el_galvon
1996
O melhor: A pixel art estupenda
O pior: A metade final é um monstro devorador de fichas
Pior momento: Morrer logo após pegar uma arma...
Uma das maravilhas do mundo moderno é poder jogar vários clássicos dos arcades de décadas atrás sem se preocupar com fichas ou ambientes insalubres. No caso de Metal Slug, isso ajuda a apreciar mais todo o trabalho feito nas animações dos personagens e dos cenários.
Essa primeira versão é a mais, digamos, "pé no chão", sem os alienígenas e monstros que aparecem nos demais jogos da série, e com vários cenários urbanos. O design dos chefes é mais simples (de novo, comparando com o que veio depois), mas o tanto de animações que ocorrem nos cenários é muito impressionante. Vários objetos destrutíveis, mudanças em estruturas e terrenos, tudo na mais bela pixel art. É algo que facilmente empurra o jogo até o seu final (considerando que, com apenas 6 fases, dá pra terminar em menos de uma hora).
Obviamente, por ser um jogo run 'n gun de arcade, o desafio é bem elevado. Acho que até a terceira fase as coisas são bem gerenciáveis, prestando atenção dá pra passar de tudo com uma ficha. Agora depois disso o jogo te coloca em situações que só memorizando mesmo, com inimigos aos baldes vindo de todo lado do cenário, e tanques que demoram bastante para serem destruídos. Dá pra entender o porquê é assim, mas a escalada na dificuldade depois de fases iniciais bem justas não deixa de ser frustrante.
Inegavelmente um clássico. Pretendo ir jogando os demais da série sempre que quiser terminar algo rapidamente, é provável que o que eu escrevi aqui valha para os outros também, mas esse tipo de diversão nunca é demais.
O pior: A metade final é um monstro devorador de fichas
Pior momento: Morrer logo após pegar uma arma...
Uma das maravilhas do mundo moderno é poder jogar vários clássicos dos arcades de décadas atrás sem se preocupar com fichas ou ambientes insalubres. No caso de Metal Slug, isso ajuda a apreciar mais todo o trabalho feito nas animações dos personagens e dos cenários.
Essa primeira versão é a mais, digamos, "pé no chão", sem os alienígenas e monstros que aparecem nos demais jogos da série, e com vários cenários urbanos. O design dos chefes é mais simples (de novo, comparando com o que veio depois), mas o tanto de animações que ocorrem nos cenários é muito impressionante. Vários objetos destrutíveis, mudanças em estruturas e terrenos, tudo na mais bela pixel art. É algo que facilmente empurra o jogo até o seu final (considerando que, com apenas 6 fases, dá pra terminar em menos de uma hora).
Obviamente, por ser um jogo run 'n gun de arcade, o desafio é bem elevado. Acho que até a terceira fase as coisas são bem gerenciáveis, prestando atenção dá pra passar de tudo com uma ficha. Agora depois disso o jogo te coloca em situações que só memorizando mesmo, com inimigos aos baldes vindo de todo lado do cenário, e tanques que demoram bastante para serem destruídos. Dá pra entender o porquê é assim, mas a escalada na dificuldade depois de fases iniciais bem justas não deixa de ser frustrante.
Inegavelmente um clássico. Pretendo ir jogando os demais da série sempre que quiser terminar algo rapidamente, é provável que o que eu escrevi aqui valha para os outros também, mas esse tipo de diversão nunca é demais.
2024
O melhor: A serotonina gerada quando vários multiplicadores são acionados em uma rodada
O pior: Não ver o tempo passar enquanto joga "só mais uma run"
A ordem dos fatores: Sempre importante ordenar suas cartas coringa para acionar as que somam primeiro, e as que multiplicam depois
Vindo do absoluto nada e já se posicionando como um dos jogos mais bem avaliados do ano, Balatro é mais um deck builder roguelike, como o ótimo Slay the Spire, mas que funciona com um baralho comum e aplicando regras do poker para passar cada fase. Cada tipo de jogada garante uma pontuação diferente, que aumenta de acordo com o nível das cartas, e um multiplicador. De início é uma matemática bem simples de entender, mas o principal aspecto que torna cada run diferente é a forma como você monta sua "build" com as diversas cartas coringas que existem no jogo, com os mais variados prós e contras. A ideia então é focar na sinergia ideal entre as várias combinações possíveis. Saber como utilizar da melhor forma os coringas que a run disponibiliza é absolutamente necessário para concluir os 8 níveis exigidos, e quem sabe ir além disso.
Esteticamente ele é muito agradável: os diferentes designs de cada carta especial, a música quase hipnotizante, os sons dos bônus e multiplicadores ficando mais acelerados conforme a quantidade... tudo parece muito bem pensado para segurar o interesse sem ficar maçante. É o tipo de jogo onde é muito fácil deixar de perceber o tempo passando. O aspecto que talvez impeça ele de se tornar mais viciante do que já é é sua dificuldade, conforme novos desafios vão sendo liberados, parece que o fator sorte ganha bem mais importância. Isso é claramente pensado para o design do jogo, mas consigo ver como pode ser frustrante também.
De todo modo, não me vejo perdendo interesse em Balatro tão cedo. Depois de completar o jogo com os decks básicos, e também algumas runs nos níveis mais difíceis, ainda quero testar novas combinações de coringas e, quem sabe, terminar o absurdo "Endless" em uma run. É um jogo tão pequeno que não tem porque desinstalar do PC, então ele é sempre uma ótima opção para gastar um pouco (ou muito) tempo.
O pior: Não ver o tempo passar enquanto joga "só mais uma run"
A ordem dos fatores: Sempre importante ordenar suas cartas coringa para acionar as que somam primeiro, e as que multiplicam depois
Vindo do absoluto nada e já se posicionando como um dos jogos mais bem avaliados do ano, Balatro é mais um deck builder roguelike, como o ótimo Slay the Spire, mas que funciona com um baralho comum e aplicando regras do poker para passar cada fase. Cada tipo de jogada garante uma pontuação diferente, que aumenta de acordo com o nível das cartas, e um multiplicador. De início é uma matemática bem simples de entender, mas o principal aspecto que torna cada run diferente é a forma como você monta sua "build" com as diversas cartas coringas que existem no jogo, com os mais variados prós e contras. A ideia então é focar na sinergia ideal entre as várias combinações possíveis. Saber como utilizar da melhor forma os coringas que a run disponibiliza é absolutamente necessário para concluir os 8 níveis exigidos, e quem sabe ir além disso.
Esteticamente ele é muito agradável: os diferentes designs de cada carta especial, a música quase hipnotizante, os sons dos bônus e multiplicadores ficando mais acelerados conforme a quantidade... tudo parece muito bem pensado para segurar o interesse sem ficar maçante. É o tipo de jogo onde é muito fácil deixar de perceber o tempo passando. O aspecto que talvez impeça ele de se tornar mais viciante do que já é é sua dificuldade, conforme novos desafios vão sendo liberados, parece que o fator sorte ganha bem mais importância. Isso é claramente pensado para o design do jogo, mas consigo ver como pode ser frustrante também.
De todo modo, não me vejo perdendo interesse em Balatro tão cedo. Depois de completar o jogo com os decks básicos, e também algumas runs nos níveis mais difíceis, ainda quero testar novas combinações de coringas e, quem sabe, terminar o absurdo "Endless" em uma run. É um jogo tão pequeno que não tem porque desinstalar do PC, então ele é sempre uma ótima opção para gastar um pouco (ou muito) tempo.
2008
O melhor: Os puzzles adicionais usam muito bem as mecânicas do jogo
O pior: Mas eles não tem a GLaDOS te acompanhando...
Ainda na espera: de Portal 3...
Portal é um dos meus jogos de puzzle favoritos. Uma experiência curta com uma curva de aprendizado perfeita, ótima jogabilidade e humor que funciona, algo raro nos videogames. Tudo isso originalmente no que é talvez o melhor pacote já oferecido em termos de custo-beneficio: The Orange Box. O que parecia um "bônus" fez sucesso o suficiente para garantir uma sequência bem mais ambiciosa, com excelentes resultados.
Mas a simplicidade do primeiro jogo torna mais fácil, ao menos para mim, voltar para ele de tempos em tempos. E essa versão do 360 conta com alguns puzzles extras exclusivos que utilizam ao máximo as ferramentas apresentadas na campanha, e ainda algumas coisas novas que voltariam em Portal 2, como as barreiras de energia. São ótimos desafios, para quem gostou de Portal pelas suas mecânicas, mas a falta de contexto, e da GlaDOS, dão a sensação de que "falta algo" para aproveitar ao máximo essas fases extras.
De todo modo, é um conteúdo interessante. Para quem não tem acesso à versão de Xbox 360, existe um mod de PC com os desafios exclusivos da versão Still Alive.
O pior: Mas eles não tem a GLaDOS te acompanhando...
Ainda na espera: de Portal 3...
Portal é um dos meus jogos de puzzle favoritos. Uma experiência curta com uma curva de aprendizado perfeita, ótima jogabilidade e humor que funciona, algo raro nos videogames. Tudo isso originalmente no que é talvez o melhor pacote já oferecido em termos de custo-beneficio: The Orange Box. O que parecia um "bônus" fez sucesso o suficiente para garantir uma sequência bem mais ambiciosa, com excelentes resultados.
Mas a simplicidade do primeiro jogo torna mais fácil, ao menos para mim, voltar para ele de tempos em tempos. E essa versão do 360 conta com alguns puzzles extras exclusivos que utilizam ao máximo as ferramentas apresentadas na campanha, e ainda algumas coisas novas que voltariam em Portal 2, como as barreiras de energia. São ótimos desafios, para quem gostou de Portal pelas suas mecânicas, mas a falta de contexto, e da GlaDOS, dão a sensação de que "falta algo" para aproveitar ao máximo essas fases extras.
De todo modo, é um conteúdo interessante. Para quem não tem acesso à versão de Xbox 360, existe um mod de PC com os desafios exclusivos da versão Still Alive.
O melhor: Os excelentes desafios de plataforma espalhados pelo mapa
O pior: A música é quase imperceptível durante a maior parte do jogo
Mecânica que espero que seja copiada por outros jogos do gênero: Tirar uma foto de qualquer ponto do cenário para lembrar um lugar interessante de revisitar
Depois de mais de uma década após o último jogo (e do filme), Prince of Persia finalmente tem um novo lançamento, dessa vez com uma jogabilidade 2D, mas não necessariamente retornando as origens "cinematic platformer" do jogo original, feito por Jordan Mechner. The Lost Crown é um metroidvania (mais "metroid" do que "vania") com bastante foco em combate melee e também, principalmente, em plataforma.
A história também tem destaque aqui, com várias cutscenes e itens que explicam o lore do mundo do jogo. Ao invés do tradicional Príncipe, em The Lost Crown jogamos com Sargon, um dos guerreiros do reino persa intitulado como "Imortal", cuja missão é justamente salvar Ghassan, o atual príncipe. Apesar de Sargon não ser lá o sujeito dos mais carismáticos, a dinâmica entre ele e os demais Imortais é bacana, mesmo que o jogo explore pouco disso. Aliás, apesar de bem apresentada, a história em geral raramente empolga, e muito disso vem justamente de como os personagens são pouco explorados. Alguns tomam ações sem ter muito um porque, enquanto outros simplesmente somem da narrativa. O final em especial parece algo um tanto apressado, muita coisa fica sem explicação mesmo para uma história que envolve viagem no tempo... Parece que há um potencial aqui que não foi totalmente aproveitado.
A jogabilidade, por sua vez, está sublime. Sargon é ágil e preciso de controlar, e o jogo flui muito bem. Cada nova habilidade adquirida tem sua utilidade tanto para o combate quanto para a navegação pelas fases. Há diversos combos possíveis com os poderes que o jogo te dá, mas sinto que o combate não dá tanta liberdade para explorar todas essas possibilidades, o foco maior é mais na precisão de esquiva e parry. Não raro há inimigos preparando alguma emboscada, ou flechas disparadas por arqueiros que ainda não estão visíveis na tela, o que pode incomodar um pouco quem só quer focar mais na exploração dos cenários. Felizmente há várias opções para quem quer se preocupar mais ou menos com o combate, podendo alterar coisas como o dano causado/sofrido ou mesmo a janela de tempo para executar um parry. Há também amuletos que podem ser comprados ou encontrados durante o jogo, que garantem habilidades como congelar os inimigos após um parry bem sucedido, por exemplo. The Lost Crown conta também com várias boss battles, todas com várias animações únicas e seus próprios momentos especiais.
Mas onde o jogo de fato brilha é na exploração dos cenários e nos desafios de plataforma. O mapa de Mount Qaf, onde a história se passa, é gigantesco, e cada local diferente tem sua estética própria. Eu sei que o estilo dos gráficos não agrada todo mundo, mas eu particularmente gosto muito da escala dos cenários, por várias vezes eles realmente parecem os cenários gigantes de Sands of Time adaptados para uma jogabilidade 2D. Um lugar em específico, representando uma batalha marítima congelada no tempo, é bastante memorável. E a navegação por esses lugares é muito satisfatória. Por diversas vezes chegar do ponto A ao ponto B, ou explorar um local opcional, envolve passar por uma série de obstáculos e armadilhas, e cada nova habilidade adquirida no decorrer do jogo aumenta mais o leque de acrobacias que Sargon pode realizar, e isso é brilhantemente exigido nos diversos desafios espalhados pelo mapa. Há inclusive vários puzzles, muitos deles opcionais, que, se não trazem exatamente as recompensas mais interessantes, são ótimas sessões de gameplay para quem gosta desse tipo de jogo.
Prince of Persia: The Lost Crown é um dos raros jogos recentes da Ubisoft que me chamaram a atenção, e o resultado é muito satisfatório. A franquia estava merecendo um jogo de qualidade assim após tanto tempo (e o conturbado desenvolvimento do remake de Sands of Time) e todo fã de metroidvania vai ter muito o que gostar nesse jogo. Há inclusive um bom potencial para uma sequência aqui, coisa que a publisher francesa adora.
O pior: A música é quase imperceptível durante a maior parte do jogo
Mecânica que espero que seja copiada por outros jogos do gênero: Tirar uma foto de qualquer ponto do cenário para lembrar um lugar interessante de revisitar
Depois de mais de uma década após o último jogo (e do filme), Prince of Persia finalmente tem um novo lançamento, dessa vez com uma jogabilidade 2D, mas não necessariamente retornando as origens "cinematic platformer" do jogo original, feito por Jordan Mechner. The Lost Crown é um metroidvania (mais "metroid" do que "vania") com bastante foco em combate melee e também, principalmente, em plataforma.
A história também tem destaque aqui, com várias cutscenes e itens que explicam o lore do mundo do jogo. Ao invés do tradicional Príncipe, em The Lost Crown jogamos com Sargon, um dos guerreiros do reino persa intitulado como "Imortal", cuja missão é justamente salvar Ghassan, o atual príncipe. Apesar de Sargon não ser lá o sujeito dos mais carismáticos, a dinâmica entre ele e os demais Imortais é bacana, mesmo que o jogo explore pouco disso. Aliás, apesar de bem apresentada, a história em geral raramente empolga, e muito disso vem justamente de como os personagens são pouco explorados. Alguns tomam ações sem ter muito um porque, enquanto outros simplesmente somem da narrativa. O final em especial parece algo um tanto apressado, muita coisa fica sem explicação mesmo para uma história que envolve viagem no tempo... Parece que há um potencial aqui que não foi totalmente aproveitado.
A jogabilidade, por sua vez, está sublime. Sargon é ágil e preciso de controlar, e o jogo flui muito bem. Cada nova habilidade adquirida tem sua utilidade tanto para o combate quanto para a navegação pelas fases. Há diversos combos possíveis com os poderes que o jogo te dá, mas sinto que o combate não dá tanta liberdade para explorar todas essas possibilidades, o foco maior é mais na precisão de esquiva e parry. Não raro há inimigos preparando alguma emboscada, ou flechas disparadas por arqueiros que ainda não estão visíveis na tela, o que pode incomodar um pouco quem só quer focar mais na exploração dos cenários. Felizmente há várias opções para quem quer se preocupar mais ou menos com o combate, podendo alterar coisas como o dano causado/sofrido ou mesmo a janela de tempo para executar um parry. Há também amuletos que podem ser comprados ou encontrados durante o jogo, que garantem habilidades como congelar os inimigos após um parry bem sucedido, por exemplo. The Lost Crown conta também com várias boss battles, todas com várias animações únicas e seus próprios momentos especiais.
Mas onde o jogo de fato brilha é na exploração dos cenários e nos desafios de plataforma. O mapa de Mount Qaf, onde a história se passa, é gigantesco, e cada local diferente tem sua estética própria. Eu sei que o estilo dos gráficos não agrada todo mundo, mas eu particularmente gosto muito da escala dos cenários, por várias vezes eles realmente parecem os cenários gigantes de Sands of Time adaptados para uma jogabilidade 2D. Um lugar em específico, representando uma batalha marítima congelada no tempo, é bastante memorável. E a navegação por esses lugares é muito satisfatória. Por diversas vezes chegar do ponto A ao ponto B, ou explorar um local opcional, envolve passar por uma série de obstáculos e armadilhas, e cada nova habilidade adquirida no decorrer do jogo aumenta mais o leque de acrobacias que Sargon pode realizar, e isso é brilhantemente exigido nos diversos desafios espalhados pelo mapa. Há inclusive vários puzzles, muitos deles opcionais, que, se não trazem exatamente as recompensas mais interessantes, são ótimas sessões de gameplay para quem gosta desse tipo de jogo.
Prince of Persia: The Lost Crown é um dos raros jogos recentes da Ubisoft que me chamaram a atenção, e o resultado é muito satisfatório. A franquia estava merecendo um jogo de qualidade assim após tanto tempo (e o conturbado desenvolvimento do remake de Sands of Time) e todo fã de metroidvania vai ter muito o que gostar nesse jogo. Há inclusive um bom potencial para uma sequência aqui, coisa que a publisher francesa adora.
O melhor: O mundo cheio de puzzles e segredos
O pior: Os desafios nas dungeons as vezes são bem frustrantes
Satisfatório: A música de vitória ao derrotar o boss de uma dungeon é uma das melhores do tipo já criadas
Mais um clássico pra riscar da lista. Esse é um que eu tenho a sensação de que gostaria mais se tivesse jogado na época, mas mesmo assim achei um bom jogo. O mapa de Hyrule é bem legal de se explorar, mesmo que os desafios de combate sejam mais um empecilho do que algo divertido de se abordar. Isso fica pior nas dungeons, que no geral não tem um design muito interessante, e muitas salas parecem ser só um amontoado de inimigos e armadilhas, sem muita coesão, para explorar o hardware novo.
Dá pra perceber que o jogo sofre um tanto por ser do primeiro ano do SNES, sempre achei curioso nunca terem lançado outro Zelda nessa geração. Link's Awakening é um jogo que eu consigo ver bem mais polimento de forma geral, mas entendo o carinho que muitos tem por A Link to the Past. Alguns momentos são bem memoráveis, principalmente quando envolvem possíveis descobertas no mapa do jogo, algumas delas bem obscuras. Dá pra ficar perdido algumas vezes se não prestar atenção nos detalhes, e o nível do desafio em geral foi mais alto do que eu esperava.
O pior: Os desafios nas dungeons as vezes são bem frustrantes
Satisfatório: A música de vitória ao derrotar o boss de uma dungeon é uma das melhores do tipo já criadas
Mais um clássico pra riscar da lista. Esse é um que eu tenho a sensação de que gostaria mais se tivesse jogado na época, mas mesmo assim achei um bom jogo. O mapa de Hyrule é bem legal de se explorar, mesmo que os desafios de combate sejam mais um empecilho do que algo divertido de se abordar. Isso fica pior nas dungeons, que no geral não tem um design muito interessante, e muitas salas parecem ser só um amontoado de inimigos e armadilhas, sem muita coesão, para explorar o hardware novo.
Dá pra perceber que o jogo sofre um tanto por ser do primeiro ano do SNES, sempre achei curioso nunca terem lançado outro Zelda nessa geração. Link's Awakening é um jogo que eu consigo ver bem mais polimento de forma geral, mas entendo o carinho que muitos tem por A Link to the Past. Alguns momentos são bem memoráveis, principalmente quando envolvem possíveis descobertas no mapa do jogo, algumas delas bem obscuras. Dá pra ficar perdido algumas vezes se não prestar atenção nos detalhes, e o nível do desafio em geral foi mais alto do que eu esperava.
2024
O melhor: A melhor combinação de Shooter, Puzzle e Slow Motion desde SUPERHOT
O pior: Alguns desafios extras são um tanto obtusos
Crossover que provavelmente não veremos: Esse jogo com Cult of the Lamb (2022), também publicado pela Devolver
Children of the Sun é um jogo de tiro e puzzle, sobre uma garota querendo vingança contra o líder de um culto. A primeira coisa que chama a atenção sobre o jogo é sua estética: os gráficos low-poly, as cores berrantes (que remetem a outros jogos publicados pela Devolver, como Hotline Miami), os sons distorcidos e muito sangue. Há algumas cutscenes feitas num estilo visual de HQ que dão mais contexto ao que está acontecendo, mesmo de modo geral a história sendo bem simples.
Mas o que ele tem de interessante mesmo é o seu gameplay: Munida de uma sniper com uma única bala, e um poder de telecinese, a Garota deve rodear o cenário de cada fase, marcando os inimigos visíveis, escolher o melhor ponto de início, e atirar. Se a bala acertar um alvo, a mesma pode ser guiada para um próximo. Se errar, é necessário reiniciar a fase. Então, o que pode parecer um Shooter em uma screenshot, na verdade se revela um jogo de puzzle tático, onde o objetivo é descobrir a maneira mais eficiente de guiar a bala pulando de inimigo para inimigo.
Progressivamente são adicionadas mais mecânicas que favorecem tanto o jogador (aumentar a potência do tiro, guiar a bala durante sua trajetória) quanto os inimigos (inimigos com armadura ou com escudos que desviam seu tiro), mas, com exceção talvez da última fase, ele nunca fica desnecessariamente complexo. Até porque é um jogo bem curto, então no momento em que parece que ele vai exigir demais, o jogo acaba. Infelizmente não há muito o que fazer após os créditos, a não ser tentar obter melhores pontuações em cada fase.
É um jogo com muito estilo, com uma mecânica bem interessante, e que pode ser finalizado em uma única sessão em meio a tantos jogos gigantescos. Talvez o preço atual não o favorece muito, pela duração do jogo, mas com um desconto ele é bem recomendável.
O pior: Alguns desafios extras são um tanto obtusos
Crossover que provavelmente não veremos: Esse jogo com Cult of the Lamb (2022), também publicado pela Devolver
Children of the Sun é um jogo de tiro e puzzle, sobre uma garota querendo vingança contra o líder de um culto. A primeira coisa que chama a atenção sobre o jogo é sua estética: os gráficos low-poly, as cores berrantes (que remetem a outros jogos publicados pela Devolver, como Hotline Miami), os sons distorcidos e muito sangue. Há algumas cutscenes feitas num estilo visual de HQ que dão mais contexto ao que está acontecendo, mesmo de modo geral a história sendo bem simples.
Mas o que ele tem de interessante mesmo é o seu gameplay: Munida de uma sniper com uma única bala, e um poder de telecinese, a Garota deve rodear o cenário de cada fase, marcando os inimigos visíveis, escolher o melhor ponto de início, e atirar. Se a bala acertar um alvo, a mesma pode ser guiada para um próximo. Se errar, é necessário reiniciar a fase. Então, o que pode parecer um Shooter em uma screenshot, na verdade se revela um jogo de puzzle tático, onde o objetivo é descobrir a maneira mais eficiente de guiar a bala pulando de inimigo para inimigo.
Progressivamente são adicionadas mais mecânicas que favorecem tanto o jogador (aumentar a potência do tiro, guiar a bala durante sua trajetória) quanto os inimigos (inimigos com armadura ou com escudos que desviam seu tiro), mas, com exceção talvez da última fase, ele nunca fica desnecessariamente complexo. Até porque é um jogo bem curto, então no momento em que parece que ele vai exigir demais, o jogo acaba. Infelizmente não há muito o que fazer após os créditos, a não ser tentar obter melhores pontuações em cada fase.
É um jogo com muito estilo, com uma mecânica bem interessante, e que pode ser finalizado em uma única sessão em meio a tantos jogos gigantescos. Talvez o preço atual não o favorece muito, pela duração do jogo, mas com um desconto ele é bem recomendável.
2023
O melhor: Os visuais
O pior: Os puzzles em sua maioria são mais trabalhosos do que desafiadores e interessantes
Não confundir com: Cocoon, filme de 1985 do mesmo diretor de "O Grinch"
Cocoon é um jogo de puzzle feito por um designer ex-Playdead (Limbo e Inside), onde você controla um "homem-inseto" num mundo alienígena em busca de... algo. Como os jogos citados anteriormente, não há nenhum tipo de diálogo ou explicação sobre onde exatamente você está ou o que exatamente está acontecendo. Mas, diferente dos jogos da Playdead, Cocoon apresenta uma estética bem colorida, com alguns visuais que gerariam um belo papel de parede para o seu desktop. Ele é carregado do começo ao fim por essa estética e pelos seus puzzles, com alguns momentos de ação entre cada capítulo.
A mecânica principal envolve a manipulação de esferas, sendo que cada uma dessas esferas carrega um mundo dentro de si. Um conceito de ficção científica já apresentado em obras como MIB ou Rick and Morty, e que é muito bem utilizado nesse jogo. Cada capítulo consiste em explorar o mundo dentro de uma esfera, navegando e resolvendo os puzzles nele até uma Boss Battle. Após vencer o chefe, você pode utilizar a esfera para alguma habilidade específica que permite acesso a novas localidades no mundo e, claro, novas esferas. Eventualmente você estará manipulando várias esferas e entrando e saindo de diferentes mundos, o que pode intimidar um pouco, mas o fato é que os puzzles de Cocoon são, em sua maioria, bem simples.
Essa simplicidade e linearidade acabam tornando Cocoon um jogo menos interessante do que ele poderia ser. Se a solução de um puzzle não é imediatamente óbvia, é muito provável que a primeira coisa que o jogador tentar fazer já vai resolver o cenário. Até porque, por quase todo o jogo, não há muitas possibilidades de experimentação em busca de uma solução para um puzzle. Isso, por si só, não é exatamente algo ruim. O problema é que, por alguns momentos, talvez em uma tentativa de adicionar alguma complexidade, os puzzles podem se resumir num ir e voltar pelos mesmos cenários só para ativar os dispositivos necessários para prosseguir. Isso torna vários puzzles apenas trabalhosos e monótonos, e a maior parte deles eu avancei sem pensar muito no que estava fazendo. Não há estado de falha em Cocoon, então dificilmente o jogador irá "empacar" em alguma parte, mesmo nas batalhas contra chefes, interessantes visualmente mas também bastante simples.
Cocoon é curto, bonito e conceitualmente interessante, e está disponível no Game Pass, o que torna ele até fácil de se recomendar. Mas não achei que ele é particularmente memorável ou que é bem sucedido em utilizar suas mecânicas além do básico, o que é uma pena.
O pior: Os puzzles em sua maioria são mais trabalhosos do que desafiadores e interessantes
Não confundir com: Cocoon, filme de 1985 do mesmo diretor de "O Grinch"
Cocoon é um jogo de puzzle feito por um designer ex-Playdead (Limbo e Inside), onde você controla um "homem-inseto" num mundo alienígena em busca de... algo. Como os jogos citados anteriormente, não há nenhum tipo de diálogo ou explicação sobre onde exatamente você está ou o que exatamente está acontecendo. Mas, diferente dos jogos da Playdead, Cocoon apresenta uma estética bem colorida, com alguns visuais que gerariam um belo papel de parede para o seu desktop. Ele é carregado do começo ao fim por essa estética e pelos seus puzzles, com alguns momentos de ação entre cada capítulo.
A mecânica principal envolve a manipulação de esferas, sendo que cada uma dessas esferas carrega um mundo dentro de si. Um conceito de ficção científica já apresentado em obras como MIB ou Rick and Morty, e que é muito bem utilizado nesse jogo. Cada capítulo consiste em explorar o mundo dentro de uma esfera, navegando e resolvendo os puzzles nele até uma Boss Battle. Após vencer o chefe, você pode utilizar a esfera para alguma habilidade específica que permite acesso a novas localidades no mundo e, claro, novas esferas. Eventualmente você estará manipulando várias esferas e entrando e saindo de diferentes mundos, o que pode intimidar um pouco, mas o fato é que os puzzles de Cocoon são, em sua maioria, bem simples.
Essa simplicidade e linearidade acabam tornando Cocoon um jogo menos interessante do que ele poderia ser. Se a solução de um puzzle não é imediatamente óbvia, é muito provável que a primeira coisa que o jogador tentar fazer já vai resolver o cenário. Até porque, por quase todo o jogo, não há muitas possibilidades de experimentação em busca de uma solução para um puzzle. Isso, por si só, não é exatamente algo ruim. O problema é que, por alguns momentos, talvez em uma tentativa de adicionar alguma complexidade, os puzzles podem se resumir num ir e voltar pelos mesmos cenários só para ativar os dispositivos necessários para prosseguir. Isso torna vários puzzles apenas trabalhosos e monótonos, e a maior parte deles eu avancei sem pensar muito no que estava fazendo. Não há estado de falha em Cocoon, então dificilmente o jogador irá "empacar" em alguma parte, mesmo nas batalhas contra chefes, interessantes visualmente mas também bastante simples.
Cocoon é curto, bonito e conceitualmente interessante, e está disponível no Game Pass, o que torna ele até fácil de se recomendar. Mas não achei que ele é particularmente memorável ou que é bem sucedido em utilizar suas mecânicas além do básico, o que é uma pena.
2022
Elden Ring é o jogo mais ambicioso da From Software e sua primeira experiência num mundo totalmente aberto, assim como também é um "best of" de todos os seus trabalhos desde Demon's Souls. Nos aspectos que eles mais vem se especializando há mais de uma década, ou seja, no combate e no level design, Elden Ring é sublime. No caso do mundo aberto, existem vantagens e desvantagens: se é geograficamente fascinante e artisticamente muito bonito, é um mundo muito vasto para basicamente a mesma abordagem de gameplay familiar da séries Souls. O mapa parece grande demais para tornar todas as horas exigidas pelo jogo interessantes, porém, as "Legacy Dungeons", cenários específicos do mapa mais similares ao design clássico da From Software, estão facilmente entre os melhores trabalhos da empresa. Lugares únicos e fantásticos de serem explorados, com batalhas incríveis com os mais variados estilos de chefes. Se a repetitividade de cenários e chefes nas dungeons comuns talvez torne toda a grandiosidade do jogo menos interessante (não me importaria de um mapa menor aqui), Elden Ring tem pontos altos tão altos, momentos tão memoráveis, segredos e quest tão recompensadoras, que é definitivamente uma das jornadas mais marcantes em qualquer jogo.
2000
O melhor: O modo RPG funciona muito bem e mantém o jogo interessante
O pior: A forma estranha que os atributos evoluem
Spoiler: Nesse jogo, o Mario é o último chefe
O gameplay do jogo de N64 é surpreendemente bem traduzido para essa versão portátil, dada as devidas proporções. O interessante aqui é que enquanto o jogo de console tem um cast vasto e mais foco em multiplayer, a versão de GBC oferece, além de um modo de partida básico e alguns minigames, um modo RPG sobre um jovem tenista entrando numa escola de tênis (o esporte), podendo treinar técnicas específicas para avançar nas classes até chegar ao topo da escola e poder representá-la num grande torneio.
Essa campanha vai mais longe do que eu esperava, tem um tanto de anime naquele trope do novato que ganha de todo mundo e cria umas rivalidades aqui e ali, acho que fizeram um bom trabalho em transformar a Academy num lugar interessante. Único detalhe é que, levando em consideração ser um jogo de portátil, seria bacana uma opção para diminuir o número de games/sets de cada partida. Nas partidas finais as disputas são melhores de 5 sets, o que faz cada partida ser bem demorada.
Como um RPG, cada feito na campanha oferece pontos de experiências, que são trocados por levels que garantém pontos de atributos. O curioso é que, ao selecionar qual dos 4 atributos evoluir, é importante notar que aumentar um atributo pode diminuir a efetividade de outro. É algo que eu acho bem esquisito, talvez fizeram isso para impedir a criação de um personagem "quebrado", mas é um problema quando eu gasto vários pontos em "topspin", por exemplo, e não tenho nenhum ganho, porque o meu atributo de "força" está muito elevado. Falta talvez uma opção para redistruibuir os atributos e ver como cada um afeta o gameplay.
É um jogo muito caprichado. Tenho curiosidade agora em ver a versão de GBA, que segue o mesmo estilo.
O pior: A forma estranha que os atributos evoluem
Spoiler: Nesse jogo, o Mario é o último chefe
O gameplay do jogo de N64 é surpreendemente bem traduzido para essa versão portátil, dada as devidas proporções. O interessante aqui é que enquanto o jogo de console tem um cast vasto e mais foco em multiplayer, a versão de GBC oferece, além de um modo de partida básico e alguns minigames, um modo RPG sobre um jovem tenista entrando numa escola de tênis (o esporte), podendo treinar técnicas específicas para avançar nas classes até chegar ao topo da escola e poder representá-la num grande torneio.
Essa campanha vai mais longe do que eu esperava, tem um tanto de anime naquele trope do novato que ganha de todo mundo e cria umas rivalidades aqui e ali, acho que fizeram um bom trabalho em transformar a Academy num lugar interessante. Único detalhe é que, levando em consideração ser um jogo de portátil, seria bacana uma opção para diminuir o número de games/sets de cada partida. Nas partidas finais as disputas são melhores de 5 sets, o que faz cada partida ser bem demorada.
Como um RPG, cada feito na campanha oferece pontos de experiências, que são trocados por levels que garantém pontos de atributos. O curioso é que, ao selecionar qual dos 4 atributos evoluir, é importante notar que aumentar um atributo pode diminuir a efetividade de outro. É algo que eu acho bem esquisito, talvez fizeram isso para impedir a criação de um personagem "quebrado", mas é um problema quando eu gasto vários pontos em "topspin", por exemplo, e não tenho nenhum ganho, porque o meu atributo de "força" está muito elevado. Falta talvez uma opção para redistruibuir os atributos e ver como cada um afeta o gameplay.
É um jogo muito caprichado. Tenho curiosidade agora em ver a versão de GBA, que segue o mesmo estilo.
O melhor: Belos gráficos e estrutura de jogo fiel aos clássicos
O pior: As fases desnecessariamente longas e o level design mais frustrante do que desafiador
Pior nova adição: A caixa que solta fogo (sério mesmo? essa foi a melhor ideia que vocês tiveram?)
Depois de um excelente trabalho de remake/remaster da trilogia original, a Activision resolve lançar uma sequência "canônica" de uma das minhas séries favoritas. Infelizmente, a sensação que fica depois de ver os créditos é de decepção, por mais força que eu fizesse pra gostar do jogo.
Crash Bandicoot 4 segue exatamente de onde o 3 (Warped) acabou, o que funciona bem, porque já tem a desculpa de viagem no tempo na história para apresentar todo tipo de cenário. O aspecto visual do jogo é ótimo, os personagens são todos muito bem animados, as fases são cheias de detalhes que podem ser vistos de longe, e há várias cutscenes para explorar melhor a personalidade dos personagens. O humor não funcionou muito comigo, acho todo mundo exageradamente caricato, mas entendo ele ser assim. O que definitivamente passou batido foi a trilha sonora, muito longe do trabalho memorável da Mutato Muzika nos jogos de PS1.
Conceitualmente falando, o game design de Crash 4 é exatamente o que eu gostaria de um novo jogo da série. Fases lineares com foco em desafio de plataforma de precisão. A ideia é ótima, porém sinto que a execução ficou devendo. O maior problema aqui é a decisão de fazer levels muito longos, que na maioria das vezes só repetem um mesmo desafio apenas aumentando a dificuldade até o ponto da frustração. O sentimento ao chegar ao final de uma fase quase sempre era de "nunca mais quero repetir isso", o que é insano considerando que, para fazer 100% no jogo, é necessário justamente repetir a fase várias vezes com condições diferentes. Há alguns momentos memoráveis, como a descida nas plataformas flutuantes em Crash Landed e a parte do "WOAH YEAH!", mas é triste como a maior parte dos níveis se estendem tanto ao ponto de tornar tudo muito desinteressante.
Há também a questão do controle dos personagens. Eu até joguei novamente um pouco de Crash 2 do PS1, pois a sensação é de que os controles no Crash 4 tem uma sensibilidade muito alta. Um chão de gelo com caixas de Nitro espalhados é um desafio "ok" no jogo de PS1, aqui a mesma situação tem potencial de virar algo bem mais irritante, visto que o personagem desliza consideravelmente mais rápido. E isso é só um cenário onde eu sinto que os controles estão piores. Algumas mecânicas também não parecem ter um nível de precisão ideal, como pontos de wall running, o gancho da Tawna e os controle do Neo Cortex em geral (felizmente são bem poucas fases com ele). As máscaras que dão diferentes habilidades são bacanas, mas talvez seria mais interessante algo como no Crash 3, podendo usar essas habilidades no jogo todo ao invés de apenas em partes específicas de algumas fases.
A sensação que tenho com Crash Bandicoot 4 é que o pessoal da Toys for Bob viu uma oportunidade única, que talvez nunca mais se repita, de fazer um jogo de uma franquia que pouco tempo antes estava praticamente morta, e decidiram colocar o máximo de conteúdo possível, só que em algum ponto nesse processo eles perderam a mão. É um jogo que me deixa feliz por sua existência, mesmo eu não tendo gostado dele do jeito que imaginava (e sou uma exceção também, já que ele foi muito bem avaliado). Mas como um grande fã da trilogia original, sinto que aquela sequência que sempre quis que existisse ainda não está aqui.
O pior: As fases desnecessariamente longas e o level design mais frustrante do que desafiador
Pior nova adição: A caixa que solta fogo (sério mesmo? essa foi a melhor ideia que vocês tiveram?)
Depois de um excelente trabalho de remake/remaster da trilogia original, a Activision resolve lançar uma sequência "canônica" de uma das minhas séries favoritas. Infelizmente, a sensação que fica depois de ver os créditos é de decepção, por mais força que eu fizesse pra gostar do jogo.
Crash Bandicoot 4 segue exatamente de onde o 3 (Warped) acabou, o que funciona bem, porque já tem a desculpa de viagem no tempo na história para apresentar todo tipo de cenário. O aspecto visual do jogo é ótimo, os personagens são todos muito bem animados, as fases são cheias de detalhes que podem ser vistos de longe, e há várias cutscenes para explorar melhor a personalidade dos personagens. O humor não funcionou muito comigo, acho todo mundo exageradamente caricato, mas entendo ele ser assim. O que definitivamente passou batido foi a trilha sonora, muito longe do trabalho memorável da Mutato Muzika nos jogos de PS1.
Conceitualmente falando, o game design de Crash 4 é exatamente o que eu gostaria de um novo jogo da série. Fases lineares com foco em desafio de plataforma de precisão. A ideia é ótima, porém sinto que a execução ficou devendo. O maior problema aqui é a decisão de fazer levels muito longos, que na maioria das vezes só repetem um mesmo desafio apenas aumentando a dificuldade até o ponto da frustração. O sentimento ao chegar ao final de uma fase quase sempre era de "nunca mais quero repetir isso", o que é insano considerando que, para fazer 100% no jogo, é necessário justamente repetir a fase várias vezes com condições diferentes. Há alguns momentos memoráveis, como a descida nas plataformas flutuantes em Crash Landed e a parte do "WOAH YEAH!", mas é triste como a maior parte dos níveis se estendem tanto ao ponto de tornar tudo muito desinteressante.
Há também a questão do controle dos personagens. Eu até joguei novamente um pouco de Crash 2 do PS1, pois a sensação é de que os controles no Crash 4 tem uma sensibilidade muito alta. Um chão de gelo com caixas de Nitro espalhados é um desafio "ok" no jogo de PS1, aqui a mesma situação tem potencial de virar algo bem mais irritante, visto que o personagem desliza consideravelmente mais rápido. E isso é só um cenário onde eu sinto que os controles estão piores. Algumas mecânicas também não parecem ter um nível de precisão ideal, como pontos de wall running, o gancho da Tawna e os controle do Neo Cortex em geral (felizmente são bem poucas fases com ele). As máscaras que dão diferentes habilidades são bacanas, mas talvez seria mais interessante algo como no Crash 3, podendo usar essas habilidades no jogo todo ao invés de apenas em partes específicas de algumas fases.
A sensação que tenho com Crash Bandicoot 4 é que o pessoal da Toys for Bob viu uma oportunidade única, que talvez nunca mais se repita, de fazer um jogo de uma franquia que pouco tempo antes estava praticamente morta, e decidiram colocar o máximo de conteúdo possível, só que em algum ponto nesse processo eles perderam a mão. É um jogo que me deixa feliz por sua existência, mesmo eu não tendo gostado dele do jeito que imaginava (e sou uma exceção também, já que ele foi muito bem avaliado). Mas como um grande fã da trilogia original, sinto que aquela sequência que sempre quis que existisse ainda não está aqui.
2000
O melhor: A variedade de missões e a excelente trilha sonora
O pior: Faz falta um sistema de checkpoint dentro de cada missão
Qual é a música: O compositor desse jogo é ninguém menos que Kow Otani, que depois foi compor a trilha de um tal de Shadow of the Colossus. (dá pra perceber uma similaridade: https://www.youtube.com/watch?v=78GHTIcDnK4)
Sky Odyssey, tecnicamente, é um simulador de voo, sem combate e com uma jogabilidade mais arcade. Mas acho que faz mais sentido enxergá-lo puramente como um jogo de aventura, e é isso que o torna especial.
O jogo se passa em quatro ilhas fictícias, pouco exploradas devido às condições climáticas severas que as cercam. O objetivo do modo principal é chegar na ilha final, e alcançar a lendária Torre de Maximus. Por quê? Pela aventura, oras! O progresso é dividido em missões, cada uma apresentada por um briefing ditado em uma voz monótona, acompanhada por uma música aparentemente inspirada pelo folk Búlgaro (sim, é sério). Nesse briefing são apresentadas informações como altura de voo, caminho ideal a se seguir, condições climáticas e local de pouso. Apesar de ser possível resumir a maioria das missões em "vá do ponto A ao ponto B", as diferentes situações que os cenários podem apresentar tornam o jogo constantemente interessante. Em uma das primeiras missões, o tanque de combustível do seu avião está vazando, e é necessário localizar um trem e voar próximo a ele para reabastecer. Em um outro momento bastante memorável, o motor do seu avião para de funcionar enquanto sobrevoa um rio, e você deve guiá-lo correnteza abaixo até o seu destino. É muito impressionante ver essas "set pieces" em um jogo do primeiro ano do PS2, feito por uma equipe pequena (os créditos apontam para um estúdio chamado Cross, que infelizmente parece ter sido dissolvido logo após o lançamento de Sky Odyssey).
Visualmente é um jogo bastante simples, mesmo considerando ser um título de início de geração. As texturas e o campo de visão limitado não impressionam, mas situações como tempestades e deslizamentos conseguem causar os efeitos desejados (rodando em um emulador, com um aumento de resolução, é um visual até que agradável). Por outro lado, a trilha sonora é um destaque a parte. Não só é muito efetiva em trazer a sensação de aventura que o jogo quer passar, como alterna de forma dramática de acordo com o progresso da missão (algo que também acontece em Shadow of the Colossus, curiosamente).
Completar cada missão garante um nova peça para o avião que você usou (dos 3 iniciais), sendo possível montar sua "build" de acordo com o que o desafio pede. Há alguns modos extras além do principal, como por exemplo um modo "esquadrilha da fumaça" onde cada fase consiste em fazer um desenho no céu usando a fumaça solta pelo avião. Esses modos desbloqueiam novos aviões, incluindo coisas mais excêntricas, como um OVNI (!?) dirigido por uma tropa de pequenos alienígenas. Também existem peças de aeronaves escondidas em algumas fases, o que garante um valor replay a mais para o jogo.
Algumas missões em Sky Odyssey tem um desafio elevado, e, apesar da maioria delas não durar mais do que 10 minutos, a total falta de um checkpoint em pontos específicos dentro da missão pode trazer uma frustração momentânea. Felizmente é um outro fator mitigado ao utilizar um emulador, já que ter que repetir toda uma fase por um erro na hora do pouso não é lá muito divertido.
Apesar de um ou outro artigo o exaltando, sinto que Sky Odyssey é um jogo bem pouco conhecido. O que é uma pena, já que ele é bem único no que se propõe a fazer, e é muito caprichado na sua execução. Para quem quiser explorar a biblioteca do PlayStation 2 além do básico, recomendo esse jogo fortemente.
O pior: Faz falta um sistema de checkpoint dentro de cada missão
Qual é a música: O compositor desse jogo é ninguém menos que Kow Otani, que depois foi compor a trilha de um tal de Shadow of the Colossus. (dá pra perceber uma similaridade: https://www.youtube.com/watch?v=78GHTIcDnK4)
Sky Odyssey, tecnicamente, é um simulador de voo, sem combate e com uma jogabilidade mais arcade. Mas acho que faz mais sentido enxergá-lo puramente como um jogo de aventura, e é isso que o torna especial.
O jogo se passa em quatro ilhas fictícias, pouco exploradas devido às condições climáticas severas que as cercam. O objetivo do modo principal é chegar na ilha final, e alcançar a lendária Torre de Maximus. Por quê? Pela aventura, oras! O progresso é dividido em missões, cada uma apresentada por um briefing ditado em uma voz monótona, acompanhada por uma música aparentemente inspirada pelo folk Búlgaro (sim, é sério). Nesse briefing são apresentadas informações como altura de voo, caminho ideal a se seguir, condições climáticas e local de pouso. Apesar de ser possível resumir a maioria das missões em "vá do ponto A ao ponto B", as diferentes situações que os cenários podem apresentar tornam o jogo constantemente interessante. Em uma das primeiras missões, o tanque de combustível do seu avião está vazando, e é necessário localizar um trem e voar próximo a ele para reabastecer. Em um outro momento bastante memorável, o motor do seu avião para de funcionar enquanto sobrevoa um rio, e você deve guiá-lo correnteza abaixo até o seu destino. É muito impressionante ver essas "set pieces" em um jogo do primeiro ano do PS2, feito por uma equipe pequena (os créditos apontam para um estúdio chamado Cross, que infelizmente parece ter sido dissolvido logo após o lançamento de Sky Odyssey).
Visualmente é um jogo bastante simples, mesmo considerando ser um título de início de geração. As texturas e o campo de visão limitado não impressionam, mas situações como tempestades e deslizamentos conseguem causar os efeitos desejados (rodando em um emulador, com um aumento de resolução, é um visual até que agradável). Por outro lado, a trilha sonora é um destaque a parte. Não só é muito efetiva em trazer a sensação de aventura que o jogo quer passar, como alterna de forma dramática de acordo com o progresso da missão (algo que também acontece em Shadow of the Colossus, curiosamente).
Completar cada missão garante um nova peça para o avião que você usou (dos 3 iniciais), sendo possível montar sua "build" de acordo com o que o desafio pede. Há alguns modos extras além do principal, como por exemplo um modo "esquadrilha da fumaça" onde cada fase consiste em fazer um desenho no céu usando a fumaça solta pelo avião. Esses modos desbloqueiam novos aviões, incluindo coisas mais excêntricas, como um OVNI (!?) dirigido por uma tropa de pequenos alienígenas. Também existem peças de aeronaves escondidas em algumas fases, o que garante um valor replay a mais para o jogo.
Algumas missões em Sky Odyssey tem um desafio elevado, e, apesar da maioria delas não durar mais do que 10 minutos, a total falta de um checkpoint em pontos específicos dentro da missão pode trazer uma frustração momentânea. Felizmente é um outro fator mitigado ao utilizar um emulador, já que ter que repetir toda uma fase por um erro na hora do pouso não é lá muito divertido.
Apesar de um ou outro artigo o exaltando, sinto que Sky Odyssey é um jogo bem pouco conhecido. O que é uma pena, já que ele é bem único no que se propõe a fazer, e é muito caprichado na sua execução. Para quem quiser explorar a biblioteca do PlayStation 2 além do básico, recomendo esse jogo fortemente.
2020
O melhor: Perceber que Strikers é bem mais uma sequência do que um mero spin-off
O pior: Nem todas as mecânicas do Persona 5 original são tão bem traduzidas para esse jogo
Maior desafio: Tentar acompanhar os diálogos durante uma Boss Battle
Persona 5 Strikers não é exatamente o jogo que eu esperava inicialmente, principalmente conhecendo os trabalhos que a Omega Force fez com franquias como Zelda e One Piece, por exemplo. Ao invés de fazer mais um "Warriors" utilizando a estética e personagens de Persona 5, o que foi feito aqui é uma verdadeira sequência do jogo original (desconsiderando os eventos do Royal), muito similar em estrutura, só que com o combate em ação por tempo real.
Strikers se passa alguns meses após o final de Persona 5 (a versão "vanilla" em específico). Joker e companhia se reúnem para aproveitar as férias de verão, quando mudanças de comportamento repentinas espalhadas pelo Japão obrigam esses amigos a atuarem mais uma vez como os Phantom Thieves, investigando os novos mistérios no "Metaverse" e punindo os responsáveis. O fato do jogo se passar em várias cidades do Japão, além de ser sobre esse grupo de amigos que querem aproveitar o mês de férias no tempo livre que encontram, dá um clima de "road trip" que ajuda a amenizar a extrema familiaridade com a premissa do jogo original. E também traz uma boa quantidade de momentos "slice of life", que não eram tão frequentes em Persona 5. Se juntam ao grupo Sophia, uma IA prestativa mas sem conhecimento sobre sua origem, e Zenkichi, um policial que está tentando resolver o caso das mudanças de comportamento, sem ter que incriminar os Phantom Thieves, e que trás uma dinâmica interessante, sendo o primeiro adulto entre o cast principal de um Persona desde que o terceiro jogo trouxe o "molde" que a série segue até hoje.
A história leva um tempo para mostrar a que veio, principalmente pelo fato de que já temos todo um cast inicial já bem estabelecido pelo jogo anterior. Os conflitos iniciais soam um tanto inconsequentes, numa estrutura de "monstro da semana" que não gera muito interesse, não fosse justamente pelo fato de ver esses personagens com os quais já estou familiarizado interagindo mais uns com os outros. O jogo tem uns bons momentos de humor (além de muitas, mas muitas mesmo, conversas sobre comidas) e personagens como Haru e Yusuke conseguem momentos de mais destaque aqui do que a narrativa de Persona 5 permitia. Eventualmente o ritmo da história fica mais agradável e ela em si fica mais interessante e, mesmo com um "plot twist" que dá para enxergar de longe, as temáticas seguem funcionando bem para mim, apontando falhas estruturais na sociedade representada por vilões que despertam raiva, mesmo que numa visão mais "inocente" onde tudo é resolvido por poderes mágicos.
Em termos de gameplay, Persona 5 Strikers é um RPG de ação que tenta adaptar praticamente todas as mecânicas existentes em Persona 5 para um tipo diferente de combate. É um esforço bem admirável, que torna o jogo bem interessante e único ao invés de mais um musou. Os Palaces dão lugar para as Jails, dungeons com cenários mais abertos, mas com progresso bem similar. Iniciar um combate é idêntico ao jogo original, com foco em stealth para ficar em vantagem sobre o inimigo, só que agora todo combate se passa em tempo real, controlando um personagem da sua party, e podendo alternar entre eles em qualquer momento, conforme a necessidade. Da mesma forma que os personagens, várias mecânicas utilizadas aqui já foram estabelecidas em Persona 5, o que torna as horas iniciais numa chuva de informações com tutoriais pulando na tela a cada momento. Invocar Persona, fraquezas elementais, One More, All-Out-Attack, Baton Pass, etc. Todos esses conceitos são apresentados um atrás do outro, o que pode sobrecarregar mesmo quem já os conhece. O bom é que, na dificuldade padrão, é um jogo relativamente fácil, sendo mais nas Boss Battles e em side quests específicas que é realmente necessário explorar todas as mecânicas que ele te disponibiliza.
Uma outra característica de destaque da franquia é a parte social que ocorre fora das dungeons, e isso é bem mais limitado nessa versão. Há uma tentativa de adaptar os Confidants de Persona 5 numa única barra de "Bond", que é preenchida conforme o decorrer da história e em algumas sidequests, e oferece pontos para trocar por skills. O problema é que a oferta dessas skills é bem desinteressante, já que a maioria das opções são aumento de atributos que já podem ser melhorados com itens ou equipamentos específicos. O pior é que esses pontos são bem escassos, exigindo um grind considerável para quem quiser obter todas as skills oferecidas. Em alguns aspectos dá para questionar o por que exatamente certa mecânica de Persona 5 foi adaptada para Strikers, como a exigência de ter que sair de uma Jail para recuperar HP e SP (na ausência de itens). Em Persona 5 isso fazia sentido pelo tempo limitado para as suas ações, mas não é o caso aqui (ainda ocorre mudança de dias, mas só quando a história progride), poderiam simplesmente restaurar seus personagens num checkpoint e evitar umas telas de loading. Isso vale pros combates também: explorar fraquezas, usar buffs e debuffs e mudanças de status trazem um elemento de estratégia que faz bastante sentido num combate por turnos, mas em tempo real pode ser difícil entender o que está acontecendo (a câmera por vezes também não ajuda) sendo que em Boss Battles ainda ocorrem vários diálogos entre os personagens durante a batalha, uma decisão um tanto curiosa.
Apesar dos problemas, eu gostei demais de Persona 5 Strikers. Foi muito bom reencontrar esses personagens, Sophia e (principalmente) Zenkichi são boas adições, as novas músicas cantadas pela Lyn são excelentes e mesmo os tropeços não impedem o gameplay de action-RPG ser muito bom em vários momentos (destaque para os objetos do cenário que podem ser utilizados no combate). Do jeito que a Atlus ama fazer spin off de Persona eu não duvido que essa versão um dia tenha uma sequência própria, e quem sabe não façam o mesmo que fizeram com Persona 4 Arena Ultimax e encaixem tudo (incluindo Royal) numa mesma cronologia.
O pior: Nem todas as mecânicas do Persona 5 original são tão bem traduzidas para esse jogo
Maior desafio: Tentar acompanhar os diálogos durante uma Boss Battle
Persona 5 Strikers não é exatamente o jogo que eu esperava inicialmente, principalmente conhecendo os trabalhos que a Omega Force fez com franquias como Zelda e One Piece, por exemplo. Ao invés de fazer mais um "Warriors" utilizando a estética e personagens de Persona 5, o que foi feito aqui é uma verdadeira sequência do jogo original (desconsiderando os eventos do Royal), muito similar em estrutura, só que com o combate em ação por tempo real.
Strikers se passa alguns meses após o final de Persona 5 (a versão "vanilla" em específico). Joker e companhia se reúnem para aproveitar as férias de verão, quando mudanças de comportamento repentinas espalhadas pelo Japão obrigam esses amigos a atuarem mais uma vez como os Phantom Thieves, investigando os novos mistérios no "Metaverse" e punindo os responsáveis. O fato do jogo se passar em várias cidades do Japão, além de ser sobre esse grupo de amigos que querem aproveitar o mês de férias no tempo livre que encontram, dá um clima de "road trip" que ajuda a amenizar a extrema familiaridade com a premissa do jogo original. E também traz uma boa quantidade de momentos "slice of life", que não eram tão frequentes em Persona 5. Se juntam ao grupo Sophia, uma IA prestativa mas sem conhecimento sobre sua origem, e Zenkichi, um policial que está tentando resolver o caso das mudanças de comportamento, sem ter que incriminar os Phantom Thieves, e que trás uma dinâmica interessante, sendo o primeiro adulto entre o cast principal de um Persona desde que o terceiro jogo trouxe o "molde" que a série segue até hoje.
A história leva um tempo para mostrar a que veio, principalmente pelo fato de que já temos todo um cast inicial já bem estabelecido pelo jogo anterior. Os conflitos iniciais soam um tanto inconsequentes, numa estrutura de "monstro da semana" que não gera muito interesse, não fosse justamente pelo fato de ver esses personagens com os quais já estou familiarizado interagindo mais uns com os outros. O jogo tem uns bons momentos de humor (além de muitas, mas muitas mesmo, conversas sobre comidas) e personagens como Haru e Yusuke conseguem momentos de mais destaque aqui do que a narrativa de Persona 5 permitia. Eventualmente o ritmo da história fica mais agradável e ela em si fica mais interessante e, mesmo com um "plot twist" que dá para enxergar de longe, as temáticas seguem funcionando bem para mim, apontando falhas estruturais na sociedade representada por vilões que despertam raiva, mesmo que numa visão mais "inocente" onde tudo é resolvido por poderes mágicos.
Em termos de gameplay, Persona 5 Strikers é um RPG de ação que tenta adaptar praticamente todas as mecânicas existentes em Persona 5 para um tipo diferente de combate. É um esforço bem admirável, que torna o jogo bem interessante e único ao invés de mais um musou. Os Palaces dão lugar para as Jails, dungeons com cenários mais abertos, mas com progresso bem similar. Iniciar um combate é idêntico ao jogo original, com foco em stealth para ficar em vantagem sobre o inimigo, só que agora todo combate se passa em tempo real, controlando um personagem da sua party, e podendo alternar entre eles em qualquer momento, conforme a necessidade. Da mesma forma que os personagens, várias mecânicas utilizadas aqui já foram estabelecidas em Persona 5, o que torna as horas iniciais numa chuva de informações com tutoriais pulando na tela a cada momento. Invocar Persona, fraquezas elementais, One More, All-Out-Attack, Baton Pass, etc. Todos esses conceitos são apresentados um atrás do outro, o que pode sobrecarregar mesmo quem já os conhece. O bom é que, na dificuldade padrão, é um jogo relativamente fácil, sendo mais nas Boss Battles e em side quests específicas que é realmente necessário explorar todas as mecânicas que ele te disponibiliza.
Uma outra característica de destaque da franquia é a parte social que ocorre fora das dungeons, e isso é bem mais limitado nessa versão. Há uma tentativa de adaptar os Confidants de Persona 5 numa única barra de "Bond", que é preenchida conforme o decorrer da história e em algumas sidequests, e oferece pontos para trocar por skills. O problema é que a oferta dessas skills é bem desinteressante, já que a maioria das opções são aumento de atributos que já podem ser melhorados com itens ou equipamentos específicos. O pior é que esses pontos são bem escassos, exigindo um grind considerável para quem quiser obter todas as skills oferecidas. Em alguns aspectos dá para questionar o por que exatamente certa mecânica de Persona 5 foi adaptada para Strikers, como a exigência de ter que sair de uma Jail para recuperar HP e SP (na ausência de itens). Em Persona 5 isso fazia sentido pelo tempo limitado para as suas ações, mas não é o caso aqui (ainda ocorre mudança de dias, mas só quando a história progride), poderiam simplesmente restaurar seus personagens num checkpoint e evitar umas telas de loading. Isso vale pros combates também: explorar fraquezas, usar buffs e debuffs e mudanças de status trazem um elemento de estratégia que faz bastante sentido num combate por turnos, mas em tempo real pode ser difícil entender o que está acontecendo (a câmera por vezes também não ajuda) sendo que em Boss Battles ainda ocorrem vários diálogos entre os personagens durante a batalha, uma decisão um tanto curiosa.
Apesar dos problemas, eu gostei demais de Persona 5 Strikers. Foi muito bom reencontrar esses personagens, Sophia e (principalmente) Zenkichi são boas adições, as novas músicas cantadas pela Lyn são excelentes e mesmo os tropeços não impedem o gameplay de action-RPG ser muito bom em vários momentos (destaque para os objetos do cenário que podem ser utilizados no combate). Do jeito que a Atlus ama fazer spin off de Persona eu não duvido que essa versão um dia tenha uma sequência própria, e quem sabe não façam o mesmo que fizeram com Persona 4 Arena Ultimax e encaixem tudo (incluindo Royal) numa mesma cronologia.
O melhor: O level design com foco em exploração é muito bem executado
O pior: O jogo de modo geral é fácil demais
É complicado: Wario é tão azarado que achou o único gênio da lâmpada que cobra dinheiro para realizar seu desejo...
A sequência do ótimo Super Mario Land 2 traz como protagonista justamente o vilão do jogo anterior. Depois de Mario reivindicar seus direitos sobre o castelo em que morava, Wario vai ter que arranjar uma nova casa, e para isso ele precisa de dinheiro. Wario Land segue o estilo de plataforma clássico, mas aqui há um foco maior em exploração. É possível navegar livremente por cada canto da cada fase tentando localizar o máximo de moedas e tesouros, visando a maior pontuação para o melhor final possível após as 40 fases do jogo.
Wario Land conta com 3 tipos de power ups, e é bem interessante como cada um funciona melhor em determinados momentos do jogo. O "Jet Pot" em especial, que garante um dash aéreo, é excelente para navegar rapidamente pelo cenário e alcançar lugares secretos. O jogo visualmente segue a evolução de SML 2, com sprites bem maiores do que a maioria dos jogos de Game Boy, apesar que a falta de variedade dos inimigos e cenários é um pouco decepcionante, considerando o quão inventivo SML 2 é. O jogo também é muito fácil, o maior desafio talvez seja repetir as fases em busca de mais moedas para tentar o melhor final. No geral ele parece menos polido do que SML 2, mas é legal ver como a equipe responsável pelos jogos portáteis não se reservou a simplesmente copiar o que estava sendo feito no NES/SNES, e pra biblioteca de jogos do Game Boy ele não deixa de ser uma boa opção.
O pior: O jogo de modo geral é fácil demais
É complicado: Wario é tão azarado que achou o único gênio da lâmpada que cobra dinheiro para realizar seu desejo...
A sequência do ótimo Super Mario Land 2 traz como protagonista justamente o vilão do jogo anterior. Depois de Mario reivindicar seus direitos sobre o castelo em que morava, Wario vai ter que arranjar uma nova casa, e para isso ele precisa de dinheiro. Wario Land segue o estilo de plataforma clássico, mas aqui há um foco maior em exploração. É possível navegar livremente por cada canto da cada fase tentando localizar o máximo de moedas e tesouros, visando a maior pontuação para o melhor final possível após as 40 fases do jogo.
Wario Land conta com 3 tipos de power ups, e é bem interessante como cada um funciona melhor em determinados momentos do jogo. O "Jet Pot" em especial, que garante um dash aéreo, é excelente para navegar rapidamente pelo cenário e alcançar lugares secretos. O jogo visualmente segue a evolução de SML 2, com sprites bem maiores do que a maioria dos jogos de Game Boy, apesar que a falta de variedade dos inimigos e cenários é um pouco decepcionante, considerando o quão inventivo SML 2 é. O jogo também é muito fácil, o maior desafio talvez seja repetir as fases em busca de mais moedas para tentar o melhor final. No geral ele parece menos polido do que SML 2, mas é legal ver como a equipe responsável pelos jogos portáteis não se reservou a simplesmente copiar o que estava sendo feito no NES/SNES, e pra biblioteca de jogos do Game Boy ele não deixa de ser uma boa opção.
1999
O melhor: A jogabilidade original e a ótima trilha sonora
O pior: Controlar a câmera é sofrível em alguns momentos
O melhor/pior: A dublagem americana é bisonha, mas é do tipo que dá a volta e acaba ficando engraçada
Dos vários jogos de plataforma 3D da quinta geração de consoles, Ape Escape era um dos poucos que nunca havia jogado. É muito interessante ver essa abordagem nos controles antes da padronização de como utilizar dois analógicos que temos atualmente. Cada gadget é bem simples de usar e, tirando o incômodo de ter que acessar o menu para trocar algum dos quatro que podem ficar nos botões de atalho, é muito divertido usar cada um deles para explorar as fases, muitas delas surpreendentemente grandes para um jogo de PS1.
O visual é muito charmoso, apesar de limitações técnicas como o campo de visão mais limitado. E a trilha sonora é, em sua maior parte, excelente. Os pontos negativos ficam para o controle de câmera, naturalmente limitado ao digital devido a jogabilidade única do jogo, mas que pode ser bem problemático em lugares que exigem mais precisão na plataforma. E também para a dublagem americana, que é bem, bem ruim.
No geral gostei muito de Ape Escape, especialmente porque é muito bom revisitar as fases com todos os gadgets disponíveis em busca do 100%. Mais um clássico do PS1 do saudoso Japan Studio para riscar da lista. E também pretendo jogar as sequências de PS2.
O pior: Controlar a câmera é sofrível em alguns momentos
O melhor/pior: A dublagem americana é bisonha, mas é do tipo que dá a volta e acaba ficando engraçada
Dos vários jogos de plataforma 3D da quinta geração de consoles, Ape Escape era um dos poucos que nunca havia jogado. É muito interessante ver essa abordagem nos controles antes da padronização de como utilizar dois analógicos que temos atualmente. Cada gadget é bem simples de usar e, tirando o incômodo de ter que acessar o menu para trocar algum dos quatro que podem ficar nos botões de atalho, é muito divertido usar cada um deles para explorar as fases, muitas delas surpreendentemente grandes para um jogo de PS1.
O visual é muito charmoso, apesar de limitações técnicas como o campo de visão mais limitado. E a trilha sonora é, em sua maior parte, excelente. Os pontos negativos ficam para o controle de câmera, naturalmente limitado ao digital devido a jogabilidade única do jogo, mas que pode ser bem problemático em lugares que exigem mais precisão na plataforma. E também para a dublagem americana, que é bem, bem ruim.
No geral gostei muito de Ape Escape, especialmente porque é muito bom revisitar as fases com todos os gadgets disponíveis em busca do 100%. Mais um clássico do PS1 do saudoso Japan Studio para riscar da lista. E também pretendo jogar as sequências de PS2.
1992
O melhor: Um jogo de plataforma onde você pode voar sempre soa interessante
O pior: Apenas um boss é um shmup
Masahiro Sakurai: Começa sua lenda aqui
Plataforma simples e curto, mas muito bem executado. Uma das principais características do Kirby, roubar poderes dos inimigos, ainda não é feita nessa jogo, onde ele é só uma bolota com um buraco negro no estõmago. Ele é tão curto que não tem muito o que ser dito a respeito, o desafio maior está na última fase (boss rush) e na dificuldade extra liberada após terminar o jogo uma vez. O grande mérito é que já aqui o Kirby exala carisma, especialmente no final.
O pior: Apenas um boss é um shmup
Masahiro Sakurai: Começa sua lenda aqui
Plataforma simples e curto, mas muito bem executado. Uma das principais características do Kirby, roubar poderes dos inimigos, ainda não é feita nessa jogo, onde ele é só uma bolota com um buraco negro no estõmago. Ele é tão curto que não tem muito o que ser dito a respeito, o desafio maior está na última fase (boss rush) e na dificuldade extra liberada após terminar o jogo uma vez. O grande mérito é que já aqui o Kirby exala carisma, especialmente no final.