Vaya absoluta maravilla de juego no se ni por donde empezar a hablar de el.

La historia es ridículamente buena, tanto a nivel general como en cada uno de los arcos que la componen. Trata temas super interesantes, centrando su trama en como el individualismo y ansías de poder corrompen a los antagonistas, volviéndose todos absolutamente repugnantes. Se trata en contraposición a la cooperación mutua de los protagonistas para perseguir la justicia, ayudandose en todo momento unos a otros a superar sus problemas para funcionar mejor como un equipo, y así poder revelarse contra la injusticias que generan los que se aprovechan del sistema para su bien personal. Entra en temas
realmente duros en relación a la sociedad japonesa, creando algunos de los antagonistas que más rabia y asco me han dado de este medio, sobre todo, porque no se alejan demasiado de la realidad.

Además se atreve con otros temas como el escapismo a la realidad, la representación de la cognición humana o la libertad de elección, algunos de ellos en la parte correspondiente al Royal. Todo este nuevo arco del Royal merecería un análisis por si solo, por lo muchísimo que aporta y cambia a la estructura principal del juego. Si bien durante todo el juego enfrentamos antagonistas repulsivos, Maruki es justo lo contrario. Persigue su sueño con ambición, tras el cual hay una muy buena intención y motivos. De ti depende juzgar si dicha utopía tiene cabida en la realidad o no, lo cual realmente genera un debate moral y filosófico muy interesante.

Entra en todos estos temas acompañado de unos de los elencos de personajes mejor escritos que he visto en un videojuego, con los que acabas irremediablemente conectando, debido a que en el transcurso del título vas entiendo sus problemas y les ves crecer contigo a lo largo del juego. Además aprovecha su larga duración para desarrollar más tranquilamente sus personajes y trama, de forma que generas un vínculo más fuerte con ellos, y para cuando terminas, sientes que has vivido un viaje igual de largo que el suyo y te impacta muchísimo más el final. Final que no solo es una despedida para el protagonista, si no para ti como jugador también, que me tubo totalmente sumido en lagrimas.

Integra su jugabilidad muy bien con su narrativa, siendo una fusión entre un rpg de simulación social y uno de exploración de mazmorras (llamadas palacios) con combate por turnos, ambos excelentes y bien integrados el uno con el otro.

Por un lado los palacios son muy variados, mola explorarlos y resolver sus puzzles, aunque la gran mayoría son muy buenos (sobre todo los 3 últimos) hay alguno que otro que baja el nivel. El combate me parece muy dinámico y entretenido, es estratégico pero también es rápido, haciendo que no se haga muy pesado. Además la posibilidad de atrapar las personas enemigas y fusionarlas mola mucho, es lo que siempre quise cuando de peque jugaba pokemon. Por último los bosses son en general muy originales y están bien estructurados, contando con algunas de mis batallas contra jefes favoritas de los videojuegos.

Por otro lado la parte de simulación social se apoya en la elección de diálogos para interactuar e ir generando vínculos con los personajes, lo que afecta directamente a las habilidades que tienen en los palacios. Al estar bien escrito, tener tiempo limitado y tener que decidir qué personajes mejorar le da también un componente estratégico. Cada uno de los personajes tienen personalidades e historias interesantes en las que ir avanzando. De esa forma, para cuando llegas al ultimo nivel de cada uno realmente sientes el avance y la unión que habéis cultivado.

Para acabar me gustaría hablar del estilo de arte, muy anime pero con bastante personalidad incluso hasta en los menús e interfaces. La banda sonora es sensacional y algo singular, ya que no estoy tan acostumbrado a escuchar jazz o blues pero pega perfectamente con el juego y es un deleite para los oídos. Tiene tanto canciones que dan una ambientación genial al día a día, como temas que acompañan los momentos más intensos y emocionales del juego. Sin su banda sonora estoy seguro que este juego no sería tan asombroso y muchas de sus canciones me acompañan en mi día a día.

Persona 5 royal es un juego absolutamente increíble, lo he disfrutado como un niño y que, quitando algunas cosas sueltas que se han hecho aburridas o algunos momentos Japón 😐😐, sin duda es de mis juegos favoritos y ha dejado una marca imborrable en mi.

Haber podido jugar Disco Elysium es una de las mejores experiencias que he tenido jamás en este medio. Es una obra maestra de principio a fin, un juego totalmente único. Ser capaz de unir un análisis competente de este título se opone a mi como una montaña inescalable.

La narrativa y la construcción del mundo son absolutamente brillantes. El juego toma lugar en un distrito pobre de una ciudad, en mitad de un conflicto sociopolítico bastante complejo e interesante. No se conforma con solo presentar dicho conflicto, que ya de por si tiene suficiente jugo, si no que te hace tomar parte de forma activa en él, para poner tu ideario político y personal en duda. No le asusta ser complejo, es más, lo busca constantemente y le sale de forma sensacional. Es de los juegos más adultos que puedes encontrar en el medio, con una reflexión política que no te dejará indiferente y te retará intelectualmente. Está claro hacía dónde se inclina ideológicamente, y me gusta, pero no sin autocrítica, para poder dejar el pasado atrás y avanzar a nuevos horizontes. Personalmente creo que este título ha influido de alguna forma en acabar de cimentar mis ideas políticas personales, y pocos juegos han sido capaces de hacer eso.

Pero disco elysium no es solo política, es también es un juego sobre ser humano. Porque así se sienten los personajes que conforman Martinaise, humanos. Interactuar con ellos y conocer sus historias, personalidad y puntos de vista son la gasolina que mantiene funcionando al motor de disco elysium. Esto en concreto, es lo que lo diferencia de otros juegos de detectives al uso. Las piezas del caso la forman la gente que habita el lugar, y se acaban volviendo la atracción principal por momentos. Pero dentro de su elenco de personajes, los que más brillan sin duda alguna, son nuestros protagonistas, Harry du Bois y Kim Kitsuragi. Empezando por el segundo, Kim es el compañero perfecto, que aporta cordura y sensatez, además de crear una dinámica genial con Harry. Es un personaje al que le acabas cogiendo muchísimo cariño , por como vas desarrollando su relación de estricto trabajo con Harry, hasta algo que podríamos llamar amistad.

Harry, por otro lado, es un caso especial. Es nuestra extensión dentro del juego, en nuestras manos está definir su personalidad. Porque al fin y al cabo esto es un juego de rol, tenemos que ponernos en sus zapatos. Sin embargo, la historia y el pasado de Harry están definidos, siendo un misterio en sí mismo a descubrir. Es tan especial en eso del rol , que pese a decidir nosotros como queremos que sea su personalidad, lo bien que está escrito y diseñado te llevan por una evolución en el propio roleo. En un inicio, cuando te levantas en calzoncillos, con una resaca del copón y sin saber quien eres ni donde estás, te sientes como una mierda, y el juego te lo transmite. Avanzas, descubres más sobre ti y eso te lleva a sentirte aun peor. Pero con el avance del título, las pequeñas victorias personales hasta la resolución del caso, te acaban dirigiendo por un camino en el que ganas mucha más confianza. Y entonces cambia cómo lo interpretas, sufres la misma evolución que él. Toda esa genial progresión es gracias a su sistema de habilidades.

Esas habilidades son la base del funcionamiento de este juego, como uno de rol de mesa al uso, con sus tiradas de dados y todo. No son las típicas habilidades, sino que cada una de ellas representa una emoción, facetas del ser humano. Y dependiendo de como distribuyas tus puntos enfocas tu personalidad de diferentes maneras. Me parece un enfoque brillante. Sin que te des cuenta se crea una representación de los diferentes pensamientos de Harry en la pantalla, que te dan sugerencias o te dicen cómo actuar. Aunque siempre la última palabra la tienes tú. Por otro lado, he visto críticas al sistema de dados en disco elysium , pero a mi me parece sensacional. No solo funciona para controlar la progresión , si no que puede crear algunos de los mejores momentos que tendrás en el juego. Acertar una tirada con una baja posibilidad, o fallar una chupada, le da aleatoriedad y momentos inolvidables al título.

Finalmente, aunque no por ello menos importante, tenemos el apartado artístico y la banda sonora. Estos dos le dan personalidad y vida a Martinaise. A través del diseño artístico nos transmite información de la ciudad sin tener que contarlo, a parte de ser una delicia de ver. Y por su parte la banda sonora crea una ambientación muy acorde con el tono del juego. Es música que se funde con el propio sonido de la ciudad, hasta el punto que no puedes imaginarla sin ella. Crea un tono melancólico muy similar a lo que el juego nos transmite.

En definitiva, disco elysium es una obra maestra con mayúsculas, una obra maestra que todo el mundo debería jugar una vez en la vida, si realmente te gustan los videojuegos.

La experiencia que Omori me ha podido brindar ha sido absolutamente asombrosa, una experiencia que me ha conectado conmigo a nivel personal y emocional. La narrativa de omori se atreve con temas como la nostalgia, la amistad, la depresión y la psicología tras el trauma. Estos temas principalmente son profundizados mientras más avanzamos en la psique de nuestro protagonista. De esta manera, la historia se divide en 2 partes bien diferenciadas, pero que funcionan perfectamente de forma conjunta para contar lo que trata de contar

Por un lado, una gran parte del juego ocurre en los sueños de omori. Esta parte tiene un tono alegre y desenfadado, y hasta cierto punto hasta comédico incluso. Aunque poco a poco se va tornando más oscura con el avance en el juego, brindado momentos que dan bastante mal rollo. Gracias a esto podemos indagar en las relaciones personales y pasado de los personajes principales, desde una perspectiva surrealista, modificada por la propia naturaleza de los sueños. También nos permite disfrutar de la parte más “gamey” del juego, acercándo la jugabilidad de un rpg típico.

Por otro lado, pasamos otra gran parte del tiempo en el mundo real, donde se produce el avance verdadero de la trama. Es cierto que es una parte que se siente algo tediosa y lenta para lo que quiere contar, pero cada vez que ingresamos en la realidad nos recompensa con un giro más en la trama, hasta llegar a un final apoteósico. Un final que me pilló desprevenido, y me dejó totalmente flipado, de mis finales favoritos de este medio.

A nivel jugable me parece que cumple. Está muy bien tematizado el combate, ya que los estados alterados son emociones y no se me ocurre un juego mejor que este para hacer esa analogía. Constantemente estas desbloqueando nuevos ataques y habilidades, lo cual hace más interesante el gameplay debido a las diferentes tácticas a probar. Sin embargo , creo que no se aprovecha bien el potencial del combate debido al diseño jugable poco inspirado de sus enemigos. Todos ellos se sienten idénticos a nivel mecánico, haciendo que a la larga se vuelve muy monótono y repetitivo. En la última zona ya me saltaba todos los combates. Donde creo que aprovecha mejor sus mecánicas es en los bosses, decentemente diseñados aprovechando las posibilidades que dan las emociones como estados alterados.

Su mundo, sobre todo el de los sueños, es muy chulo de explorar y espectacular a nivel artístico. Se nota mucho la influencia de earthbound, y sobre todo de Yume nikki. Mezcla ese estilo pixel art del rpg maker con uno dibujado con bastante personalidad. Zonas como el black space son absolutamente increíbles de presenciar.

Por último, creo que su banda sonora merece ser mencionada a parte, por lo maravillosa que es. Ciento ochenta canciones la componen para dar ambientación y acompañar los momentos intensos y emocionales. La mayoría de sus canciones transmiten sensaciones muy interesantes. Lo único malo, es que al ser tantas, muchas de ellas solo suenan zonas sueltas y al pasar poco tiempo en ellas, es posible que ni siquiera las recuerdes.

En definitiva, Omori no es un título perfecto, tiene algunos agujeros en su trama y su jugabilidad tiene problemas, pero sabe transmitir emociones y contar una buena historia, que ha conectado a nivel personal conmigo y me ha dado una perspectiva nueva a cómo integro mis propios fallos personales. Por eso siempre será uno de mis títulos favoritos.

Hacer una secuela a una obra maestra como lo es el primero es una tarea titánica, pero creo que han sido capaz de hacer un juego más o menos a la altura.

La historia me ha gustado bastante, expandiendo en las consecuencias de los actos del primer título, además de tomando su propio camino hablando de la venganza y el bucle de violencia que genera. No se queda solo en eso sino que los personajes que añade en general me parecen bastante buenos sobre todo por la parte de ellie.

Si es cierto que se me ha hecho bastante larga, creo que tiene un ritmo lento para lo que tiene que contar, en especial la parte de abby se me ha hecho muy pesada de jugar, principalmente porque los personajes que acompañan su parte de la historia me han parecido algo aburridos. Pero la espera de ese trozo lo compensa con un final espectacular.

Del gameplay resalto las mismas virtudes que el original, muy completo y variado entre sigilo, combate y exploración. Sobre todo lo que lo hace destacar es lo bien hecho que está el sistema de gestión de recursos, que le da sentido a todas las acciones que realizas de cara al combate. Aunque es cierto que como la historia, de cara al final se me ha hecho algo pesado y un poco repetitivo en general, debido a que sus mecánicas y progresión no son lo suficientemente interesantes para tantas horas de juego.

En general me parece tanto un buen juego como una buena secuela ,y aunque tengo la sensación de que le sobran bastantes horas, he terminado entre un poco decepcionado y satisfecho al acabarlo

Clásico de culto que ha inspirado a media industria de los videojuegos que siendo sinceros, no me ha gustado demasiado. Entiendo el porqué de su importancia, sobre todo siendo un juego del 2001. Tengo la sensación que es un titulo centrado en transmitir emociones, sin embargo no ha conseguido conectar conmigo. Su atmósfera basada en la ausencia de música, no me gusta y me aburre. No he conseguido empatizar con los personajes.

Jugablemente es un suplicio. Solo ha conseguido gustarme su apartado artístico. El diseño de los puzzles es soporífero, con una solución siempre rebuscada, acompañado de un combate insulso. Además todo el juego es una misión de escolta, con toda la frustración que eso trae. Todo acompañado de unos malos controles que han hecho que ni siquiera acabe las 6 horas que dura el juego.

He tenido que ver el final en Youtube después de 4 horas jugadas (buen final btw). El juego para mi ha sido un baile entre la frustración y el aburrimiento total. Esperaba más de este juego, por ser el que inspira a una de mis sagas favorita, y no hay nadie que quisiera más que yo que me gustase, pero no ha podido ser.

Si tienes poco aprecio por tu tiempo o por ti mismo es un juego perfecto. Es posiblemente uno de los peores juegos que he jugado en mi vida y aún así de alguna manera me ha gustado.

Jugablemente es soporífero y repetitivo, tanto el combate en tierra como en el aire, no solo aburrido sino que la cámara y los controles juegan en tu contra. No puedo decir que la historia esté bien escrita, porque es cierto que quiere hacer cosas interesantes pero casi no desarrolla en lo más mínimo sus personajes ni el conflicto que ocurre dentro del juego.

Sin embargo se nota que tiene intenciones de hacer cosas diferentes a lo que se veía en su época. De alguna manera ha conseguido mantenerme jugando, y creo que sus últimos finales son bastante buenos. También consigue hacer una buena ambientación y banda sonora.

En general no se lo recomendaría a nadie excepto que quiera saber de donde surge nier (como yo). Es a la vez uno de los peores juegos que he jugado y un juego que me ha gustado, lo cual lo convierte en un título muy curioso

Metal gear solid V : The Phantom Pain ha sido en general decepcionante, no está al nivel de lo que esperaba de un metal gear, sobre todo siendo el ultimo y más ambicioso de todos. Pero esa ambición cae en saco roto, y el gameplay es lo único que mantiene salvable al juego, porque el resto es un desastre. Estoy seguro que tubo un desarrollo muy complicado porque está sin acabar (echar a tu director antes de acabar un proyecto nunca es una buena señal, y más si ese director es el padre de esta saga).

La jugabilidad de este juego que comentaba antes es ridículamente buena, el sigilo te da muchísimas posibilidades para formar tu estrategia y atacar las diferentes bases. Te absorbe mientras juegas. Es el mejor de la saga sin ninguna duda y posiblemente el mejor que he probado del género prácticamente. Aun así la progresión es algo extraña, y pese a todas las armas que se te ofrecen, realmente son solo 4 útiles realmente para sigilo. La parte de gestión recursos necesaria para desbloquear esas armas es interesante y entretenida, aunque de cara al final lo pones todo en automático y te olvidas porque se vuelve repetitivo .

Todo lo bueno que es el gameplay se hunde con lo floja que es la historia, la cantidad de relleno que tiene y su mundo abierto totalmente vacío. La historia tiene temas y personajes interesantes pero no es capaz de desarrollarlas correctamente por la cantidad de misiones clónicas que no aportan nada que hay. Dura 50 horas y podrías haber contado lo mismo en 10, aunque luego las últimas 3 o 4 misiones junto al final son muy buenos. Realmente te hace dudar si mereció la pena hacer 15 misiones de rescatar a un rehen ramdom para llegar hasta ahí. Además la historia ha sido siempre el punto fuerte de la saga de Metal Gear, y la de este ni siquiera esta acabada. Del mismo modo, el mundo abierto sirve más como una pantalla de carga entre base y base, que como lugar para explorar, porque no hay absolutamente nada que hacer, es un paramo (literal y figurado además).

Por último quiero añadir que la banda sonora me ha molado por el hecho de que la elijes tu directamente de un walkman con canciones de los 80s, pegando bastante con el rollo que lleva este juego.

En definitiva es el Metal Gear mas flojo y un juego regular, aunque con momentos memorables entre muchísima paja. Me hubiera gustado ver cómo hubiera salido este juego si no hubieran largado a Kojima varios meses antes de salir. Porque se nota que les quedaba mucho por hacer y podrían realmente haber sacado un juego revolucionario con bastante mas tiempo de desarrollo, y lejos de Konami.

Metal Gear Solid V : Ground Zeroes es sin ninguna duda el mejor Metal Gear Solid a nivel de gameplay que he jugado hasta ahora. Además de posiblemente de los mejores juegos que he probado de sigilo. Es algo corto eso si , la historia principal dura 3 horas y media aunque tiene misiones extras chulas.Aunque sinceramente poco importa ya que se disfruta mucho porque el las mecánicas son super entretenidas. Aún así este juego solo existe a modo de prólogo/demo del verdadero Metal Gear Solid V , The Phamtom Pain.

Es un videojuego que te vuela la cabeza de principio a fin. Los temas que se atreve a tratar y la forma tan magnífica en lo que los trata es de admirar.

Para el año en el que se hizo el videojuego, hablar de temas como el control de la verdad y la información en la era digital, cuando esta misma estaba en pañales, y del mismo modo, ser capaz de acertar en todo lo que en un futuro vendría es un hecho absolutamente asombroso. Momentos como la conversación con el arsenal gear son de los más transcendentales que he visto en este medio.

También trata el significado de los memes y la herencia cultural a las próximas generaciones, hilándolo con el propio uso de las nuevas tecnologías, dando un rayo de esperanza. Y lo hace con un monólogo absolutamente espectacular como es el de Snake al final del juego.

Cuando piensas que no podría hacer mas cosas este título, también usa su narrativa para hablar sobre los videojuego en si, y romper la cuarta pared de formas escalofriantes. Todo el juego es un ejercicio de genialidad narrativa para quitarse el sombrero sin ninguna duda, no solo por lo comentado , sino porque su estructura y guion hace que te sorprenda constantemente con cada avance de la trama.

Jugablemente es cierto que ha envejecido, sobre todo sus controles, aunque en su momento fue todo un avance en comparación al primer título. Mejoras en la inteligencia artificial sobre todo, o la capacidad de apuntar en primera persona que e dan muchas mas posibilidades al sigilo de este juego y lo hacen bastante interesante.

Todo cerrado con una banda sonora muy decente y un apartado artístico espectacular que se mantiene muy bonito a día de hoy. Uno de mis juegos favoritos sin duda, y uno que me ha dejado tardes enteras dando vueltas a su argumento y reflexiones, y como Kojima escribió esto en 2001.

Tenía muchísimas ganas de empezar esta saga. Su punto fuerte es la historia, que me ha encantado. En todo momento te mantiene intrigado y no te esperas por donde va salir. Además representa muy bien los temas que trata y da para reflexionar sobre el peligro de la gerra nuclear y como nuetros genes nos influecian para quienes somos o quienes queremos ser. Ademas tiene merito ser capaz de contar tan bien la historia con cinematicas en aquella epocoa donde no se podia ni animar la cara de los personajes.

A nivel jugable se le notan los años ,sobre todo en el control, pero el sigilo están bastante bien y las partes de acción y los bosses son un poco malos aunque originales. Molaría que el sigilo no en basara en mirar un cuadrado en la esquina de la pantalla y que estuviera mejorintegrado, pero es cierto que el juego tiene 25 años.

Para terminar la banda sonora es magnífica y tiene decisiones en el diseño que son una genialidad (la forma de romper la cuarta pared que tiene este juego es muy chula). Me ha dejado con muchas ganas de continuar la historia.

Enhorabuena devil may cry , eres posiblemente de los peores juegos que he jugando en mi vida, un titulo para nada fácil de conseguir.

Los controles son ortopédicos, funcionando horriblemente en un juego de acción, pero es lo mas entendible debido a los años que tiene . Lo que no es entendible es que cada boss del juego lo tengas que enfrentar 2 o 3 veces, con batallas muy similares. Batallas que ni son divertidas, más bien se basan en esperar a cargar la barra del devil trigger y machacar un botón hasta que se termina. Aunque hay veces que el combate es divertido incluso, aunque no abundan esos momentos.

Por si fuera poco añaden secciones horribles acuáticas y algunas incluso de plataformas que no suman sino restan a la experiencia por lo malas que son. Si ya se hace largo porque no me estaba gustando, las muertes en una misión te mandan de nuevo al inicio , siendo bastante fácil morir en un descuido, alargando aun mas la tortura.

La historia es mala de cojones aunque no esperaba otra cosa. Molan las 4 frases que dice dante . Al menos la música esta chula y la ambientación es muy buena, que es lo único salvable.

Es cierto que tiene 22 años y fue pionero en su genero, pero dios mío como de esto surgió un genero tan chulo como los hack n slash.

Babbdi es un juego extraño y la vez bastante especial. Su premisa es básica, explorar una ciudad brutalista, mientras te vas encontrando con diferentes personas bastantes raras. La sensación que transmite su mundo me gusta mucho, entre desconcierto y mal rollo, que te insta a explorar cada rincón a ver con que cosa te puedes encontrar.

Además sabe perfectamente acompañar ese sentimiento de búsqueda y exploración, ya que deja a tu disposición herramientas para que lo hagas como te de la gana. En el momento que conseguí el pico, lugar alto que veía lugar alto al que me acababa subiendo. Y la verdad es que mola mucho esa libertad que te da.

En definitiva, la hora que pasaras aproximadamente en esta ciudad no te dejará indiferente.