecto en la historia. Puedo sacrificar un personaje en una misión por el bien de grupo, y que siga vivo en la siguiente, lo cual convierte a los personajes en herramientas, más que en personas.

Tiene una banda sonora realmente buena, potenciando la tensión de la mayoría de situaciones, además de un píxel art bonito.

Es cierto que no es un juego para todo el mundo, porque se puede hacer muy frustrante ,pero si conecta, es una experiencia genial

Uno de los juegos más importantes de mi infancia, que después de volverlo a jugar he podido ver como ha envejecido como un buen vino. Pocos juegos de la época de la ps1 tienen unos controles tan sólidos a día de hoy.

En líneas generales el diseño de niveles es bastante bueno, aprovecha con la variedad de enemigos, camara y diseño para darle más chicha unas mecánica simples pero sólidas, haciéndolo un juego muy divertido de jugar.

Me gusta mucho la ambientación, sobre todo en los niveles del rio o de la fábrica. Es el mejor de la saga en el apartado de ambientación sin duda. El diseño artístico lo mantiene luciendo bonito a día de hoy.

Lo único que lo aleja de la excelencia es sus olvidables bosses y algunos niveles regulares.

Aún así siempre va a ser uno de los juegos a los que mas cariño le tengo, por ser de los primeros juegos que jugué en mi vida, además de un plataformas super entretenido

Era mi favorito de los crash originales cuando era pequeño y puedo seguir manteniendo la afirmación. Me sigue sorprendiendo lo ridículamente sólidos que se mantienen los controles después de tantos años, mejor que algunos plataformas actuales.

El diseño de niveles es muy variado y bastante bueno ,haciendo que jugarlo sea muy entretenido. Me gusta la variedad de temáticas y ambientaciones, y como eso afecta a los enemigos y como se juega el nivel. Aunque en lineas generales me gustan todos los niveles, he de decir que los del avión se me atragantan bastante y no los he disfrutado mucho.

Esta entrega le da una vuelta de tuerca a la formula, con las habilidades que se consiguen tras los jefes, que cambian la jugabilidad a algunos niveles y son entretenidas de usar. Además las bossfight donde las consigues son muy decentes, las mejores de la saga.

No solo innova con lo anterior, si no que expande la rejugabilidad con los desafíos contrarreloj, que se juegan totalmente diferente a como lo harías de normal y amplia la experiencia.

Me flipa como todavía después de tantos años me hacen gracia muchas de las animaciones de muerte de crash.

En general muy disfrutable, un clásico de mi infancia que se mantiene como lo recordaba, seguirá siendo uno de los juegos a los que más cariño le tengo con el paso de los años.

Yume nikki es un juego totalmente fuera de lo ordinario, que lleva el concepto del videojuego un paso más allá. No necesita objetivos, ni diálogos, ni mecánicas para atraparte por completo. Es de hecho, la ausencia de estos, lo que le da su toque especial, se siente extraño y diferente a lo que sueles esperar de un videojuego. Deambulas eternamente por los diferentes lugares mientras quedas atrapado por su increíble ambientación. Porque al fin y al cabo eso es yume nikki, un juego que busca transmitir sensaciones y sentimientos apoyándose en su banda sonora y apartados artísticos únicos.

Si me tuviera que quedar con un momento concreto, de todos los que hay, creo que sería cuando entras a "the barracks", un pueblo abandonado en que los pocos habitantes que quedan son figuras sombrías y cabizbajas. Junto a su música es capaz de transmitir una sensación incesante de nostalgia, el pueblo había visto días de gloria y ahora solo quedan unos pocos, atrapados en una rutina monótona y en los recuerdos de cuando fue un lugar mejor. Creo que si tuviera que explicar los sentimientos de nostalgia y soledad a alguien que jamás los ha experimentado, le pondría a pasear por esa zona.

Es un título que además juega con el espacio donde ocurre, que está muy lejos de cómo es en la vida real o en otros videojuegos directamente. Normalmente las areas están loopeadas, haciéndolas infinitas; cuentan con fondos negros y estructuras muy similares, para que nos cueste orientarnos y además el juego está en 4:3, disminuyendo nuestro campo visual. Todo esto ayuda a crear una sensación de desorientación que le da más interés a su exploración, porque nunca sabes que no has visto en una zona o si serías capaz de volver a llegar donde estás. Todo esto fomenta tu curiosidad.

Y no os voy a engañar, no creo que sea un juego "divertido" de jugar , incluso a veces cuando no sabes por dónde seguir se puede hacer aburrido, ya que lo único que puedes hacer es caminar. Pero es parte de su encanto también, y no creo que funcionase de no ser así.

Yume nikki no es un juego para todo el mundo si, y es realmente difícil de explicar, pero si consigue atraparte será una experiencia totalmente única

Es uno de esos juegos que su historia te deja un hueco en el alma. Una obra maestra hecha con muy poco presupuesto pero con una visión muy clara , la búsqueda de una conexión emocional del jugador con los personajes. Y vamos si lo consigue, NieR replicant te deja los conductos lagrimales hipertrofiados de tanto llorar. Porque es una historia trágica si, pero también con esperanza.

Las primeras horas son algo lentas, funcionando como una introducción a su mundo, con sus problemas con el ritmo, pero una que te atrapa con sus localizaciones, banda sonora, personajes y premisa. Y la historia avanza, pasas más tiempo con los personajes y vas conociendo sus situaciones personales. No solo eso, si no que ves sus conversaciones más mundanas mientras haces secundarias, poco a poco uniéndote a ellos.

Porque si, el juego no tiene contenido para 50 horas, pero si no pasarás ese tiempo con los personajes posiblemente no tendría el mismo efecto. Eso y su guión ridículamente bien escrito elevan la historia de este título a una de las mejores que he visto en el medio.

El elenco principal se lleva todos los elogios porque lo merecen, aunque no hay que desprestigiar los personajes secundarios, que con sus tragicas historias apoya el tono emocional del juego. Esto no sería lo mismo sin el rey de facade, louise o kalil y beepy.

A parte de la parte emocional, el juego también intenta hacerte reflexionar, con un conflicto y sus diferentes perspectivas, que no te deja indiferente, pero que no entraré en detalle por no estropear la sorpresa.

Jugablemente cumple, tiene un combate hack n slash algo simple pero entretenido y satisfactorio en general. No es lo más destacable del titulo, pero sin duda tampoco es aburrido en lo más mínimo. Vuelve a mezclar diferentes géneros como el el bullet hell, novelas visuales e incluso survival horror para dar variedad a diferentes zonas del juego.

Y sin duda este título no sería lo mismo sin su banda sonora, totalmente espectacular que acompaña esos momentos de tensión y emocionales de forma sensacional, además de crear ambiente, que hace más interesantes a zonas que quizá están algo vacías en si, haciendo muy disfrutable estar en ellas . De las bandas sonoras que más he escuchado fuera de lo que es el videojuego.

En definitiva, NieR : Replicant siempre será uno de los juegos mas especiales que he podido disfrutar, que pese a sus partes mas flojas, me sigue pareciendo una obra maestra de la que no cambiaría absolutamente nada.

No se por donde empezar a escribir sobre el juego que más me ha marcado como jugador, el cual si no hubiera jugado estoy seguro que no estaría escribiendo sobre videojuegos, ni jugando muchos títulos que juego a día de hoy. Fue la primera vez que conecte tan profundamente con un título, que hacía cosas que no pensaba posibles en un medio como este. Me hizo tratar a los videojuegos como lo que son , arte.

En gran mayoría se lo debe su impresionante narrativa, con un guión espectacular que no te deja en ningún momento indiferente y sobre todo rezuma personalidad y ganas de querer hacer las cosas diferentes por todos lados. Se centra en transmitir emociones, hacerte conectar con los personajes, sufras sus tragedias y celebres sus victorias. Los arcos narrativos de sus protagonistas son de los mejores que he visto en este medio y son los culpables de esa conexión con el juego. Aunque no hay que desprestigiar al increíble elenco de personajes secundarios, que con sus historias hacen que el mundo de NieR automata sea tan rico y tan emocional.

No todo son los sentimientos, si no que es un juego que busca que te hagas preguntas, hacerte reflexionar sobre temas complicados como el significado de la existencia, la importancia de los recuerdos, el significado de ser humano, la guerra y entre otros que se tratan en menor medida en misiones secundarias. Es de los juegos que más me ha dejado dando vueltas a sus acontecimientos, y meditando sobre las cuestiones que plantea.

Todo esto lo hace con una estructura peculiar, dividiendo el juego en 3 actos , siendo los 2 primeros iguales pero vistos desde la perspectiva de cada uno de los protagonistas. Puede parecer una mala idea, pero es de los mejores aciertos del título. Permite crear tu perspectiva de lo que acontece en el mundo junto con 2b, para luego desafiarla viéndolo desde otra perspectiva, con más información sobre el mundo, haciéndolo una experiencia genial. Te permite además pasar más tiempo con los personajes y así conectar aun más con ellos.

Estos acontecimientos desembocan después en el tercer acto, que es una montaña rusa de sucesos y emociones, una recta final de infarto que no te deja indiferente y es una conclusión genial a los actos que ocurren en el mundo. Concluye primero con 2 finales en los que necesitarás muchos pañuelos, para terminar con el mejor final que jamás he presenciado en el medio. El final E tiene una forma espectacular de romper la cuarta pared para transmitir su mensaje, es un despropósito que cala hondo y aprovecha al máximo al videojuego como medio, a parte de dar una conclusión temática al titulo.

Por finales no será, ya que tiene 27, siendo la mayoría finales alternativos en puntos clave de la historia. En vez de impedirte tomar diferentes caminos en momentos importantes, te recompensa con finales diferentes por tomar un camino diferente. Están bastante chulos de ver y de coleccionar, aunque se sientan más como una coña, más que algo serio, pero le da personalidad al juego.

Hasta ahora solo he tratado la historia y la construcción de mundo, pero NieR automata no solo se queda ahí, si no que nos brinda un hack 'n slash muy entretenido y variado. Es capaz de mezclar ese género principal con el bullet hell, arcade o shooter incluso, mientras juega con la cámara para darle más profundidad a cada encuentro. La variedad de combinaciones de armas, poderes del Pod y personalización Rpg hace que nunca te aburras y puedas probar combinaciones diferentes. Pero un combate bueno no lo hace todo, la clave es también la gran variedad de enemigos para que nunca te canses de las batallas. Eso y los casi 40 bosses muy bien diseñados en su mayoría que también aportan a su apartado jugable.

Su mundo abierto pese a ser pequeño, tiene una exploración muy interesante , que se siente muy orgánica y disfrutable. El hecho de que el mapa sea esquemático te hace tener que guiarte por las pistas de diseño para alcanzar zonas ocultas.

Y todo lo anterior no sería tan increíble sin su espectacular banda sonora. 45 canciones que ayudan a crear una ambientación espectacular en sus diferentes zonas, haciendo que sea muy disfrutable explorarlas y pasar tiempo en ellas. Acompaña también los momentos tensos y emocionales de la historia, potenciando así lo que la historia quiere transmitir. Es una de las bandas sonoras que más he escuchado fuera del propio videojuego en mi día a día y de las que mas me han marcado como jugador. Tengo hasta una caja de música con el tema final del videojuego.

Con esto solo he entrado en el 1% de lo que podría narrar sobre mi juego favorito, una review algo personal, pero al fin y al cabo los videojuegos no están completos hasta que nosotros los jugamos, y en este caso NieR automata llegó en el momento perfecto para hacerme cambiar mi visión sobre los videojuegos.

El legado de Quake en los videojuegos fue traer a los shooters el verdadero 3d, además de popularizar el modo "Deathmatch" en su multijugador. Quedan trazas del ADN de quake en muchos de los shooters modernos que considero de mis juegos favoritos.

Dicho esto, jugar actualmente quake es una experiencia entretenida, pero sumamente olvidable. Todo cumple pero nada impresiona. Es una combinación entre el paso de los años; ya que cualquier shooter actual que se inspire en el lo mejora en todos los aspectos, y algunas decisiones de diseño que lo hacen poco interesante.

La premisa es simple, muévete rápido y dispara a los enemigos, utilizando las armas tu disposición. Armas que en general están bien, pero se echa en falta algo más de variedad, ya que se solapan varias entre si. La super escopeta vuelve inútil a la escopeta normal o el lanzacohetes hace que usar el lanzagranadas no tenga sentido. Mejora la experiencia con las armas lo bien que están integrados los boost a los propios niveles.

Los enemigos están bien diseñados, algunos de ellos con conceptos muy interesantes, que te fuerzan a tomar diferentes estrategias a la hora de enfrentarlos, aunque de nuevo falla un poco la variedad. No quiero mencionar los bosses siquiera por lo malos que son.

El diseño de los niveles es bueno; laberínticos, pero siempre encuentras la forma de avanzar sin perderte. Me hubiera gustado que los secretos trajesen cosas relevantes más que simplemente balas, vida o armadura.

Estéticamente está bien, y la banda sonora prioriza los temas mas centrados en la ambientación, por encima de los típicos con guitarras de metal que potencian la acción. El juego acaba teniendo un toque lúgubre a costa de perder la sensación de adrenalina de las batallas.

Ya he emitido mi juicio sobre este título al inicio, y me repito, es entretenido pero olvidable, posiblemente por culpa de los años que lleva a la espalda. Es la inspiración de algunos de mis títulos favoritos y estoy contento de haber jugado el que lo empezó todo.

Ark: survival evolved es un título al que le tengo bastante cariño, debido a que formó parte de mi adolescencia, y en diferentes etapas de esta. Debido a las horas y horas dedicadas a este título, solo o en compañía mayoritariamente, acabé cogiendo bastante apego por el juego. Y pese a todas sus sombras, que son muchas, creo que es un buen concepto con una ejecución más bien regular.

Como juego de supervivencia cumple muy bien, asentándose con las bases típicas del género, centrado como bien indica su nombre en mantener la supervivencia de tu personaje, su evolución y adaptación al mundo que lo rodea. Si bien esto no lo diferencia de otros títulos de su género, quería recalcar que en este apartado cumple perfectamente. Lo que diferencia a Ark del resto de juegos de supervivencia es la posibilidad de "tamear" a los dinosaurios, convirtiendo esa mecánica en la parte más atractiva del título a mi parecer. Convertir a los enemigos y grandes peligros del juego en tus aliados, de forma que te ayudan a cumplir tus propósitos,es lo que más mola del juego. Cada uno con sus capacidades y diseño diferenciados para darle un toque estratégico y de planificación al juego. Pese a ser el gran atractivo y motivo por lo que me gusta esta obra, no puedo evitar recalcar que no está exenta de fallas esta mecánica.

Como ya he dicho, poder tamear dinosaurios está muy bien, pero el proceso para conseguirlo es el problema. Concretamente que es sumamente aburrido en la mayoría de casos. Cuando llevas ya un tiempo jugando todos se reducen a lo mismo. Lograr alcanzar un punto alto y disparar al enemigo con dardos tranquilizantes, enemigos que, debido a su IA disfuncional no serán capaces de nada más que correr en dirección a ti pese a que jamás te vayan a alcanzar. Se echan mucho de menos más variedad de tameos y una IA funcional.

Porque esa IA es otro de los grandes problemas de este juego, es ridículamente inútil. Llamarlo inteligencia artificial es un insulto a la inteligencia. Los dinosaurios se quedan atascados con cada árbol, cada roca, cada matorral, es ridículo. A veces no atienden a ninguno de los comandos que les das y si lo hacen los cumplen mal. Estos problemas también afectan al funcionamiento del combate, empeorando un combate ya simple de por sí. Lidiar con la IA de este juego es un espectáculo de frustración y desesperación constante.

Otra cosa que me chirría de Ark, es como los voladores rompen por completo la progresión en la exploración de su mundo. En el momento que alcanzas el nivel 20 y desbloqueas una montura de pterodáctilo, puedes acceder a cualquier parte del mapa, aunque no tengas el equipo ni los tameos suficientes para aguantar 5 segundos en tierra. Mola muchísimo más cómo se integra en DLCs posteriores, que sin esos voladores presentes, disfrutas mucho más el proceso de ir avanzando, explorando y descubriendo. Todo ello mientras en este caso si puedes enfrentar lo que encuentres a tu paso. Se siente muchísimo más orgánico y satisfactorio de esa manera.

Empaña la experiencia su horrible rendimiento técnico, con crasheos constantes que cortan cualquier cosa que hagas en tu partida, y te hacen perder progreso. Este problema en el apartado técnico estaba acompañado de una cantidad importante de bugs. Pero es cierto que la gran mayoría eran muy graciosos, y me han dado algunos de los momentos más más recordables jugando a este juego.

Quiero terminar valorando la genial banda sonora de Ark, que no he visto mucha representación de su calidad en internet, pero Gareth Cocker tiene un talento espectacular y esta banda sonora acompaña muy bien al tono del juego y lo dota de una muy buena ambientación.

En conclusión, es un juego con sus más y sus menos, pero sus momentos destacables, sumado a lo bien que funciona este juego en cooperativo, le han hecho un pequeño hueco a este juego en mi vida. No sólo por dichos momentos, si no poderlos haber compartido siempre con alguien.

El dlc de aberration es uno de mis contenidos descargables favoritos que se han añadido jamás a un videojuego. Mejora en absolutamente todo al juego original, presentando un mapa estéticamente único y espectacular de ver.

Como ya comenté en la análisis del juego original, no me gusta como los voladores rompen la progresión, difuminando la sensación de exploración de su mapa. Con este sin embargo no ocurre, ya que no están añadidos voladores en esta expansión. Me encanta poder ir explorando poco a poco cada zona mientras consigo nuevas monturas y armas para adaptarme al entorno. Y cuando ya te has adaptado a una zona, puedes avanzar a la siguiente, más complicada pero con mas recursos y diferentes enemigos.

Esa genial progresión y exploración se ve potenciada por lo ridículamente bonito que luce cada una de las zonas del juego. Ando buscando algún otro juego con cuevas bioluminiscentes tan bien hechas como estas.

Arregla además la monotonía de los tameos, dando diferentes posibilidades para cada uno de los nuevos del juego, haciendo que no solo sean divertidas de usar las nuevas criaturas si no también de conseguir. Porque las nuevas criaturas de este juego son realmente chulas, sobre rodo el Rock Drake, una especie de dinosaurio capaz de planear, haciendo que de cara al final del juego sea entretenido y diferente moverte por el mapa.

Cierto es que la inteligencia artificial y el rendimiento técnico del juego siguen siendo de chiste, alejando al juego del disfrute total. Pero es un avance en comparación a lo presentado en el juego base.

Por último si ya comentaba que la banda sonora del original era buena, esta no solo mantiene el nivel sino que la supera. Sabe transmitir muy bien la sensación de estar en un sistema de cuevas bioluminiscentes, terminado de cerrar su impecable ambientación.

No será perfecto, está claro , pero sin duda es lo mas cercano que estará ark de la excelencia, y es un mapa genuinamente muy disfrutable.